Ми вирішили, що арабська музика варта того, щоб написати про неї серію статей, які описують відмінні риси та історію цієї прекрасної культури.
Арабська музика - це музика арабів і представників інших національностей, що населяли в давнину Ближній і Середній Схід, Північну Африку, Південно-Західну Європу. Перші відомості про арабську музику відносяться до другого тисячоліття до н. е. яким датована збережена напис на древньому пам'ятнику. У ній розповідається про те, як арабські раби чарували ассірійських наглядачів своєю музикою. Область поширення арабської музики в ті часи була обмежена територією Аравійського півострова. Північ стародавньої Аравії був осередком арабської культури. Доісламський період доносить мало відомостей про арабську музику. Тільки після об'єднання арабських племен в XII в. і прийняття ісламу, як єдиної релігії, спостерігається підйом арабської культури. В ті часи відбувається завоювання арабами більш розвинених держав на Близькому і Середньому Сході, в Північній Африці, на Південному Заході Європи. Утворюється єдиний мусульманська держава - халіфат. Арабська музика стала продуктом асиміляції власне арабського мистецтва з культурою підкорених народів.
Слухати арабську музику на нашому сайті:
Традиційна арабська музика переважно передавалася усно з покоління в покоління. Письмові джерела з'явилися тільки в XIX столітті. Винятком є музичні трактати Сафі-ад-Діна, який жив в Багдаді в XIII в. Ранній період арабської музики називають бедуїнських, він характеризується злиттям поезії і музики. Є відомості про шаірі (по-арабськи «віщий»). Вони були древніми співаками-поетами, яким приписувалися магічні сили, а виконувалися ними пісні шанувалися як пророчі. У кожного племені був свій Шаир. Багато пісень були епічні сказання, які вихваляли подвиги героїчних предків.
В ті часи існував примітивний і нечисленний музичний інструментарій. До нього відноситься лютня-мізхар; "Ребаб" - рід однострунні скрипки (на ній акомпанували собі шаірі); «Дуффі» - квадратний і плоский Бубен; «Мізаф» - 12-струнний прототип арфи. У пізні періоди багато музичні інструменти були вдосконалені. Лютня-Барбат спочатку була двострунною зі шкіряною декою, потім у неї з'явилися дві додаткові струни. Інша лютня під назвою «уд», що поєднує в собі властивості Барбате і мізхара, спочатку мала чотири струни, потім була додана ще одна струна. Різновид лютні з довгим грифом під назвою «танбур» стала улюбленим жіночим інструментом. Популярність серед струнних щипкових знайшов «Напередодні» - цитра в формі трапеції, а в ряду смичкових - «Кеманча». З'явилися численні ударні інструменти. До них відносяться круглий бубон «тар» і «бендір» - теж бубон з металевими пластинками, закріпленими на обечайке, які пізніше були замінені на струни або мотузки. «Кус» - це казаноподібні великий барабан; інший барабан носив назву «Дарбука»; «Табл» - литаври, скріплені разом попарно; «Наккарт» - маленькі подвійні литаври; «Кадіб» - невеликі палички, схожі на кастаньєти. Як духових інструментів поширилися «Госбі», відкрита поздовжня флейта, і «най» з роду примітивною флейти; «Райта» - інструмент з сімейства гобоя і ін.
Професія музиканта в той час передбачала різнобічний розвиток. Кожен був обдарований як співак, поет, композитор, музичний дослідник і одночасно виконавець на різних інструментах. В кінці XII - початку XIII ст. з'явилися перші теоретики музики. Серед них виділялися Іса бен Абдаллах і Ібн Мусаджіх, негр за походженням. Останнього називають творцем арабського звукоряду. Манеру співу, вироблену Ібн Мусаджіхом, перейняли згодом все арабські співаки. В основі самобутньої методики Мусаджіха було вивчення перської та грецької музики, дослідник навіть відвідував Іран і Сирію з цією метою. Манера співу виключає різкі скачки голосу, які ламають хвилеподібну, м'яку лінію арабської мелодії - мелопеі. Трактати Мусаджіха містять стародавні основи арабської музичної теорії. Їм була сформульована система найбільш уживаних 8 ладів-пальців (тоніка ладів визначалася становищем пальців на лютні) і 6 поширених ритмічних модусів. Завдяки своєму композиторському таланту Муссаджіх сприяв розширенню звукоряду, обмеженого в той час за діапазоном. Суворому бедуїнському стилю рина ар-рукбан він протиставив більш вільний і різноманітний за своїм характером стиль музики рина ель-муткан.
