Днями знайшла інформацію про цей вид мистецтва. Для мене це певний вид мистецтва, які не можна сплутати ні з яким іншим. Під Москвою існує село Федоскіно, яке прославилося своїми шикарними скриньками зробленими з пап'є-маше і локірован. На кришках цих чудо-шкатулок є мініатюрні картини. Найцікавіше мені здалося те, що всі картини на одну тематику - давня русь. В іншому, я підчеплю інформацію, яку я знайшла на просторах інтернету.
За переказами, Коробов вивіз з Німеччини, з міста Брауншвейга, кількох майстрів, які знають технологію виготовлення табакерок з пап'є-маше і способи їх розпису. Досвід іноземців незабаром був освоєний і розвинений місцевими майстрами.
До середини XIX в. лукутінскіе лаки, названі так на прізвище купців Лукутіних - наступників Коробова, встали на рівень з європейськими лаками і навіть перевершували їх по фортеці лаку і якості обробки, що не раз підтверджувалося дипломами та відгуками на міжнародних ярмарках.
Лукутінскіе мініатюри на виробах з пап'є-маше - табакерках, Чайница, баулах, коробках, очешника, ігольніцамі - відрізнялися від європейських мініатюр своїм яскраво вираженим національним характером сюжетів і своєрідними прийомами листи. Найбільшу популярність отримали трійки, що мчаться то по курних дорогах - "літні трійки", то серед снігового пейзажу - "зимові трійки". У першому випадку трійки зв'язуються з весільними обрядами, в другому - зі святом веселою російської масниці.
Створювалися мініатюри і на всілякі селянські мотиви: хороводи, танці, роботи на полях, побутові сцени і т.п. При цьому художники-мініатюристи спиралися на російську літографію першої половини XIX ст. на картини російських художників, які були хіба прототипами федоскинских мініатюр-імпровізацій.
Лукутінскіх виробництво проіснувало до 1904 р
У 1910 р група колишніх лукутінскіх майстрів організувала "Федоскинские артіль живописців" на базі ліквідованої лукутінскіх фабрики. Художня традиція російської лакової мініатюри не переривався.
За радянських часів артіль зміцніла. Розвиваючи кращі художні традиції свого мистецтва, федоскинские художники відображають теми сучасної дійсності, пишуть портрети видатних політичних діячів і представників російської культури, створюють мініатюри на казкові (рис.3) і історичні сюжети. Велике місце в їхній творчості займає ліричний пейзаж Підмосков'я.
Сьогодні в Федоскина (на Федоскинской фабриці мініатюрного живопису) в світлих майстернях працює близько двохсот художників, є художня профтехшкола і при ній - музей мініатюрної живопису.
Види виробів. У прейскурантах Лукутіних і Вишнякових значилися: альбомні пластини, які потім монтувалися з сімейними фотоальбомами; бювари настінні; коробки для солодощів, викладені всередині оловом; "Барабани для чаю і тютюну", також викладені всередині оловом, щоб зберегти аромат вмісту; "Барила", декоровані під черепаху, під ясен, під малахіт; запонки з перламутру з живописом і запонки з пап'є-маше, вставлені в метал і прикрашені мініатюрами; голечник-шафки; скарбнички різних форм і розмірів; кільця для серветок з мотивами трійок, "російськими типами", з видами Московського Кремля; мольберти настільні для листів і візитних карток; кронштейни для прикраси кімнат; марочніци; очешника; прес-пап'є. Чоловічі і жіночі папіроснікі на шарнірах, що відкриваються на дві половини; порттабак з ландшафтами; портмоне з муаровою обробкою всередині для візитних карток; підносики і стакани для сигар, цигарок, шпильок, шпильок; пудрениці; пенали для олівців і пір'я; сігарніци настільні та кишенькові; Сірничниці для кабінету та їдальні; табакерки чоловічі "рококо", овальні з рантом, гладкі; чайниці подвійні з двома вставними Чайница і з містечком для півдюжини чайних ложечок, всередині викладені оловом, розраховані на фунт чаю, на півфунта, на чверть фунта, "з живописом російських типів, з видами кремля, з китайцями і квітами" і так далі і так далі.
