Велика за теперішніх часів рідкість: прихід нового художнього керівника і тотальна реконструкція будівлі театру не привели до звільнення акторів
Після тривала близько півтора року реконструкції відкрився театр, який раніше був відомий як Московський драматичний театр імені Станіславського і який тепер змінив назву на електротеатри Станіславський. У незвичної назви зашифрована пам'ять про історію будівлі на Тверській вулиці. Сто років тому в ньому відкрився найбільший кінотеатр міста - користувався надзвичайною популярністю електротеатр "Арс", а згодом Костянтин Станіславський організував тут оперно-драматичну студію.
- Строго кажучи, було два проекти: проект реставрації та проект пристосування будівлі під нові театральні потреби. Нам довелося мати справу з пам'ятником архітектури, і в ньому, як в будь-якому пам'ятнику архітектури, виділені предмети охорони. Це, наприклад, історичні сходи, вхідні двері, стелі і балкон в залі для глядачів. Все це збережено. Cкажем, в фойє є два чудових торшера, ми їх очистили. Зараз вони стали такими сяючими, а були під численними шарами фарби. Коли реставратори їх очистили, з'ясувалося, що вони березові, і ми їх залишили такими ж натуральними, березовими. Загалом, досить багато таких елементів. Крім того, предметом охорони є структура будівлі. Тобто не може бути більше поверхів, капітальні стіни повинні стояти там, де є, і це все так і залишилося. Ну і, зрозуміло, фасад. Сам театр складається з чотирьох корпусів, але ось той фасад, через який ми входимо в театр, охороняється як історична цінність.
- І все ж в чому полягала архітектурна ідея?
- У нашого бюро Wowhouse є цілком певна ідеологія. У Москві ми "промоутери" громадських просторів. Публічний простір - це те, чого не вистачає сучасному місту і що має місто об'єднувати. Тому для нас було важливо зробити проникний, відкритий театр. Ви можете з будь-якої його точки потрапити в будь-яку іншу точку. Мало того, театр весь трансформований. Ви можете кишеню сцени приєднати до фойє і мати загальне єдиний простір. Завдяки рухливим панелям, відгороджується половина фойє, і це стане закритою зоною, де можна зробити спеціальний перформанс.
Фойє-трансформер електротеатри Станіславський
Площа фойє збільшилася. По-перше, за рахунок того, що звідси вигнали орендарів, тобто ресторан. По-друге, гардероб ми перемістили на нижній рівень, в підвал. Більш того, виникла можливість утворився зал з'єднати з внутрішнім двором. Так що ми постаралися створити багатофункціональний, багатозначне простір. Це архітектурний розповідь про театр, який повинен мати багато можливостей.
- Якщо згадувати історію видовищ в цьому будинку, то відправною точкою був електротеатр "Арс". Чи мали ви на увазі його?
- Оновлений театр назвали електротеатри. "Арс" і був електротеатри, всі кінотеатри на початку 20-го століття називалися електротеатри. Ми спробували створити якийсь образ електричного, технологічного, навіть дивного простору, тобто не безпосередньо цитувати "Арс" (ну, що від нього вже залишилося?). Відкрився в 1915 році електротеатр "Арс" був для свого часу верхом технологічної оснащеності. Зараз ми теж спробували зробити театр максимально технологічний.
Однак треба сказати, що технології не безпосередньо пов'язані з образом, ідею технології треба зобразити. Ми всіма силами зображували технологічність цього простору. Наприклад, нагадують колосники сцени стелями і схожими на сценічні світильниками. І в залі для глядачів досить складне простір, в тому числі акустичне. Там багато світлового обладнання, світло може змінюватися. Це ж така фабрика, по суті справи, театральна фабрика, де багато чого може змінюватися, може щось привноситься, але взагалі це очевидна метафора сучасних технологій. Театральних, звичайно, культурних технологій, - каже Олег Шапіро.
А взагалі, у нас попереду багато прем'єр і багато інших художніх пригод. Глядацька зала-трансформер дає можливість уявити все розмаїття режисерського мистецтва. Кожен сантиметр цього залу може стати сценою, а може стати глядацьким місцем. Тут будуть дуже різні постановки. Наприклад, італійський режисер Ромео Кастеллуччі повністю звільнить цей зал від глядацьких місць. Ми вже пройшли крізь відкриту репетицію, я добре уявляю всі нюанси цієї радикальної авангардної постановки його. Його спектакль починається в фойє, яке повністю закрите поліетиленом. Там створена атмосфера особливого роду, атмосфера гробової печери, тому що його вистава побудована на падуанської фресці Джотто "Воскресіння Лазаря". Звідси глядач вирушає в зал, проходить по сходах і виявляється на повсті, яким вистелений вже власне глядацький зал. І там розгортається приголомшливий, написаний самим Ромео діалог на тлі копії фрески Джотто, під звуки ламаїстських труб.- Звичайно, головне - це постановки вистав. Але наша діяльність не буде вичерпуватися тільки цим. Репертуар необхідно огортати і освітньої, та теоретичної діяльністю, надавати можливість різного роду видів мистецтва зустрічатися з театром. Тому ми робимо книжкову серію "Театр і його щоденник". У нашій маленькій книжкової лавочці "Порядок слів у електротеатри" ми здійснюємо дружбу з Пітером. Пітерський книжковий магазинчик "Порядок слів" проникає тепер в Москву, і виникає ще один комунікативний місток між двома містами.