Справа Муссаджіха продовжив його учень по імені Муслім ібн Мухріз, який був сином перського раба з Мекки. Він вніс значний вклад в розвиток арабської музичної теорії, зайнявшись вивченням взаємодії тексту і музики. Музичну фразу Мухріз розширив до форми двовіршя, тоді як за традицією мелодійна фраза була обмежена всього одним віршем. Музична фраза по Мухрізу побудована за схемою з 2-х періодів: перший закінчується недосконалим кадансом, другий - досконалим. Подібне симетрична побудова фрази досі збереглося в деяких районах. Наприклад, в сучасних марокканських школах з викладанням Корану гімни звеличення пророка співаються по цій схемі. Також Мухрізу приписують розробку нової ритмічної формули Рамаль, яка на довгі роки увійшла в арабську музику.
Арабська музика досягає свого найвищого розквіту в період халіфату Абба-сидские династії. У 750-847 рр. в перше сторіччя правління Аббасидів, був «золотий вік» арабської культури. Нова столиця Іраку - Багдад з 762 р став центром усієї східної цивілізації. Значний вплив на арабську музику надає пишне перське мистецтво з його вишуканою декоративністю. З Персії (Ірану) виписують численних музикантів, майстрів по виготовленню інструментів. Нотний лист араби також переймають у персів, замінюють лад арабського уда ладом перського Пандурі, а перська лютня витісняє арабську. Нові віяння торкнулися також інтервалів: пифагорейская терція замінена іранської, серйозну складність викликало повернення до інтервалу в 3/4 тони (нейтральна секунда) доисламского періоду.
За своєю спрямованістю андалуська і багдадська школи відрізняються один від одного. У Багдаді музика стала елітарною, надбанням солістів і віртуозів. Зародившись в низах, музичне мистецтво перетворилося в витончене і вишукане. На Заході ж професійне мистецтво повернулося до народу і, асимілювавшись, підкорилася народним смакам. Характер народного мистецтва музика придбала в Андалусії. Тут під впливом народної іспанської музики (наприклад, пісень з приспівом) араби освоюють різні форми строфічного віршування з перехресними римами поряд з класичною Касиди. (Касида - балада, яка складається з довгої низки віршів, схожих за структурою та розміром. Вони рівномірно діляться цезурами, закінчуються однаковими римами на аа, da, ba, Сa і т. Д.)
Нові жанри, такі як мувашшах ( «оперезаний»), заджал ( «мелодія») з'являються в X-XI ст. І якщо в касиде будова вірша викликає обмеження музичного супроводу (повторення мелодій), то в нових жанрах є різноманітні комбінації ритмічного малюнка вірша, що дає велику свободу. Придворними поетами культивується мувашшах, а його творцем називають Обадеш аль-Каззаз (за даними дослідника Ібн Хальдуна). У цьому жанрі використовуються примітивні розміри, такі як Рамаль. Пізніше в XIII в. мувашшах стає застившіей формою, предметом формалістичних вправ.
Широке поширення іншого жанру, заджал, пов'язують з поетом XII в. Ібн Кузманов. Він був одним з перших трубадурів серед арабів. Заджал можна назвати народною різновидом мувашшаха, яка заснована на специфіці андалуського діалекту. Свободу для музичного супроводу в заджалах дає відповідність кожного вірша нової мелодійної фрази. Мувашшах, як і заджал в XII столітті, набувають популярності в Іспанії, по всьому Сходу і в Північній Африці. Відомо, що в арабських країнах і в Ірані часто співали заджали Кузмана, а за деякими відомостями їх популярність в Багдаді була навіть вище, ніж в Андалусії.