Всі речі мали бездоганною обробкою. Поряд з чорними лаковими покриттями застосовувалися і кольорові кольору: червоні, блакитні, сині, зелені, золотисті і райдужні. Всі ці кольору створювалися шляхом використання металевих підкладок під лесировочні фарби. Такі предмети нерідко продавалися взагалі без розпису.
Техніка мініатюрного живопису і декорів в Федоскинские
промислі.
Федоскинская мініатюрний живопис проводиться олійними фарбами в тій суворій послідовності стадій і прийомів, яку тепер прийнято називати класичною.
Прийоми живопису олійними фарбами були розроблені в епоху Відродження в Італії, Нідерландах і Німеччині. Техніка олійного живопису по дереву і полотну зберігалася в загальних рисах в цехах живописців до XVIII в. і якось сама собою перейшла в мистецтво мініатюристів по лаку, закріпившись тут в струнку систему специфічних прийомів письма, обумовлених особливостями лакового справи.
У Федоскина мініатюрний живопис має два різновиди, зумовлені технічними особливостями: це так звані лист по-щільному і лист по-наскрізного.
Лист по-щільному. Кришка коробки в цьому випадку від краю до краю зачищається пемзової порошком. На матову поверхню видавлюються краплями з тюбика свинцеві білила, які розрівнюються легкими прістуківаніем внутрішньою стороною долоні, а потім згладжуються м'якими помахами великий білячої кисті, распушенной на кінці (свого роду флейц). В результаті виходить щільний білий грунт, що нагадує по виду добре відполіровану кістка.
На просушений грунт перекладається малюнок мініатюри з тонкого листа паперу або кальки. Контури малюнка перед цим акуратно обводятся зі зворотного боку будь-якої нейтральної фарбою - умброю, Сієною паленої або охрою червоною, потім друкуються на грунті лощінням листа нігтем великого пальця.
Можна приступати до живопису.
Палітрою для Федоскинские художника зазвичай служить скло, підбите з тильного боку білилами, - біла палітра. В руках живописця - колонкові кисті особливої, ретельної в'язки. Фарби розмішуються лляною олією, крапля якого міститься тут же, на палітрі, поруч з вичавленим з тюбиків фарбами.
Подмалевок. Першою стадією живопису є так званий подмалевок. Щільними, корпусними фарбами майстер прагне закрити всю поверхню кришки, при цьому кожен колір як би сплавляється, зчіплюється з сусідніми колірними мазками, утворюючи загальний барвистий шар, в якому тільки в самих приблизних обрисах намічаються форми зображення. У минулому такий подмалевок нерідко виконувався двома-трьома фарбами: чорної, коричневої і охрою в суміші з білилами - так звана гризайль або полугрізайль, що встановлює тонові співвідношення зображених предметів і визначальна світлотінь на них.
Подмалевок вимагає впевненою руки і швидкості виконання, оскільки олійна фарба має властивість в короткий час втрачати еластичність.
Закінчивши подмалевок, художник згладжує барвисті мазки ніжними, повітряними помахами білячої кисті.
Перший шар живопису в природних умовах сохне два-три дні, а в сушильній шафі - 3-4 години. Затверділий подмалевок покривається шаром світлого лаку.
Перш ніж приступити до подальшої живопису, художник прочищає просушену лакову плівку (лак сохне в природних умовах протягом доби) хвоща або порошком пемзи на вологій ганчірочці. Потім, злегка протерши подмалевок лляною олією, художник-мініатюрист створює другий, більш тонкий шар живопису, званий лерелшлевком. У ньому уточнюються зображені форми, конкретизується колір предметів, виявляються деталі. Злегка сфлейцованний перемалевок покривається лаком, і знову повторюється процедура підготовки лакованій поверхні до подальших прийомів: лесування і бликовка.
