Портретна фотографія завжди була для вас основним напрямком? Якщо ні - то чому сьогодні ви приділяєте їй так багато уваги?
У ваших нових робіт дуже своєрідний стиль. Не буду посилатися на інших фотографів, а краще спершу, як ви самі його визначаєте?
Цей стиль прийнято називати художнім портретом. Ви не знайдете в ньому стандартних посмішок і гламуру, популярних серед сучасних фотостудій. Художній портрет здатний викликати глибокі емоції у окремого кола фотографічної аудиторії і вимагає від фотографа творчої кмітливості.
Ваші роботи продумані до дрібниць. Скільки часу йде на підготовку до зйомки таких портретів? Звідки приходять ідеї, і на які етапи ви можете розділити весь творчий процес від народження ідеї до повного її втілення?
Черговий художній портрет народжується у мене в голові ще до того, як я його зніму. Образ вийшла фотографії виникає за кілька днів до самої зйомки, все інше - справа підготовки. Завдяки цьому методу кожна деталь нового портрета знаходиться під контролем: від зйомки до обробки. Ось і виходить, що 90% часу я витрачаю на підготовку і тільки 10% часу - на саму зйомку.
Головний секрет успіху такого портрета полягає в тому, що все заплановане до появи моделі: фон, освітлення, аксесуари, композиція і т.д. Весь процес від зародження ідеї до обробки кінцевої фотографії займає близько 8 годин.
Багато ідей народилося у мене після споглядання робіт великих художників. Караваджо, Вермеєра, Рембрандта, Рафаеля, Веласкеса та інших. Я також черпаю натхнення з окремих кіносцен зарубіжних фільмів. Так з'являються художні портрети.
Я завжди ношу з собою блокнот, щоб записувати ідеї, які можуть виникнути на ходу.
Технічно все було дуже просто: діафрагма f4.0, витримка 1/60, похмурий день. Фокусна відстань - 28 мм на кроп-матриці. Використаний за все одне джерело портативного світла, потужністю 1/4. Спалах встановлена праворуч, і її світло розсіяний через парасольку на просвіт.
Джерело: Digital Photography School