Арабська музика набуває поширення в християнській Іспанії. Християнські правителі за прикладом мусульманських вводять музику в придворний церемоніал. Наприклад, арабські танцюристи, жонглери, віртуози гри на флейті, лютні і трубі були придворними Санчо IV Кастильского. Король Арагона Альфонс в 1329 р просив короля з Кастилії надіслати музикантів-флейтистів, які грають на касбе і передодні. Син Альфонса, Педро IV в 1337 р виписав арабського виконавця на ребабе Халезіга. Двір Хуана II в 1389 р мав цілу трупу арабських жонглерів з Валенсії. Незважаючи на активну протидію християнської церкви обрядам невірних, арабська музика міцно увійшла в життя простих іспанців.
Турецьке завоювання арабських держав і перехід під владу Османської імперії з 1517 року приводить арабську культуру до занепаду. Він триває кілька століть аж до другої половини XIX ст. Під час цього тривалого застою епізодично з'являються цікаві теоретичні дослідження і яскраві музичні явища. Вони нагадують про минуле розквіті арабського мистецтва і культури. У XVIII ст. виникають деякі спроби відродження арабської музики через з'явився інтересу до андалуські традиціям. У Фесі компзітор Ель-Хадж Аллаль аль-батл пише нубу в ладу істіхлаль, яку називає «Схід місяця». Вона близька до зниклої нубе в ладу Діль, хоча і не фігурує ні в «Дереві ладів», ні в «24 нубах». Вчений музикант з Тетуана Мухаммед ібн аль-Хасан аль-Хайк в 1786 р створює збірку заджалов і так званих тавашшіх (колишні мувашшах). Він розташував їх так, як вони виконувалися, тобто в послідовності нуб. Правильно відтворювати мелодію виконавцю допомагали примітки, дані до кожної пісні, описувалися її жанр і ритм, кількість ритмічних періодів (Даур), розмір і ін. Хасан аль-Хайк встановлював правила музичного виконання для того, щоб музиканти не захоплювалися віртуозністю.
З другої половини XIX в. спостерігається деяке пожвавлення культурного життя в арабських країнах, але колоніальний гніт є серйозною перешкодою для нового розквіту. Внаслідок зародження капіталізму в найбільш розвинених країнах в кінці XIX - початку XX ст. виникають такі явища, як національно-визвольний і антиимпериалистическое руху. А в мистецтві починають з'являтися нові течії. Раніше єдина арабська культура розпадається на окремі національні складові - єгипетську, сирійську, ліванську культури та ін. Беруть початок процеси політичного та економічного відродження арабських країн і утворення незалежних національних держав. У цих умовах йде формування нової, сучасної арабської культури, включаючи музичну, але вже в національних рамках. З'являється туніська, єгипетська, алжирська, марокканська та інша музика.
XX століття гостро ставить проблему збереження музичних раритетів і пильного вивчення арабської спадщини. Починаючи з 1917 року, неодноразово робляться спроби скликати конгрес з обговорення шляхів розвитку арабської музики. І, нарешті, в 1932 році такий конгрес збирається в Каїрі. На ньому були підсумовані багаторічні найцінніші спостереження, а найголовніше, конгрес пробудив інтepeс науки до історії побутування арабської музики. Було приділено особливу увагу теоретичного осмислення вкладу арабської музики в світову культуру і закономірностям її розвитку. У 1971 році Рада Ліги арабських держав створює Академію арабської музики. У ній сформовані окремі комітети по фольклору, традиційної музики, вихованню і проблемам творчості.
