Він закінчив московську школу № 9, в юному віці захоплювався футболом, дружив з Анатолієм Ільїним, який став згодом знаменитим футболістом, грав у теніс, хокей з м'ячем і хокей з шайбою. Також йому подобалося займатися музикою, любов до якої йому прищепила мама. Він закінчив музично-педагогічний інститут імені Гнесіних, а потім училище Михайла Михайловича Іпполітова-Іванова по класу скрипки. Пізніше Фоменко зізнавався, що в театр він прийшов саме завдяки музиці.
Незабаром Петро Фоменко вступив у Школу-студію МХАТ, де швидко став для консервативних викладачів-академіків осередком всього, що «глибоко протипоказано великої школі російського театру». З обдарованим «ізгоєм», незважаючи ні на що, продовжував займатися Борис Ілліч Вершилов, в минулому колега Євгенія Вахтангова. Проте, Фоменко був відрахований з формулюванням «за хуліганство» з третього курсу в 1953 році. Пізніше Петро Фоменко розповідав: «У 1920-ті роки жінки дуже любили скрипалів. Ясна річ: все оскаженіло будували комунізм, а скрипалі - вони ж на скрипках грали. Я теж вчився на скрипці, але був трієчником. Взагалі-то не люблю відмінників: до п'ятого класу це добре, але потім треба різко змінювати цінності. І у МХАТі ми з корешем моїм були ізгоями на курсі - пили, бешкетували. Але він хоч і пив, був гарний і забезпечений, він був надійний ізгой; я ж - абсолютно безнадійний. «Малахольна» - тітка Варя говорила. Малахольна ... гарне слово. А до старості став Плаксива ».
Музикальність і хуліганство, яке насправді було не чим іншим як способом протиставити себе таким собі усталеним рамкам в творчості і радянському офіціозу, знайшли вихід в його спектаклях, в тій особливій безпомилково впізнаваною інтонаційної манері, властивої надалі постановок Фоменко, його сміливості думки і пустощів. З інтерв'ю Петра Фоменко: «Я і сам був міллю, яка роз'їдає класику. Напевно, з точки зору чиновників так і було. Тоді, в минулі роки, на всіх нас був надітий ідеологічний намордник, в якому ми змушені були жити. Роль цього намордника грало чиновництво від культури. Зараз цього чиновництва фактично немає. Зараз його роль виконують гроші. Гроші, втілені в людях ... Олігархи це, або фінансисти, господарі життя ».
Надалі Фоменко вступив в МГПИ імені Володимира Леніна на філологічний факультет, який закінчив заочно в 1955 році. У цей час Петро Фоменко здружився з Юрієм Візбора, Юлієм Кімом і Юрієм Ковалем. Фоменко став режисером знаменитих «капусників», репетирував «Кам'яного гостя» Олександра Пушкіна. Паралельно він поступив на режисерський факультет ГІТІСу, де навчався на курсі Миколи Горчакова. Також серед його педагогів були Андрій Гончаров і Микола Петров. Свій перший спектакль «Неспокійне спадщину» за п'єсою Фінна Фоменко поставив під час навчання в ГІТІСі в 1958 році.
Дві вистави Петра Фоменко в 1960-х роках були закриті через цензуру - пронизаний абсурдом і жорстокістю російського буття, гіркий і страшний своєї впізнаваністю спектакль «Смерть Тарєлкіна» за п'єсою Сухово-Кобиліна після п'ятдесяти показів був прибраний з репертуару в театрі імені В. В.Маяковського в 1966 році. Так само як і «Нова Містерія-Буф» в театрі імені Ленсовета в 1969 році. За естетичну неблагонадійність театральна критика називала режисера «осквернителем праху російської класики». Хоча в подальшому важко було назвати ще одного режисера, хто в тій же мірі, що і Фоменко, міг би вважатися зберігачем російської культури. Протягом всього свого життя він працював з класичним матеріалом, але шукав його нове звучання, особливо люблячи твори Пушкіна, Толстого і Островського.
