1. Маніфест футуризму
Футуризм (італ. Futurismo від лат. Futurum - майбутнє) -авангардістское художнє протягом 1910-х-початку 1920-х XX в. найбільш повно проявилося в Італії (батьківщині футуризму) і Росії. Футуристи були і в інших європейських країнах - Німеччині, Англії, Франції, Польщі. Футуризм заявив про себе в літературі, живописі, скульптурі, в меншій мірі в музиці.
Застарілими були оголошені жалість, повагу до людської особистості, романтична любов. Захоплені новітніми досягненнями техніки, футуристи прагнули вирізати "ракову пухлину" старої культури ножем техніцизму і останніх досягнень науки. Гоночний автомобіль, "мчить як шрапнель", представлявся їм прекрасніше Ніки Самофракийской. Футуристи стверджували, що нова техніка змінює і людську психіку, а це вимагає зміни всіх зображально-виражальних засобів мистецтва. У сучасному світі їх особливо зачаровували швидкість, мобільність, динаміка, енергетика. Свої поеми і картини вони присвячували автомобілю, потягу, електрики. "Жар, витікаючий від шматка дерева або заліза, нас хвилює більше, ніж посмішка і сльози жінки", "Нове мистецтво може бути тільки насильством, жорстокістю", - заявляв Марінетті.
На думку футуристів зробили сильний вплив ідеї Ніцше з його культом "надлюдини"; філософія Бергсона, яка стверджує, що розум здатний осягати тільки все окостенелость і мертве; бунтарські лозунги анархістів. Гімн силі і героїзму - майже у всіх творах італійських футуристів. Людина майбутнього, в їхньому уявленні, - це "механічний людина з замінними частинами", всемогутній, але бездушний, цинічний і жорстокий.
Очищення світу від "мотлоху" вони бачили у війнах і революціях. "Війна - єдина гігієна світу", "Слово" свобода "має підкоритися слову Італія", - проголошував Марірнетті. Навіть назви поетичних збірок пістолетні постріли Лучини, Електричні вірші Говоні, Багнети А.Д. Альби, Аероплани Буцці, Пісня моторів Л.Фольгоре, Палій Палаццескі - говорять самі за себе.
Ключовим гаслом італійських футуристів в літературі став - "Слова на волі!" - не виражає словами сенс, а дати самому слову управляти змістом (або нісенітницею) вірші. Один із сучасників описав, як читав свій вірш про війну Марінетті: "Бум, бум. І пояснює: - це ядра. Бум, бум. Тарарх - розрив снаряда. Пік, пік, пік - ластівка пролітає над полем битви. У-а- а, Марінетті гарчить так, що в двері кабінету показується перелякане обличчя лакея, - це здихає поранений мул ". Звуконаслідування, малюнки, колажі, гра шрифтами, математичні символи - все це, на думку, футуристів, має руйнувати традиційну, однозначний зв'язок слова і сенсу і створювати нові, сучасні, невимовні тільки словами і загальноприйнятою графікою, смисли.
У живописі і скульптурі італійський футуризм став предтечею багатьох наступних художніх відкриттів і течій. Так, Боччони, котрий використовував в одній скульптурі найрізноманітніші матеріали (скло, дерево, картон, залізо, шкіру, кінський волос, одяг, дзеркала, електричні лампочки і т.д.), став передвісником поп-арту. Прагнучи в своїх футуристичних скульптурах-конструкціях до об'єднання пластичної форми, кольору, руху і звуку, Балла передбачив і кинетизм, і пізніші синтетичні види мистецтва.
Італійські футуристи ввели (або, у всякому разі, спробували ввести) в свої полотна і скульптури звук. ( "Наші полотна, - писав К.Карра, - будуть висловлювати пластичні еквіваленти звуків, шумів і запахів в театрі, в музиці, в залі кіно, у будинку розпусти, на залізничному вокзалі, в порту, гаражі, клініці, майстерні і т. п. Для цього художник повинен бути вихором сенсацій, мальовничій силою і енергією, а не холодним логічним інтелектом ".
Для італійських футуристів (так само, як згодом і російських) був дуже важливий безпосередній контакт з публікою. Художники були присутні на своїх виставках, епатіруя зовнішнім виглядом і промовами публіку.
