Час роботи
На цей раз хочу показати ще один майстер-клас. Давайте я обізву його по-іншому. Щоб давати майстер-класи, по-перше, потрібно бути майстром, по-друге учителем, який викладає в класі. Ні того, ні іншого у мене немає. Назву я його «експериментальна майстерня».
Покажу, як я познущатися над старовинним натюрмортом геніального художника Jan Davidsz de Heem (1605-1684). У цій копії я порушив багато законів живопису. Намагаючись в фіналі прийти до результату оригіналу. Але судити вам.
Весь процес написання цієї роботи був скорочений і спрощений по-максимуму. Тому, думаю, багато хто зможе це повторити - і многослойнікі, і аля-прімщікі. Це суміш незрозуміло яких технік.
Дідусевим способом, по клітинках перемалював малюнок на полотно. І обвів його акрилової коричневою фарбою, щоб малюнок не стирався від кисті з масляною фарбою.
Як пишуть у багатьох уроках, заповнюємо фарбою площину полотна. Який фарбою? Та не важливо - всякої. Можна зелененький, можна синенький, можна чорненькою, в загальному, яка у вас є. Ну а краще все ж дивитися на оригінал і підбирати ті кольори, які відповідають, це все-таки копія.
«А де імприматури (тонування полотна)?» - запитаєте ви. Яка імприматури, про що це ви? Не знаю я ніякої імприматури.
Ось перший порушений закон багатошарової живопису під старовину.
Порушуємо далі. Без будь-якої імприматури я почав зафарбовувати предмети натюрморту в локальні кольори, а саме, гарбузики жовта, скатертину зелена, фон теж зелений з додаванням синьої. Сподівався, що ці кольорові плями зіграють роль і імприматури і подмалевка.
Використані фарби на даному етапі: дві прозорі - трав'яна зелена і блакитна ФЦ; дві непрозорі - кадмій червоний світлий і жовтий середній. Цих фарб мені було досить для написання всієї роботи, пізніше додався краплак рожевий міцний.
Розберемо цю мазанину по поличках. Фон - зелена з блакитною ФЦ. Замазаний весь малюнок, без обведення предметів, дуже тонко, аж біле полотно просвічує. Що це дає в даній ситуації. А то, що контур малюнка гасне, він нам не потрібен в фіналі. І друге, я відчував, як потім ляже фарба на цей не просушений фон. Наприклад, скляні келихи, листя. Ось вам і АЛЯ-ПРИМА, по сирому.
Ще одне порушення закону багатошарової живопису.
Найтовстіша келих був написаний все тієї ж зеленої трав'яний і, змішуючись прямо на полотні з фонової фарбою, він вписався в тон. Всі предмети, як я вже говорив, замазую в рідні кольори без світла і тіней. Трохи, де темніша побільше фарби, де посвітлій втираю тонко до полотна. Це вже не аля-пріма, а типу лессіровочкі, адже полотно просвічує. Для червоного винограду мені все ж довелося додати краплак рожевий міцний. Можна було і не брати цю фарбу, а змішати кадмій червоний світлий з чуйному блакитний ФЦ. Ні - сказав я собі - так не піде. Прозору з непрозорою, краще не заважати, та й хімія у них різна, може «вибухнути». Краще чистенькими Виноградик накалякать. Ось і вийшло, червоний виноград - блакитна ФЦ і краплак, зелений виноград. та ж трав'яна тільки тоненько в протірочку. А ось червоні і жовті місця чистими кадмію, але теж тоненько на тройнічке. Помаранчевий колір - на м'ясі, хлібі, апельсинах - ті ж кадмії, тільки в суміші між собою. Все намазано, як п'яним маляром на паркані, брудно, неакуратно, але тонко і в правильних місцях.
Щось я розбалакався.
Вся ця мазня є чи кольоровий імприматури, то чи подмалевком, що за техніка письма? Подивимося, як далі буде себе вести цей шар в старовинному натюрморті. А поки його потрібно просушити. На всю фарбування цього «забору», разом з малюнком пішло годину, півтора з перекурчікамі.