У 1970-ті роки Фоменко існував між двох столиць. З 1972 року він працював в Ленінградському театрі комедії, де з 1977 року став головним режисером і звідки пішов після ідеологічного конфлікту з міськкомом КПРС. За цей час їм були поставлені спектаклі «Цей милий старий дім» за твором О. Арбузова, «Троянської війни не буде» за твором Ж.Жіроду, «Старий Новий рік» за твором М. Рощина, «Мізантроп» за твором Мольєра, « муза »за твором Г.Нікітіна,« Ліс »за твором О. Островського,« Весілля. Ювілей »за твором А.Чехова,« Тьоркін-Тьоркін »за твором О. Твардовського,« Казка Арденського лісу »за твором Шекспіра та інші спектаклі. У ці ж роки їм були поставлені спектаклі в московських театрах - «Іспити ніколи не закінчуються» за твором Едуарда де Філіппо в театрі Радянської Армії і «Любов Ярова» за твором К. Треньова в Малому театрі.
Your browser does not support the video / audio tag.
Про Петра Фоменко його учні та колеги розповідали як про людину, що володіла парадоксальним мисленням, провокатора на сцені і поза нею, режисера, несподівано що з'єднував різні жанри і теми і завжди шукав особливий витончений інтонаційний стиль. Театр музичної слова, співучості мови, імпровізації, легкості і справжнього лицедійства - саме такий Фоменко зробив свою «Майстерню», такий її знала і знає столична публіка, що вишикується в черзі на його спектаклі. Сергій Женовач розповідав про свого вчителя: «Він для всіх нас був не просто вчителем - дуже близьким, рідним, потаємним людиною. Він фантазував, складав нас, і ця його віра в нас змушувала ставати вище, могутніше, цікавіше. Я для себе придумав, що є така планета, де живуть одні «Фоменки». Вони якось особливо ходять, розмовляють, на стілець просто не сідають, спочатку обійдуть навколо. І емоції у них виражаються якимись своїми словами: «божественний ідіотизм», «магічний кристал» ... І ось один з них виявився серед нас і став нас вчити своєму фоменківське мови, театрального, радісного, фантасмагоричні. Я записував іноді його тексти. В основі всієї його системи, як хтось точно і чудово сформулював, лежить взаємне захоплення. Таке суспільство взаємного захоплення з приголомшливим майстром на чолі. Ми всі були вражені його інтонацій, парадоксальності, молодості його мислення ».
Театральний критик Вадим Гаєвський писав про Петер Фоменко: «Він створив дивовижний театр, порівнянного з яким зараз немає. Театр, який вражає і своєю чарівністю театральним, і людяністю своєї - якістю, абсолютно забутим в сучасному мистецтві. Театр, в якому працюють два з половиною покоління дуже обдарованих учнів Фоменко. Це все його художні діти, виховані ним. Заслуги його, звичайно, ні з чим не порівняти в нашому нинішньому житті. Що говорити, це була єдина людина, який, не дивлячись на дуже складну першу половину свого життя, зберіг всю свою молодість. Тому він і міг працювати з молоддю, яка його любила і яку він теж любив, що дуже важливо. У них були чудові відносини, незіпсовані, незважаючи на всі складності - природно, два покоління досить ревниво ставилися один до одного. Він створив унікальний театр, тому що це єдиний випадок в нашому житті за останні роки, коли у театру була дуже цільна програма, окремі хороші вистави є і в інших. Він поставив ряд абсолютно видатних спектаклів - і в «Майстерні», і до неї, звичайно. Вже тоді було ясно, наскільки він обдарований. Але спочатку він дійсно для багатьох театрів був чужим, тому виникало багато драматичних ситуацій. А після цього Бог йому допоміг, давши йому таких талановитих учениць, і він випустив такий надзвичайно талановитий курс. Це як дар долі за все, що він зробив до того моменту. Він це прекрасно розумів і, повторюю, не тільки любив їх, але і їм дав можливість стати майстрами, одними з кращих на нашій сцені, і не тільки нашої ».
Your browser does not support the video / audio tag.