Embed code
Скопіюйте та розмістіть код внизу
Декорації вистави "Вакханки". Сцена внизу, під амфітеатром
Попереду ще один етап реконструкції, належить облаштувати внутрішній дворик. Тут будуть ще і фестивалі, і стріт-арт, і різного роду більш складні театральні дійства. І просто так можуть люди прийти. З гучної Тверській загорнути в тихий, чудовий театральний дворик.
Афіша електротеатри Станіславський
Створюючи новий образ театру, ми закрили весь попередній репертуар з двох причин. Перша причина - змінилася сцена, більше немає італійської сцени-коробки. Тим часом спектаклі, які тут йшли, були розраховані на зовсім інший простір. І зараз займатися адаптацією, впровадженням цих вистав в нове чудове і інший простір безглуздо. Треба вміти розлучатися з чимось, що вже залишається в іншому часі, і це друга причина. А коли я сюди прийшов і познайомився з трупою, з кожним актором, я був абсолютно приголомшений. Це люди, відкриті на майбутнє і величезного потенціалу. Що б мені не говорили про цей театр, коли я сюди йшов, я побачив чудових акторів. Ні з одним з артистів цього театру ми не розлучилися. Я збираюся працювати з артистами всіх трьох поколінь. З "старими", прекрасними артистами середнього віку і чудовою молоддю.
Нарешті, ми працюємо над проектом для малої сцени, а можливо, деякі вистави потім з'являться і на великий. Це проект "Золотий осел". Там 20 дебютів молодих режисерів, багато хто з них мої учні. Стрижнем проекту є роман Апулея "Золотий осел". Там так влаштована структура листи, що плетуться історії один за одним, іноді перебиваючи один одного, входячи всередину, що дозволило нам включити сюди масу різних інших драматичних і текстів, європейських і вітчизняних. Це будуть повноцінні дебюти молодих режисерів, перші спектаклі, які ми збираємося подавати публіці протягом наступного року.
По суті, репертуарна політика влаштована так: це сфера, розділена на дві півсфери. З одного боку це фабрика постановників-майстрів в найвищому сенсі слова. А друга півсфера - це сад, де відбувається праця становлення, з'ясування власної індивідуальності, який так важливий для дебютує свідомості. Ось з цих двох півсфер і складається наш підхід до репертуару, - стверджує Борис Юхананов.
Сцена з вистави "Вакханки"
Електротеатр Станіславський відкрився "Вакханками" Евріпіда. Для постановки Борис Юхананов запросив грецького режисера ТеодоросаТерзопулоса. має славу найкращого в Європі інтерпретатора античної трагедії. Під керівництвом засновника Афінського театру Attis російські актори довго освоювали його метод, настільки відмінний від звичної для них школи перевтілення. Вони вчилися по-новому володіти своїм тілом і диханням. Мало того, хор в спектаклі часом вимовляє текст на давньогрецькій мові, і ці окремі фрази не вимагають перекладу. Вони ретельно.
"Вакханки" - територія екстазу і чистої емоції. Пристрасть, страх, гнів і радість без напівтонів. У пізній живопису вакханки милі і граціозні. Прикрашені віночками, вони весело славлять Діоніса, не завдаючи нікому шкоди. Терзопулос звертається до першоджерела. До вазопису, де голова закидається в конвульсивному русі. До кам'яних фризам, де руки протягнуті в благає жесті, а роти роздерті в німому крику. У виставі Агава, дізнавшись, що це вона розтерзала власного сина, прийнявши в стані несамовитості його за звіра, саме так і кричить. Довго і не видаючи ні звуку.
Теодорос Терзопулос нагадує, що Діоніс - це бог гри, він з легкістю змінює маски. Згідно з текстом трагедії Евріпіда, Діоніс є жителям Фів в образі прекрасного златокудрого чоловіки. Таким вони його і бачать, але перед глядачем вистави - зовсім звабливе Андрогинное істота. Діоніс у виконанні актриси Олени Морозової щось бурмоче нечленороздільно, то верещить, то дивно розтягує звуки, щоб, нарешті, вимовити щось виразно. Найстрашніші, найтемніші інстинкти опановують вакханками, і горе тим, хто опинився у них на шляху.