Лесировка є живопис чистої або змішаної прозорою фарбою, що наноситься на поверхню перемалевка. Лесуванням художник продовжує моделювати зображені форми, одночасно підсилює звучання кольору. Бликовка - це останні, завершальні мазки світлою фарбою, передають відблиски на предметах і викликають відчуття повної завершеності твору.
Лист по-наскрізного. У тришарової системі письма художник-мініатюрист має можливість зосередити свою увагу почергово на кожному прийомі в окремо, удосконалюючи його і вишукуючи найбільш гармонійні зв'язку з попередніми і наступними прийомами. У цих шуканнях і народилося в Федоскина так званий лист по-наскрізного. Грунтуючись на светопоглощающих властивості лессіровочних фарб, тобто на їх здатності пропускати крізь себе світло, федоскинские мініатюристи дотепно застосували підкладки під живопис, що відбивають світло: алюмінієвий грунт, золото, поталь, перламутр.
Металізований грунт під наскрізне лист створюється наступним чином: на прочищення кришку коробки наноситься тонкий шар світлого лаку і витримується на повітрі до неповного висихання - до "відлипу"; потім лакова плівка присипається алюмінієвим порошком за допомогою ватного тампона. Надлишки порошку після висихання лаку змиваються водою. Листове сусальне золото або поталь наліплює також на недосушеними лакову плівку. Перламутрові пластинки врізаються в товщу пап'є-маше врівень з поверхнею виробу за допомогою скальпеля і скріплюються з основою казеїновим клеєм.
Створення мініатюри по наскрізного фону вимагає надзвичайної ретельності роботи у всіх стадіях: в перекладі малюнка, в подмалевку, перемалевке і бликовка. Світловий промінь, відбитий від блискучої поверхні, проходячи вдруге крізь шар лессировочной фарби, змушує її горіти з вражаючою яскравістю.
В руках федоскинци, таким чином, виявилася єдина в своєму роді колірна палітра, що таїть у собі можливість надзвичайних декоративних ефектів. Особливо благородні колірні градації дає перламутр - матеріал міцний, що пестить око ніжними кольорами того ж відтінку, що нагадують про сонячних променях, блискучих хмарах або про морських хвилях. Вогневими, приємними для ока сполохами загоряються на федоскинских мініатюрах то небо, то святковий одяг персонажів.
Традиційною федоскинской мініатюрі притаманне органічне з'єднання прийомів письма по-щільному і по-наскрізного. Блиск лессірующіх-вильно фарб тут, як правило, підпорядковується загальному колориту мініатюри: наприклад, сонячний колорит в мініатюрі "Сім'я" (кругла коробка, друга половина XIX ст. Музей народного мистецтва, Москва), сутінковий - в мініатюрі "Казки бабусі" (коробка , друга половина XIX ст. музей при Федоскинской фабриці мініатюрного живопису) або колорит місячної зимової ночі в мініатюрі А.А.Круглікова "Калядованіе в Малоросії" (скринька, 1943 р музей при Федоскинской фабриці).
Орнамент. Федоскинская мініатюра іноді доповнюється золотим орнаментом переважно рослинного характеру. Орнамент пишеться лаком з підмішати в нього білилами (так звана гульфарбу) по матової поверхні коробки. На витриману до відлипу гульфарбу накладається сусальне золото. Легкими дотиками сухого ватного тампона майстер збиває зайве золото, залишаючи на чорному лаку рельєфний золотий візерунок, який потім уточнюється, розробляється коричневою фарбою, переважно умброю (рис.4).
Прийоми декорировки. Поряд з мініатюрним живописом і золотим, орнаментом в Федоскина були розроблені прийоми оригінальної декорировки виробів шотландкою, сканью, цировка, черепашкою і ін.
