соліст групи 'Пікнік'
Ім'я: Едмунд
Прізвище: Шклярский
Дата народження: 26.10.1955
Громадянство: Україна
Група "Пікнік" давно сприймається як легенда: чи жарт, чверть століття прожито в музиці! Полуосипавшаяся плівка на котушках з ранніми альбомами, аматорські чорно-білі фотографії двадцятирічної давності - вже тоді "Пікнік" хвилював уяву меломанів-романтиків. А сьогодні вже дорослі діти перших шанувальників "Пікніка" приходять на концерти групи і хором підспівують кожній пісні. Їх притягує те ж саме, що і молодих людей минулих поколінь. Філософські та іронічні вірші, мелодії, складені з містичних співзвуч і вплітаються в них голос Едмунда Шклярського.
Іжевський концерт, що відбувся в рамках ювілейного туру групи "Говорить і показує" за сприяння концертної організації "Колекція", з'явився живою ілюстрацією невичерпної енергії "Пікніка" і неубивающей любові до нього слухачів різного віку. Але багато чого залишається за сценою ... Про минуле та сьогодення мені вдалося поговорити після концерту з лідером групи Едмундом Шклярська.
- У 80-е у "неофіційних" виконавців була проблема з випуском пластинок: можна було мати величезний репертуар, але так і не випустити жодної пісні. Зараз же музиканти змушені підлаштовуватися під жорсткий графік випуску альбомів. Ви теж з цим зіткнулися?
- У нас немає подібних контрактів, які змушують нас штампувати альбоми. Ми давно віддали перевагу одноразові договори з рекорд-компаніями, які укладаються на запис певного диска. Так що ми не зобов'язані писати пісні "до терміну". Тому ж у нас між випусками альбомів бувають паузи по три-чотири роки, а буває, диски виходять майже поспіль один за іншим.
- Це було принципове рішення - не залежати від індустрії звукозапису?
- У 80-х були випадки, коли вам доводилося редагувати свої пісні через тиск цензури?
- Оскільки на початку 80-х група грала на аматорській сцені, такої необхідності не було. А потім повіяли вітри змін, і стало можливо співати все що завгодно, в тому числі і наші вірші, відкрито. Але якби ми намагалися співати свої пісні раніше, наприклад, в 70-х роках, нам би це напевно не вдалося. Це знову повертає нас до розмови про ситуацію, яка є і яку просто потрібно приймати, не намагаючись переробити.
- Ви прийшли в "Пікнік" далеко не в перший рік його існування ...
- Колись ми займалися музикою паралельно з навчанням в університетах, переходили з групи в групу: спочатку могли бути конкурентами, а потім грали разом, ставали союзниками. Таким чином, всі потроху один з одним знайомилися, і ті, чиї бажання і цілі збігалися, йшли по одній дорозі. Мені виявилося по дорозі з тими, хто грав в "Пікнік".
- Але тоді вже було відчуття, що музика стане заняттям на все життя?
- Цього-то якраз ми і гадки не мали. Коли ми записували перший альбом "Дим", то не розуміли, для чого це робимо: з'явилася можливість зробити запис, значить, треба нею скористатися. І тільки коли цей запис на аудіокасетах розійшлася по всій країні, ми почали розуміти, що саме це ми і повинні робити.
- Що було першим поштовхом, який змусив вас зайнятися музикою?
- Коли я років у вісім почув "Бітлз", я зрозумів, що музика - це якийсь хімічний елемент, якого мені раніше не вистачало, буквально не вистачало організму. Музика сприймалася як щось необхідне для життя. І поштовх був настільки сильним, що спочатку мені було потрібно випросити у батьків гітару, потім займатися музикою і в школі, і в інституті, і далі. Якщо хтось колись грав, то знає: музика - річ невиліковна! Я не бачив ще жодної людини, який байдуже міг би кинути музику. У мене багато знайомих, які не раз кидали, але все одно поверталися до музики, купували знову гітари. Навіть якщо сьогодні вони займаються великої комерцією, вони все одно влаштовують собі маленькі репетиційні бази і приїжджають туди пограти для душі. Наприклад, у нашого клавішника один займає серйозну посаду в пароплавстві. Але, коли Воронін запрошує його на концерт, він завжди відмовляється, каже: "Я не піду, тому що я буду плакати". Хто колись стикався з музикою, завжди буде по ній тужити.
- Щось у ваших відносинах з залом за останні двадцять років змінилося?
- У ті роки молоді люди, які мають відношення до рок-культури, намагалися виділитися не тільки способом думок, а й зовнішнім виглядом: джинси, туфлі на "манної каші", феньки. Для вас одяг грала скільки-небудь значущу роль?
- Якраз недавно ми з друзями згадували, що були якісь атрибути, які були предметом мрій. Це певного кольору джинси - обов'язково класичні, індиго. Це значок "часи хіпі" - ну і інша атрибутика. Деяким це вдавалося діставати, а мені немає, тому що я тоді навчався класі в сьомому. Звичайно, по-справжньому це нічого не вирішувало, але я тихо заздрив власникам подібних скарбів. Наприклад, своїм двоюрідним братам, які мали можливість іноді їздити в Польщу і привозили звідти ці атрибути "солодкого життя".
- У ваших піснях досить багато містики. З вами щось містичне траплялося?
- На щастя ні. За виключення того, що в Маріуполі 13 числа відключили світло у всьому районі, в тому числі і в концертному залі, де ми виступали. Так що глядачам довелося в темряві розбирати свої або чужі одягу, а нам пакуватися і їхати на вокзал.
- Зараз ви з власної волі берете участь в разнообр азних рок-фестивалях або статус легендарної групи зобов'язує?
- Це ніяка не обов'язок, швидше за якесь різноманіття. Зазвичай ми все-таки сольні концерти даємо. А фестивалі, як правило, трапляються влітку, під відкритим небом. Коли фестиваль в Ленінграді, досить вікна відкрити, і все чути - це якась аудиторія! Нещодавно були на Алтаї, на річці Катунь, там досить цікавий фестиваль. Головне - антураж чудовий: красиві пейзажі, майже японські.
- Що ви сьогодні хочете сказати слухачам в першу чергу?
- Ніякого призову ми ніколи не викладали. Наші пісні - це спроби залучити слухача до співучасті в міркуванні про те, що нас оточує, про сенс життя (пишномовно звучить, розумію). Щодо питань, які так чи інакше повинні задавати собі мислячі істоти: наприклад, навіщо вони живуть. Зрозуміло, що ніхто і ніколи на ці питання не відповість, але замислюватися над ними все ж необхідно.