Шар висох. Дивлячись на оригінал, мені не сподобалася тональність більшої площі полотна. Я повів його з синьо-зеленого в сірий тон. Сірий склав з блакитною ФЦ, зеленої трав'яний, довелося взяти ще одну коричневу фарбу - умбра палена. Все це намесіть в бруд і цей бруд трохи додав у білила титанові і вони забруднилися, стали сірими. Білила титанові фарба не прозора, але і не така хімічна, як цинкові. Тому я не боюся змішувати титан з іншими фарбами. Є у мене роботи, які давно написані в таких сумішах, з часом пороки не встановлені.
Цією ж сірої я прописав два фужера, які по центру, ущільнив цим кольором товстий келих і мазанул страви, які під м'ясом, виноградом, креветками і вазочку під фруктами.
Скатертина на столі пройшовся трав'яний зеленої з додаванням кадмію жовтого на виступаючих складках. Мазанина закінчена без будь-якого натяку, на мертвий (місячний) шар. Знову порушення закону багатошарової живопису.
Все так просто. кажись. Подивимося що буде далі. А поки спати дня три - чотири, нехай сохне цей шар. Чому так мало? А тому що тонко і на розчиннику з Лачков.
Прокинувся я через чотири дні, дивлюся, а полотно вже висох у мене.
Не змінюючи і не додаючи ніяких фарб, щоб не пістрявити, прописав Виноградик, мяско, гарбузики, рачка червоненького, фруктики поки все без яскравих відблисків. І знову заснув він дня на три-чотири. Так само сохне швидко, тому що тонко, в растірочку.
Після недовгої (за мірками багатошарової живопису) просушування, все тими ж фарбами взявся за пропісочку дрібних деталей, уточнення всього і вся. Перед сеансом знежирив і змастив вже лляною олією, щоб довше полотно залишалося вологим, але писав на трійнику, щоб потім швидше висохло (хитрий, зараза). Ну, де тут закони багатошарової живопису. Додав відсутніх листя, перед кошиком. Коротше, повозився я з цієї пропискою всього один сеанс, але годинок вісім пішло на це.
Ось, що вийшло, після вже не мазні, але живопису. Це для мене найвідповідальніший сеанс листи. Тут потрібно в точку потрапляти, не порушуючи цілісності загального і головне, як в музиці, не стрибати по тональності. У мене є знайомі, які одну пісню в шести тональностях співають. Це треба так ще зуміти ...
Відволікся. Дивіться, що вийшло.
Начебто закінчив, ну а раз так, закинув я цю картинку, щоб очі не муляла і забув на тиждень. Потім глянув свіжим поглядом, порівняв з оригіналом і ...
Намешал трошки фарби тієї ж палітри, яка була раніше і знову - здорова. Ну не сподобався мені колір синьої ганчірки, яка стирчить з кошика. Змастив маслом це місце і лессірнул цю ганчірку блакитний ФЦ. Во, вже краще. Подекуди відблиски підсвітив, дещо * де яскравість пригасив. Відблиски посилював пастозно, гасив яскравість лесуванням. Додав по дрібниці, що зміг побачити в оригіналі репродукції і поставив підпис.
Один критик сказав Пікассо - Таку мазанину, може намалювати будь-яка дитина.
Пікассо відповів - Намалювати може будь-хто, але підпис можу поставити тільки я.
Ось що вийшло з підписом.
Тільки підпис не головне в цій картині. Головне - цвях.
Ось, шановні друзі, я зараз захоплююся старовинної багатошарової живописом, екперементірую і так і сяк і наперекосяк. У побудові цієї картини імприматури немає, шарів мало, на кшталт аля-пріма, але тонко, що не пастозно, без мазків з лессировками, начебто академічний. І спробуй розбери, що це за стиль? Але зате не потріскається і не відвалиться - нічому. Може, це акварель ...