У. Хогарт. "Автопортрет з собакою", 1745, галерея Тейт, Лондон
До цього ж часу відносяться і перші досліди художника в області живопису. Його станкові роботи, в яких поєднані риси бароко і класицизму, свідчать про інтерес Хогарта до мистецтва Я. Стіна, Ж. А. Ватто і інших майстрів рококо.
В кінці 1720-х років художник написав цілий ряд невеликих за форматом групових портретів, так званих розмовних сцен. Цей різновид портретного жанру користувалася в той час у англійської публіки величезним успіхом.
Розмовні сцени Хогарта підготували грунт до подальшої творчості майстра, зокрема до його пізнішим портретів і численним сатиричним композиціям.
Ще в 1728-1729 роках художник написав в жанрі сатири картину "Опера жебрака" (галерея Тейт, Лондон) на сюжет з популярної в той час "Опери жебраків" Дж. Гея. У 1731-1732 роках з'явилася серія з шести композицій під назвою "Кар'єра шльондри" (мальовнича версія не збереглася, до наших днів дійшов лише графічний варіант). За змістом цей цикл близький до роману Д. Дефо "Молль Флендерс", хоча і не є ілюстрацією цього відомого твору. Хогарт взяв даний сюжет з реального життя.
Потім з'явилося ще кілька циклів сатиричних картин, які повинні були застерігати глядачів від вульгарних звичок і пороків ( "Кар'єра марнотратника", вісім картин, 1732-1735, музей Соуна, Лондон; "Модний шлюб", шість картин, 1743-1745, Національна галерея , Лондон).
Створюючи свої повчальні композиції, Хогарт вибудовував їх за принципами сценічного простору. Персонажі цих творів нагадують акторів, які розігрують перед глядачами театральну виставу.
Картини Хогарта бічуют такі пороки суспільства, як пияцтво ( "Провулок Джина", 1751), продажність представників влади (серія "Парламентські вибори", 1753-1754, музей Соуна, Лондон). Багато свої живописні серії Хогарт перевів на гравюри.
У. Хогарт. "Слуги сім'ї Хогарт", 1750-е, галерея Тейт, Лондон
Свої кращі картини Хогарт написав в 1740-і роки. Серед шедеврів - знаменитий портрет одного художника, капітана Корема (1740). Бажаючи показати значимість цієї людини, що представляє середній клас англійського суспільства, Хогарт вибрав форму парадного портрета, що тим не менш не позбавляє твір задушевності і теплого дружнього почуття.
Портретна творчість Хогарта представляє глядачеві головним чином духовно близьких художнику людей.
Майстер прагне передати індивідуальність кожної моделі, але все портрети об'єднує відкритість характерів персонажів, краса їх фізичного і морального обличчя.
Яскраво проявився мальовничий талант і в його портретах, що зображують дітей і жінок ( "Місіс Солтер", 1741-1744; "Діти сім'ї Грем", 1742, обидві - в галереї Тейт, Лондон). За допомогою світлотіньових і колірних контрастів Хогарт створює динамічні зображення, що випромінюють енергію.
Серед найзнаменитіших робіт портретного жанру - "Портрети слуг" (початок 1760-х, Національна галерея, Лондон) і "Дівчина з креветками" (початок 1760-х, Національна галерея, Лондон), що вражають глибоким психологізмом і точністю передачі особливостей характерів зображених на них людей.
На картині "Дівчина з креветками" зображена молода рибалка з кошиком креветок на голові. Непоказний її наряд - стара капелюх і поношена коричнево-сіру сукню, але це не позбавляє її чарівності. Юне обличчя осяяне веселою посмішкою, іскряться щастям темні очі. "Дівчина з креветками" та інші портрети Хогарта ставлять художника в один ряд з такими відомими європейськими портретистами, як Ф. Халс і Д. Веласкес.
У 1760 році в будівлі Товариства мистецтв, промисловості і торгівлі з ініціативи Хогарта була відкрита велика виставка живописних робіт англійських художників.
Сім'я Ванлоо: Жан Батист (1684-1745), Карл (1705-1765), Луї Мішель (1707-1771)
У XVIII столітті у Франції величезною популярністю користувалася сім'я відомих французьких живописців Ванлоо - вихідців з Голландії. Самим знаменитим в цій династії був Карл Ванлоо, який залишив нащадкам безліч композицій з міфологічною тематикою, сцени з життя аристократів, портрети. Ці ж мотиви використовував у своїй творчості його старший брат Жан Батист і племінник Карл.
Французький живописець Жан Батист Ванлоо народився в Ексі. Навчався він у свого батька, художника Л. Ванлоо, а також у майстри Б. Луті. Працював в Ексі, Ніцці, Тулоні, Генуї, Римі, Парижі та Лондоні. З 1731 року був членом Паризької академії мистецтв.
Писав картини на міфологічні сюжети і портрети ( "Тріумф Галатеї", "Портрет сера Роберта Уолпола", обидва - в Ермітажі, Санкт-Петербург). Жан Батист Ванлоо навчав майстерності художника свого молодшого брата, Карла Ванлоо.
Карл Ванлоо народився в Ніцці. З семи років він жив в Італії. У чотирнадцятирічному віці Карл приїхав до Парижа, де почав створювати свої перші роботи - композиції на релігійні сюжети.
Незвичайно талановитий Карл Ванлоо дуже швидко пройшов усі етапи кар'єри, на які у інших живописців йшли довгі роки. У 1724 році за одну зі своїх картин він отримав першу премію. У 1727-1732 роках майстер працював в Римі, у Французькій академії, в 1732-1734 роках в Турині робив для короля Сардинії монументальні розписи.
У 1734 році Карл Ванлоо повернувся в Париж і через рік отримав звання академіка за композицію "Аполлон і Марсий". У 1737 році він удостоївся звання професора, в а 1746 році обіймав посаду ректора, а потім (в 1763) і директора Королівської академії. Приблизно в цей же час Карл Ванлоо став володарем звання першого художника французького короля.
Творчість Карла Ванлоо багатогранно. Він писав релігійні композиції ( "Вознесіння Марії", Ермітаж, Санкт-Петербург; "Різдво", 1751, музей, Брест), міфологічні картини ( "Марс і Венера", "Туалет Венери", обидві - 1737, готель Субіз, Париж; "Юпітер і Антиопа", ок. +1753, Ермітаж, Санкт-Петербург), жанрові сцени ( "Концерт", Ермітаж, Санкт-Петербург), великі декоративні панно ( "Полювання на ведмедя", "Полювання на страуса", обидві написані в 1736, музей Пікардії. Ам'єн), картони для мануфактури гобеленів ( "Тесей", музей, Ніцца; "Нептун і Амімони", 1757, Лувр, Париж).
Карл Ванлоо став основоположником нового жанру в живопису: костюмованих сцен на східні та екзотичні сюжети ( "Іспанська бесіда", 1754-1761; "Султанша, питуща кави", обидві в Ермітажі, Санкт-Петербург).
Значне місце в творчості Карла Ванлоо займали портрети. Образи близьких йому людей з'являлися і в композиціях інших жанрів. Так, на картині "Читання", що зображає кавалера, який читає дамам роман "Заїру" письменниці Лафайет, художник зобразив і свою дружину.