Цього року проект Jaguar Summer Museum в Столешниковом провулку відкриває сезон виставкою італійського фотографа Франческо Кароцціні. У свої неповні 30 років Франческо встиг попрацювати для Esquire, Vogue, Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, і зустрітися з найвідомішими людьми планети, щоб зробити їх портрети.
Фотографією я зайнявся абсолютно випадково. Я був в Польщі разом з театральною трупою, ми знімали документальний фільм і у мене була з собою фотокамера. Я завжди возив з собою камеру, просто для розваги. Так ось, я почав робити портрети людей, які жили в цьому крихітному місті.
Перший раз в житті я фотографував людей, які позували спеціально для мене. Це не був репортаж. Просто портрети. Я фотографував акторів трупи, священиків, і це викликало у мене масу емоцій. Коли я повернувся в Нью-Йорк, я почав робити фото знайомих. Я думав про те, чим би хотів займатися, тому що для занять фотографією дуже важливо знати, що саме ти хочеш знімати: портрети, пейзажі, репортажі - це розумієш в процесі.
Мені найбільше подобається робити портрети. Мені цікаво взяти якусь відому особистість і трохи її трансформувати. Змінити спосіб людини так, щоб він відповідав моїм уявленням про нього. Велика частина моїх фотографій знаменитих людей сильно відрізняється від тих їхніх фотографій, які ми зазвичай бачимо. Саме до цього я прагну. Наприклад, Хлое Севіньї. на фото вона завжди блондинка, сексуальна, але мені здалося цікавим зробити її схожою на хлопчика. Так я «заволодіває» людиною, якого фотографую, отримую власну його версію, роблю власний зліпок. Фотографія - це тренування власного его.
Фотографія моментально. Вона працює на інстинкті. Ідеї про те, як кого зняти, рідко приходять до мене заздалегідь. Фотографія не схожа на фільм, її не обдумує, в ній немає сценарій. Я часто заздалегідь придумую фон, світло, настрій зйомки, але те, що виходить в результаті, завжди відрізняється від того, як я це собі уявляв спочатку. Це завжди сюрприз.
Для створення фото потрібна правильна динаміка між людьми. Стиліст, з яким я зазвичай працюю, вона з Сербії. З нею я зробив свої кращі фото. Між нами правильна динаміка. Ми працюємо не як стиліст і фотограф, а як два професіонала, зосереджених на тому, щоб зробити щось цікаве, значне. Це не стосується одягу. Йдеться про ідеї, про зв'язок, що утворюється між мною, нею і тією людиною, яку знімаємо. Ми часто сперечаємося і сваримося. Саме в результаті конфліктів виходять гарні фотографії. по крайней мере, у мене. Все в житті виникає через конфлікти. Якщо їх немає, стає нудно.
Мені подобається, що зараз кожен може знімати. Я за демократію. Я думаю, що сьогодні найважливіше для фотографа - це мати свою позицію, власну точку зору. Якраз тому що зараз всі можуть знімати, точка зору особливо важлива. Фотографу цікавіше проявити свою індивідуальність. Я думаю, що власної точки зору не можна навчитися. Вона або є або її немає. Важливо це і ситуація, в якій перебуває людина. Мені пощастило. Можливо, є хтось ще з таким же талантом, але мені пощастило, і я став фотографом, а він ні. Талант важливий, але це не єдина необхідна умова успіху. Важливі умови в яких ти перебуваєш.
Пілотом «Формули 1» теж не станеш просто так.
Для фотографа найважливіше, щоб його роботи побачили. Тому мені дуже подобається ідея цієї виставки на вулиці - адже тут ходять маси людей. Фотографія змусить тебе зупинитися, якщо вона тобі щось говорить, якщо тобі цікаво. Більшість знаменитостей на моїх фотографіях зовсім невпізнанні. Так що якщо людина зупиниться, то це не тому, що він дізнається особа, а тому що його вразить сама фотографія. І це те, чого б я хотів.