І в театрі, і в кіно Фоменко показав себе режисером, знав людей, їхні почуття і переживання, однак тут позначився не тільки його талант режисера, а й талант людини, його людська багатогранність, котра визначила масштаб його особистості. З почуттям гумору, часом їдким і чорним, з постійними сумнівами і інтелектуальним рухом вперед він зумів об'єднати навколо себе дуже талановитих людей, тому що був неймовірно привабливим - в бесіді, співі під гітару, міркуваннях про життя, природі мистецтва і культури, в своєму прагненні до свободи. І в цьому було щастя трупи Фоменко, котра прожила з режисером насичену, повноцінне життя з самого народження. Петро Фоменко в інтерв'ю розповідав: «У театрі можлива змова або домовленість, але одностайності точно немає. Тому що однодумність не буває навіть на похоронах. Був у мене один-режисер, який йшов з різних театрів, тому що у нього не виходило добитися домовленості з колективом. І він мав рацію, що йшов. Навіщо душею кривити? Якщо не вийшло один раз, два, три, значить, треба шукати далі, там, де вийде. Те ж саме буває і в любові або в сім'ї. Щось розладжується в стосунках і люди розлучаються. Ви мене питаєте, як я працюю з артистами? Все залежить від індивідуальності. Природа обдаровання, так само, як і природа чарівності, - це як гроші. Або вони є, або немає. Ну а найкращий спосіб визначити, як далі діяти, - це зайти в глухий кут. Людина, яка болісно задає собі питання, що робити, вже почав долати труднощі ».
У своїй творчості режисер вмів розповісти про щастя не без меланхолії, про сумне не без надії. «Хоча» - серед улюблених слів Петра Фоменко. А ще «але». Протиріччя він вважав двигуном режисерської думки. «Він мені сказав якось, а я потім довго думав над цією порадою:« Роби сентиментальність, не бійся сентиментів », - згадував Марк Захаров.
Петро Фоменко був людиною рідкісної працездатності, який говорив, що він не знає, що таке творчість, але знає, що таке робота. До акторства і режисерствами він ставився як до праці, був найтоншим психологом, який зумів намацати нутро своїх артистів, зробити їх краще. У день народження Фоменко Поліна Агуреева згадувала, що йому були властиві дитячість і жорсткість, що він жив з «пеклом в душі», з яким йому самому було важко. З інтерв'ю Петра Фоменко: «Енергія омани для театру важливіше« правильного », здорового способу мислення, поглядів. Я кажу, як стара людина, але якби мені довелося починати спочатку, то все було б так само. Навіть в інших умовах, політичних, історичних, ідеологічних. Мені здається це так сьогодні не тому, що я навчений пережитим, а тому, що я був щасливий займатися театральною педагогікою. Спочатку не від хорошого життя. Мій учитель взяв мене просто викладачем, тому що я відмовився вести курс. Сенс педагогіки широкий, але головне-то все одно залишається: вирощування в людях їх же індивідуальностей в контексті часу і - все-таки - культури ».
«Вас не зазивають і не обслуговують. Але - захоплюють. І якщо ви не остаточно оглухли і отупіли під натиском того, що будь-яку людину сьогодні отупляє і приголомшує, ви виявите в собі неісчезнувшую здатність посміхатися, радіти, слухати музику вірша, розуміти тиху мову, відрізняти добре від жорстокого і агресивного. Дивна річ: Петро Фоменко, чи не зажив слави як доброго художника і м'якого людини, не водночас, не в одну мить, але за п'ять років виростив поруч з собою компанію молодих, які об'єднані, зокрема, відсутністю агресії. Комусь це здасться властивістю несучасним, так би мовити, не сприяє виживанню. Дійсно, чи можна з таким характером, з таким мирним укладом вижити в обстановці, де ось-ось щось вибухне, лопне, гримне і скінчиться? Не знаю. Може бути, вижити не можна взагалі, але жити (гідно, поважаючи один одного, зосереджено жити в мистецтві і заради мистецтва) не тільки можна, а й, по-моєму, повинно », - писала Наталія Кримова в статті« Пройшли днів чарівність? » про «Майстерні Петра Фоменка».