Поети намагалися, щоб прийшли на їхні виступи люди були не тільки глядачами, а й учасниками якогось дії. "Ми кинемо в майбутнє локомотиви нашого натхнення", - проголошував Марінетті, і публіка починала наслідувати свисткам відходять паровозів. А.Мацца закликав зруйнувати музеї, бібліотеки і всякого роду академії, надати анафемі всіх професорів. "Ага! Вірно на іспитах провалився", -крічат із залу. "Футуристи не бояться свистків, вони бояться лише легких знаків схвалення", - гордо проголошує черговий оратор-футурист. Апельсинові кірки, що летять із залу на сцену, наряд поліції в кінці виступу. - все це було практично обов'язковою і бажаною частиною виступів "людей майбутнього". Саме з футуризму починається тенденція послідовного виходу художника за межі мистецтва.
Напередодні Першої світової війни Марінетті відверто підпорядковує художні інтереси політичних: створює футуристичні гуртки з націоналістично налаштованої молоді, їздить по Європі з пропагандистськими лекціями. Агітує за вступ Італії в Першу Світову війну і сам бере участь в ній добровольцем. У 1918 італійські футуристи створили політичну партію, яка почала зближуватися з "фашіямі" Б. Муссоліні. У 20-е багато футуристи оспівували фашистський режим, вважаючи його втіленням мрії про велике майбутнє Італії.
2. Початок футуризму в Росії
У Росії футуризм на перших порах проявився в живописі, а тільки потім - в літературі. Художні пошуки братів Д. і Н.Бурлюков, М. Ларіоновим, Н.Гончаровой, А.Екстер, Н.Кульбіна і ін. Стали як би передісторією російського футуризму (хоча саме слово до 1911 по відношенню до явищ російського мистецтва вживалося).
4. Ігор Северянин
Я генії Ігор Северянин,
Своєю перемогою захоплено:
Я повсеградно окрилений!
Я повсесердно затверджений!
І. Северянин. "Епілог, 1912 р
Ці рядки масовий читач засвоїв набагато краще, ніж інші Северянінского вірші, як "легке захопленістю і сухий життєрадісний" яких захоплювався Осип Мандельштам:
На річці форелеве, в північній губернії,
У човні, сизим ввечері, качок однаково не розстрілювати:
Милостиві осінні відблиски вечірні
У північній губернії, на річці форелеве.
На річці форелеве в трепетною Осинівці
Добре мріється під крутими веслами.
Вечоріє холодно. Мерзлякувато сплять малинівки.
скаче човен слизька очеретами дужими.
На відкласти берега льон розцвів мімозами,
А форелі спритніше в річці Граціозі.
"Назвіть форелеве" 1911 р
Кожна футуристична угруповання (крім кубо- і егофутуристів існували ще й інші) вважала себе єдиною виразником справжнього футуризму, а всіх інших-самозванцями. Однак "спільний ворог" - міщанство і прихильники класичного мистецтва-іноді змушував їх об'єднуватися. Так, підбадьорені галасом, піднятим навколо "Ляпас суспільному смаку", кубофутурісти для закріплення успіху вирішили влаштувати грандіозні гастролі по містах і селах Росії разом з недавнім заклятим ворогом Ігорем Северянин і поетами його групи. Виступаючи в провінції, вони із задоволенням знущалися над сторопілим публікою, немов розраховуючись з нею за роки свого животіння і приниження. Про ступінь заляканості провінційних жителів витівками баламутів-футуристів красномовно свідчить замітка в газеті "Київська думка": "Вчора відбувся перший виступ знаменитих футуристів: Бурлюка, Кам'янського, Маяковського. Були присутні: генерал-губернатор, обер поліцмейстер, 8 приставів, 16 помічників приставів, 25 околоточних наглядачів, 60 городових всередині театру і 50 кінних біля театру ".
Новаторство футуристів оригінально, але позбавлене, як правило, здорового глузду. Так, в одній з декларацій футуристів як "завдань нової поезії" перераховані наступні "постулати":
1. Встановлення відмінностей між творцем і спостерігачем.
2. Боротьба з механічність і тимчасовістю.
3. Розширення оцінки прекрасного за межі свідомості (принцип відносності).