Арабська музика внесла видающеся внесок в розвиток культури Сходу і Заходу. Досягнення арабів сприйняли передові діячі західноєвропейської цивілізації. Арабські музично-поетичні досягнення використані і в західних музичних течіях. Вони стосуються, перш за все, сюжетних ліній. Це оспівування ідеального образу коханої, сюжети про радощі щасливого кохання або, навпаки, гірка розлука закоханих. Присутні мотиви жорстокості і віроломності улюбленої, порушення любовних обітниць. У жанрах, властивих арабської поезії VII-IX ст. предвосхищаются відомі пастурель, сірвенти, альби і інші музично-поетичні твори труверів і трубадурів. Арабська музична культура збагатила інструментарій європейців, особливо в частині щипкових інструментів. Простежується арабський вплив на європейську музичну ритміку, а унікальність музично-поетичного мистецтва арабів надихнула багатьох європейських класиків.
Важливим елементом арабської музики є мелодійний розспів, обумовлений ритмічної особливістю пісень. Багатьом арабським пісням властиво орнаментальне розвиток основної мелодійної поспівки. Воно типово прогресує, коли кожний наступний оборот більш складний по мелодійному малюнку і більш дрібний за ритмом. Розвиток мелодії в подібних орнаментальних варіантах викликають розспіви складів. Ритмічне багатство в цілому відрізняє арабську музику. Ритм в ній досить складне явище, яке спирається на взаємну залежність різних елементів ритмічної структури. Це ритм вірша, ритм тривалості мелодії або метрична структура, ритм супроводу на ударних інструментах. Витоки йдуть з п'яти основних бедуїнських ритмів, таких як Такіль тані, Такіль ауваль, Махур, хазадж і Рамаль. В арабській музиці ці вихідні ритми піддалися трансформації, а недосконала методика не знайшла точної їх фіксації в сучасній нотній грамоті.
Теорії ритму присвячують свої праці багато вчених. Серед них Ібн Сіна (Авіценна), аль-Фарабі, які встановили загальні теоретичні основи ритму (ика). Ритми діляться на безперервні або сполучні, «муттасіль» і перериваються або роз'єднують, «Гайрі муттасіль». Сполучні відбуваються з хазадж - це рід рівномірного руху (він, очевидно, заснований на дводольному маршовому розмірі). Роз'єднують ритми представляють собою численні комбінації і варіанти, які утворюють складні ритмічні комплекси. Теорія аль-Фарабі заснована на принципі акцентування, ударности, а не на тривалості і метричности, які властиві пізньої античності. Як учений, Аль-Фарабі побачив в ритміці основу для побудови музичної форми. Побудова йде від первинної ритмічної осередки, потім через ритмічний період, Даурія, (в сукупності прості ритмічні осередки утворюють складний період) і далі до об'єднання періодів в одну цільну музичну структуру.
Багато дослідників, в їх числі Б. Барток і Ф. Сальвадор-Даніель, писали, що для арабської музики характерна поліритмія. Вона є результатом ритмічних варіантів в партіях виконавців вокально-інструментальних ансамблів. Наприклад, на тлі бубна, який відбиває удари 2 + 2 + 2 або 2 + 4, голос або інший інструмент рухається в ритмі 3 + 3. А на тлі ударів 3 + 3 + 2 може розвинутися мелодія в ритмі на 8 рівних часток і т.д. Незважаючи на хитромудрість ритму, в ньому завжди можна виділити основні два елементи - це сильний, важкий удар і слабкий, легкий удар. В результаті комбінацій цих елементів народжуються різноманітні арабські ритми. Тут головне положення сильного удару. Слабкі ж можуть поєднуватися в різних варіантах. Арабська теорія описує складні ритми, які утворені поєднанням тактів з неоднаковим числом рахункових одиниць. У народних арабських піснях досить часто можна зустріти прості ритми в розмірі 2/4 або 3/4. Вони не мають спеціальних назв. У виконавській практиці ритм має першорядне значення. Виконавець на ударних повинен уважно стежити за ритмічними тонкощами вокальної інтерпретації, а вокаліст повинен чуйно відчувати ритм. Саме різноманітність ритміки є головною відмінністю і сучасної арабської музики.