Фестиваль «CHELоВЕК ТЕАТРУ» з'явився в Челябінську п'ять років тому. З самого початку він відрізнявся від інших подібних заходів і театральних форумів. І справа навіть не в форматі або якихось організаційних моментах (хоча і в них теж). Просто є в ньому щось особливе - душевне, живе, що рухається, розвивається. І в цьому русі воістину життя.
- Артур Соломонов: «Театр перетворює і навіть деформує тих, хто в ньому служить»
- Євген Гельфонд: «Ми починаємо вірити власній брехні»
За минулі п'ять років фестиваль значно змінився: подорослішав, обзавівся традиціями, сформував навколо себе особливе середовище. А починалося все із зустрічі друзів. У першому фестивалі «CHELоВЕК ТЕАТРУ» в основному брали участь колективи, добре знайомі і близькі по духу Нового художнього театру (НХТ), творцеві цього театрального форуму. З самого початку він був міжнародним. Уже в наступному році можна було побачити помітну неозброєним поглядом еволюцію заходи.
Сьогодні «CHELоВЕК ТЕАТРУ» проходить за офіційної підтримки Міжнародного інституту театру - найбільшої в світі організації, що займається просуванням виконавського мистецтва і виступає за свободу культурного самовираження. Природно, за п'ять років і розширилася географія фестивалю, і виріс рівень учасників.
- Сьогодні ми вже практично нікого не запрошуємо на фестиваль, з огляду на величезну кількість заявок, - зізнається керівник Нового художнього театру ЕвгенійГельфонд. - Ми навіть змушені відмовляти, хоч це і буває дуже болісно - і для нас, і для інших театрів. Але нам доводиться так чинити, бо ми обмежені технічні можливості майданчиків, а також дотримуємося досить жорстким і суворим критеріям відбору потенційних учасників, щоб забезпечити рівень фестивалю.
Від слів - до тіла
- Спочатку «CHELоВЕК ТЕАТРУ» оголошувався фестивалем для тих театрів, режисери яких прагнуть донести свій художній задум через гру актора, використовуючи для цього практично будь-які прийоми, виключаючи зайві технологічні спецефекти і загравання з глядачем. Наскільки вдається дотримуватися цієї концепції сьогодні?
- Маніфест нашого фестивалю формувався в умовах технократичного світу. І ми цього маніфесту, досить сучасному, на мій погляд, як і раніше дотримуємося. Сьогодні в театрах дійсно дуже багато технічних засобів і мало артиста. Або артист є, але він стає функцією в складних лабіринтах режисерських схем. Для нас актор, людина є центральною ланкою. Саме через нього ми намагаємося відповідати на наші людські питання. Виходячи з цього ми і відбираємо учасників фестивалю.
- Дійсно, до нас надходять заявки з усього світу. Але, коли театри дізнаються, що оргкомітет не може оплатити проїзд, вони відмовляються від участі. Раніше подібні поїздки підтримувалися державними структурами. Зараз міжнародне фестивальний рух поугасла в зв'язку з економічною обстановкою в Європі. Два роки до нас намагався приїхати дуже цікавий театр з Іспанії. Спочатку їх міністерство культури обіцяло допомогти їм фінансово, але так нічого і не вийшло.
Цього року серед іноземних учасників - продюсерська компанія Skopje Film Studio і Македонський національний театр з Македонії, театр «Джіджірак» з Ірану, Єреванський державний театр пантоміми з Вірменії і Державний академічний казахський музично-драматичний театр ім. Калібека Куанишбаева з Казахстану.
- Ви будете показувати пантоміму? Це щось новеньке.
- Так. Ми кожен раз намагаємося охопити і класичну, і сучасну, експериментальну, драматургію. Ми не обмежуємо себе певною тематикою. Головне, щоб будь-яка драматургія була переконливо представлена через актора. Навіть якщо це зроблено невербальними методами, без слів, але з використанням жестів і пластики тіла. Вистава «Ардаліон» в постановці керівника Єреванського театру пантоміми Жірайр Дадасяна повністю пантомімічний. Іранці покажуть спектакль «Медея говорить» режисера Мехді Шейхванда. Вічна історія жінок, які страждають від гноблення і злоби, теж розповідається з використанням елементів пантоміми. У виставі нашого Молодіжного театру «Давай нікуди не полетимо, Їжачок!» В постановці Олександра Черепанова теж немає слів. Але що з того? Хто скаже, що в пластичних, пантомимических спектаклях у В'ячеслава Полуніна або Леоніда Єнгібарова погана акторська гра?
- Тобто якісь театри, незважаючи на шквал заявок, ви запрошуєте з року в рік?
Просто ми намагаємося думати про глядача. Так, з одного боку, «CHELоВЕК ТЕАТРУ» - це перш за все потужна творча лабораторія для діячів театру, простір для обговорення робіт один одного, обміну досвідом, спілкування режисерів і акторів. З іншого боку, ми розуміємо, що є в Челябінську театрали, які готові на все, щоб потрапити на деякі покази. І ми не можемо їм в цьому відмовити.
- Експертне журі, яке очолює роботу творчої лабораторії і проводить обговорення вистав, прибуде в тому ж складі, що і завжди?
- У Челябінську є своя театральна середу?
- Те, що у нас бідна, розрізнена, скандальна, склочна театральна п'ятниця - великий міф, створений кимось в якихось незрозумілих мені цілях. Ми робимо все, щоб Челябінськ сприймався не як сірий, задимлений місто з екологічними проблемами і виключно промислово-спортивної порядком. Я хочу, щоб наше місто було театральним. Для цього ми і проводимо цей фестиваль, заявляючи серйозну тематику, претендуючи на серйозний театральний розмову. Я хочу, щоб в ЗМІ більше не виходили статті з такими заголовками, як «Челябінськ - місто театрального небуття», як було п'ять років тому. Наш фестиваль і форум перекреслюють такі заяви. Після них вже не можна сказати, що в театральному середовищі Челябінська нічого не відбувається, що у нас тут сіре, безформне, безкультурне місиво. До того ж нас дуже підтримують колеги - театр драми, камерний, «Манекен». Вони щороку надають свої майданчики для показів фестивалю і відносяться до нього як і до свого дітища теж, за що я хочу висловити їм глибоку вдячність.