4. Прийняття теорії пізнання як критерію.
Єднання так званого "матеріалу" і багато іншого.
Звичайно, не можна ставити знак рівності між теоретичними положеннями футуристів в їх колективних деклараціях і поетичної практики кожної з поетів окремо. Вони самі вказували, що до реалізації свого головного гасла - "самовітго слова" - тобто вони йшли "різними шляхами".
Футуристи демонстрували свою безтурботність по частині ідей, виступали за звільнення поетичного слова від ідейності; але це зовсім не заважало тому, що кожен поет-футурист висловлював свої цілком певні ідеї.
Якщо взяти два крайні полюси футуризму - Северяніна і Маяковського, то легко собі уявити, наскільки була широка амплітуда ідейних коливань всередині цієї течії. Але і це ще не розкриває всієї глибини ідейних протиріч футуризму. Заперечення міста і капіталістичної цивілізації у Хлєбнікова приймало зовсім інші форми, ніж, наприклад, у Каменського. У раннього Хлєбнікова ми бачимо яскраво виражені слов'янофільські тенденції, тоді як Каменський протиставляє місту стару Русь, тяжіє до селянського фольклору. Тяжіння до фольклору можна відшукати, у Хлєбнікова і у Кручених, але у них це значно менш чітко виражено і зовсім не визначає головного напрямку їхньої творчості в ранній період. Антиурбанізм Хлєбнікова позначився у всій його поетиці; в його "зауми" ми бачимо прагнення відродити староруські мовні форми, воскресити архаїчні обороти. Ось характерне чотиривірш з поеми Хлєбнікова "Війна - смерть":
Немотічей і немічей
Кличе шукаючий сущел
Але новим гуркотом мечів
Йому відповість будущел.
Починаючи з 1913 р на літературній сцені з'явилося нове покоління футуристів. Найбільшу популярність серед них придбали Борис Пастернак і Микола Асєєв. У 1914 р вони разом з Сергієм Бобровим Божидаром (Богданом Гордєєвим) створили групу "Центрифуга". Але і футуристи "першого призову" творчої активності не послабили.
Олексій Кручених спільно з групою художників випускав численні футуристичні буклети та книжки. Маяковський, за його власним визнанням, саме в 1914 р відчув себе майстром: "Можу опанувати темою". А Хлєбніков в 1913 р написав одну з кращих своїх поем- "Сільська дружба".
У хрестоматії, підготовленої науковцями ИМЛИ імені Горького, представлені основні російські футуристичні угруповання, а також спогади про них сучасників. Матеріали розташовані за принципом "від теорії до практики", тобто спочатку дані маніфести і критичні статті кожного футуристичного об'єднання, а потім художні твори - тільки таким чином може бути логічно представлений період мистецтва, коли для заняття художньою практикою необхідно було визначити їй теоретичну базу.
Укладачами перераховані всі існуючі з 1909 по 1919 р.р. футуристичні літоб'єднання, починаючи від егофутуристів і кубофутуристов з прилеглим до них художницьким "Союзом молоді" і закінчуючи "тимчасовими" (з наголосом на першому складі) поетичними групами "Мезонин поезії", "Центрифуга" і "Леторей" - всі вони потім або злилися з кубофутуристами, або просто "розчинилися".
Футуристів неможливо собі уявити без критики всього попереднього літературного процесу, а для більшості з них "програмні опуси" були важливіші самого творчості. Але в принципі - повне заперечення літератури минулого і помилкове уявлення "перед увядающим світом нового всього" - були в історії літератури далеко не нові. Можна згадати першого російського футуриста і "Ломатели" поетичного ритму Гаврила Романовича Державіна, у якого, несподівано для самого себе, багато запозичив "гілеец", а потім і РАППовец, Маяковський. Або романтиків початку XIX століття, які поставили собі за мету заперечення канонів класицизму і повернення до глибоко народному міфотворчості і сакральним словообразующего. Ну а найближчими за часом попередниками російського футуризму були все-таки іноземці -французький "Прокляті поети" і італійські футуристи на чолі з Філіппо Томмазо Марінетті, що проголошував поетичний мілітаризм і патріотизм. Однак вітчизняний футуризм, "зав'язавшись" там, все ж став принципово російським явищем. Недарма Олександр Блок, "спостерігач з боку", оцінював його таким чином: "Він <футуризм> відбив у своєму туманному дзеркалі своєрідний веселий жах, який сидить в російській душі і про який багато "прозорливі" і дуже розумні люди не здогадувалися. <"Акмеизм" же> рівно нічого в собі не відбив, бо не носив в собі ніяких рідних "бур і натисків.". З повним правом можна говорити, що російські новатори запозичили у італійців лише частина урбанізму (Маяковський, Шершеневич та Костянтин Большаков - єдині троє - стверджували майбутній космополітизм літератури з паралельним розвитком в сьогоденні, але і вони не відмовлялися від исконно русских властивостей руху і заперечували його спадкоємність від італійського). І, звичайно, зовнішній, "акційний" сенс - епатаж.