Петро Наумович ставився до свого здоров'я фаталістично - «скільки відміряно, стільки і проживу». І навіть якщо зовсім погано себе почував, то все одно приходив в театр, працював, репетирував, намагаючись ніяк не виявляється цю свою слабкість. І все в його театрі намагалися «не помічати», «не нав'язувати допомогу», тому що будь-яку допомогу і явно виражене співчуття Петро Наумович сприймав погано. Тому що був дуже сильною людиною. «Він не відноситься до своєї персони з такою увагою: ах, щось закололо, піду я полежу, - розповідали про нього в театрі. - Він, навпаки, нікому не скаже, він зробить вигляд, що нічого такого немає, він буде продовжувати працювати. Ми іноді навіть не знали, наскільки все погано. Але Петро Наумович дійсно видужував, коли працював. Долаючи, через «не можу», приходив, репетирував ... був лідером і опорою ».
Your browser does not support the video / audio tag.
Олександр Калягін також після відходу з життя режисера розповідав: «Після відходу великих Ефроса і Товстоногова, які підняли театр на недосяжні висоти, у нас залишався один Фоменко. Я нікого не хочу ображати, є люди в театрі, яких я люблю, але для нового покоління, який прийшов до театру, Фоменко - це непідйомна, незбагненна висота. Ми дружили 45 років, і я в жаху від того, що буде з театром. Догляд Фоменко дуже боляче ранить, і я розумію, що його місце залишиться порожнім, але для «фоменок» зараз все одно головне - не розпастися, вистояти ».
Петро Фоменко був похований на Ваганьковському кладовищі Москви.
Your browser does not support the video / audio tag.
Текст підготував Андрій Гончаров
1958 - «Неспокійне спадщину» К.Я.Фінна
1961 - «Один рік» по Ю.П.Герману
1968 - «Як вам це сподобається» У.Шекспіра
Ленінградський театр комедії (1972-1981)
1972 - «Цей милий старий будинок» А.Н. Арбузова
1973 - «Троянської війни не буде» Ж.Жіроду
1974 - «Старий Новий рік» М.М.Рощіна
1974 - «Родичі» Е.В.Брагінского і Е.А.Рязанова
1975 - «Мізантроп» Мольєра
1975 - «Муза» Г.М.Нікітіна
1978 - «Ліс» О. М. Островського
1978 - «Пасаж в пасажі» С. В. Михалкова по Ф.М.Достоєвському
1978 - «Небезпечно для життя» А.Антохіна.
1979 - «Весілля. Ювілей »по А. П. Чехову
1979 - «Добро, ладно, добре» В. І. Бєлова
1980 - «Зрада» Л.Г.Зоріна
1980 - «Тьоркін-Тьоркін» А.Т.Твардовского
1981 - «Казка Арденського лісу» Ю.Ч.Кіма за мотивами п'єси У. Шекспіра «Як вам це сподобається»
Московський академічний театр імені Володимира Маяковського [ред | правити вихідний текст]
1966 - «Смерть Тарєлкіна» А.В.Сухово-Кобиліна
1985 - «Плоди освіти» Л. М. Толстого (постановка)
Державний академічний театр імені Є.Вахтангова
Постановки в інших театрах:
1975 - На все життя, за повістю «Супутники» В.Ф.Пановой
1977 - Майже смішна історія, за сценарієм Е.Брагінского
1986 - Поїздки на старому автомобілі, за сценарієм Е.В.Брагінского
1982 - Джентльмени з Конгресу (фільм-спектакль) - (режисери Веніамін Смєхов, Марина Ішімбаево) - Сол Фіцморіс, член комісії з асигнувань конгресу США - головна роль і іспоненіе пісень у фільмі.
1985 - Поїздки на старому автомобілі - Цибухів в постановці Зої Павлівни
1988 - Чорний чернець (режисер І.В.Диховічний) - Песоцький Єгор Семенович, батько Тетяни
Фоменко Петро (Документальні фільми)