Шотландкою називається геометричний візерунок на чорній лакової поверхні невеликих коробочок, що отримується шляхом перетину прямих ліній (нанесених рейсфедером рідкими фарбами за допомогою лінійки і косинця), що утворюють складну сітку, що віддалено нагадує шотландську тканину.
Шотландка з'явилася в лукутінскіх виробництві в XIX в. під впливом англійських лакових виробів. Візерунок шотландка нерідко гравировался різцем по чорному лаку до нижчого листа олова або срібла. Потім лінії подцвечівалісь лесировочними фарбами, що додавали особливу колірну гру декорованого поверхні. Скань - це складальний візерунок по сирому лаку з окремих металевих, срібних або мельхіорових деталей - зірочок, листочків, трав, точок і т. П. Відбитих на свинцевою матриці спеціальними пуансонами (келепами). Деталі скані складають в візерунок за допомогою пінцета. Після покриття трьома шарами світлого лаку і полірування Сканія візерунок набуває тектонічна єдність з поверхнею виробу - як правило, невеликого розміру.
Цировка, або сяйвом, називають візерунок з тонких хвилястих ліній, що розходяться подібно хвилеподібним променям від центру коробочки. Цировка проводиться таким чином: на перший шар чорного непросохлі лаку накладається лист срібла, мельхіору або олова. Після висихання виріб покривається ще декількома шарами чорного лаку. Потім майстер ріже візерунок до металу штихелем за допомогою лекала. Іноді цировка створюється рейсфедером рідким лаком з наступним накладанням листочків сусального золота.
Розпис під черепахову кістка проводиться коричневими фарбами по сирому світло-жовтого грунту. Художник м'яко вплавляє в цей грунт коричневі плями і розводи, що імітують малюнок черепаховій кістки. Живопис ведеться від світло-жовтих до коричневих тонів. Завершується імітація ударами чорних плям в найбільш темних місцях візерунка. У минулому черепашкою нерідко декорувалася і внутрішня поверхня виробів. Існував і ще спосіб відтворення візерунка, з вигляду нагадує черепахову кістка, - методом копчення світло-жовтого сирого грунту за допомогою лампади. Такий візерунок називався черв'ячок.
У лукутінскіх мистецтві пізньої пори з'явилася імітація малахітового візерунка. Вона проводилася так: в ложці розмішувалася зелена фарба на скипидарі і маслі, потім фарба виливалася в посудину з водою, де при помішуванні паличкою утворювала на поверхні води примхливі розлучення, нагадують візерунки на зрізах малахітового каменю. Виріб з пап'є-маше, покрите по лаку темно-зеленим грунтом, на мить занурювали в посудину; плівка прилипала до предмету, створюючи на ньому шуканий декор.
Крім того, в Федоскинские мистецтві в другій половині XIX ст. існували ще імітація червоного дерева, головним чином в декоруванні внутрішньої поверхні речей, - методом лессіровочних покриттів червоно-коричневими фарбами по більш світлого грунту; наслідування бересті - олійними фарбами по фону "слонова кістка".
Завершальні стадії виробництва виробів з пап'є-маше. Від художників-мініатюристів вироби потрапляють в руки професійних лакувальником і полірувальників.
Речі покриваються трьома шарами світлого масляного лаку з обов'язковою просушуванням і прочищенням кожного шару. Після покриття четвертим шаром лаку вироби шліфуються зернистої пемзою і бруском і поліруються: спочатку трепелом Залишається остання, чисто формальна операція: шарніровщік остаточно вставляє в петлі вісь шарніра - металевий прутик, скріплює кришку з корпусом вироби. Річ закінчена. Вона починає жити як самостійне, оригінальне художнє твір, створений руками багатьох майстрів.
Джерело: Російські художні лаки. Б.І.Коромислов - "Основи художнього ремесла" Практ. посібник для керівників шкіл. гуртків В.А.Барадулін, Б.І.Коромислов, Ю.В.Максімов і ін.