По-перше, шокуючий громадськість зовнішній вигляд кубофутуристов -жовте кофти, рожеві сюртуки, пучки редиски в петлицях і розфарбовані невідомими знаками особи. Або фіолетовий плащ і сріблястий оксамитовий бере "короля Поетів", егофутуристів Ігоря Северяніна.
По-друге, поширення своїх збірок по "лістовочному" принципом: брати Бурлюки одного разу з вельми благочестивим виглядом прийшли на "містико-символістське" збори Вяч.Іванова, і після їх відвідування кожен член Товариства з подивом виймав з кишені першу футуристичну книгу "Садок суддів ", що викликала ефект вибуху хлопавки; а Велимир Хлєбніков з невинним виглядом снував по залах ресторанів і розкладав на столах "Ляпас суспільному смаку" в якості обіднього меню.
До лав кубофутуристов входили не тільки літератори, а й художники -Сама приставка "кубо" - від кубізму. Внаслідок цієї співпраці був породжений надважливий жанр "візуальної літератури" - передача почерком, художнім відтворенням слова на аркуші відповідного настрою. Тобто перетворення читача в глядача. "Точка, лінія і поверхня суть елементи просторових форм. Найпростіший елемент простору є точка. Слід її - є лінія. Слід лінії - поверхня" (Давид Бурлюк). Крім лінії, в живопису з'явилася поверхню, і футуристи-кубісти взялися за пряме дослідження її фактури. Звичайно, в одному напрямку такий склад геніїв довго працювати не міг - "Союз молоді", художній напрям футуризму, швидко розпався на "аналітичний реалізм" Павла Філонова, "супрематизм" Казимира Малевича, "розширене смотрение" Михайла Матюшина. Та й поети-футуристи, незважаючи на спільність пред'явлених маніфестів, безумовно розрізнялися творчими пошуками і глибиною. Бездарності користувалися одним лише епатажем, а справжні поети з часом "переросли" існуючий рух і залишилися в літературному процесі конкретними особистостями - по-іншому і бути не могло.
Футуризм, незважаючи на свій швидкий розпад, продовжував впливати на весь наступний XX століття. Наприклад, він ожив в так званому російською авангарді, літературі сучасних націонал-більшовиків. Постмодернізм також непредставім без "футуристичного минулого" -це авангардна форма з уривчастих приведенням реалізму, побудована на принципі впізнавання. Ну і звичайно, "візуальна" література породила цілі жанри - анімаційні та віртуальні.
Колись Микола Гумільов, також сторонній спостерігач, написав, досліджуючи футуризм: "Ми присутні при новому вторгненні варварів, сильних своєю талановитістю і жахливих своєю негидливих. Тільки майбутнє покаже," германці "Чи означає це, або. Гуни, від яких не залишиться і сліду ". Футуризм явно залишив свій слід, судячи з появи його "рикаючого Парнаса" в наступних культурних періодах.
Теорія егогфутурізма незначна. На його "скрижалях" (саме так було названо текст, який містить основні положення егофутурізма), варіювалося на всі лади "глорифікація егоїзму". Ігор Северянин-самий великий поет егофутурізма - декларував свою позицію в віршах.
До нас Державіним став Пушкін, -
Нам треба нових голосів!
Тепер всюди дирижаблі
Летять, пропелером бурмочучи,
І асонанси, точно шаблі,
Рубнулі риму зопалу!
Чи не терпимо ми дешевих копій,
Їх надокучили тонів