Назви тривалості звуків і їх позначення нотами
Ціла нота - незаштриховані кружечок (овал), половинна - те ж саме, але доданий штиль, четвертна - як і половинна, але овал вже заштрихован, восьма - як попередня, з додаванням хвостика або ребра (якщо ноти згруповані), шістнадцята - та ж восьма, але її хвостик (або ребро) зображується здвоєним. Далі, за тим же принципом, пишуться більш дрібні тривалості: трідцатьвторие, шестьдесятчетвертие. см. малюнок.
Якщо штиль у ноти спрямований вгору, то повинен малюватися, починаючи від правого боку її головки, а якщо вниз - то починаючи від лівого боку. Хвостики завжди починаються від кінця штилю і спрямовані в бік головки ноти, при цьому їх повинно "відносити вітром" вправо від лінії штилю.
Ребра мають таке ж значення, що і хвостики, і застосовуються для смислового і логічного об'єднання коротких нот в групи, щоб не захаращувати запис численними карлючками і полегшити швидке читання нот.
Якщо на нотоносце записана одноголосна мелодія (тобто немає таких моментів, коли одночасно звучать кілька нот), то штилі спрямовані вгору для всіх нот, які перебувають нижче середньої лінійки, і, навпаки, вниз - для всіх, які вище середини. Це прийнято заради того, щоб нотоносець з мелодією виглядав в партитурі компактніше. У ноти на самій середньої лінійці нотоносца штиль може бути спрямований як вгору, так і вниз, але, за неписаною традицією, частіше все-таки вниз.
Ноти можуть об'єднуватися в групи
При з'єднанні в групи нот різної висоти вибирається такий стан штилів і ребер, при якому виявляться "задоволені" більшість нот групи.
За кожною лінією нотного стану умовно закріплюється певна висота звуку. Але оскільки в світі багато різних інструментів, які грають дуже різних висотних областях, то в музиці використовуються кілька різних "точок відліку" висоти. Це робиться за допомогою умовного знака, який називається ключем.
Ключ ставиться на початку нотного стану так, щоб лінія, від якої ведеться відлік в цьому ключі, перетинала ключ в його вузловій точці.
Ключ закріплює за нотою, що стоїть на цій лінії, абсолютно точну висоту (частоту звуку і його назва), від якої можна отримати висоти і назви всіх інших звуків на нотному стані.
Історично мало поширення близько десятка різних ключів, через що освоєння нотної грамоти було досить трудомісткою справою. В даний час вживаються тільки два різних ключа; і ще два - тільки в специфічних ситуаціях.
Скрипковий (ключ Сіль). Він позначає на другій лінії висоту звуку сіль першої октави. Вузлова точка ключа знаходиться в центрі його спіралі, тобто, він повинен як би "намотуватися" на другу лінію нотоносца.
Басовий (ключ Фа). Позначає на четвертій лінії висоту звуку фа малої октави. Дві жирних точки, що входять до його зображення, повинні охоплювати четверту лінію.
Це і є два найбільш уживаних ключа. Для написання нот для деяких інструментів в застосуванні залишаються ще два ключа, вірніше, один, але в двох варіантах.
Альтовий ключ позначає висоту звуку до першої октави на третій лінії, а теноровий - встановлює той же самий звук на четверту лінію.
Альтовий ключ застосовується для альта і тромбона. Теноровий ключ - для віолончелі, фагота і тромбона. Його вузлова точка прекрасно видно - це центр його симетрії.
Раніше ключ "До" вживався і інших видів. У тex випадках, коли він ставився на першій лінії, його називали - Сопрановий, на другий - меццо-Сопрановий, на п'ятій - баритональний. Такі ключі застосовувалися головним чином у вокальній музиці, тому їх назви відповідають діапазонами (діапазон - це обсяг. Діапазон голосу означає обсяг доступних для даного голосу звуків, від найнижчого до гранично високого) людського голосу. Наприклад, жіночого голосу "сопрано" дійсно найбільш зручний для співу той самий діапазон, який розміщується на нотоносце без достатку додаткових лінійок - в Сопрановий ключі.
У нотному листі користуються різними ключами для того, щоб уникнути великої кількості додаткових ліній; це полегшує читання нот.
Як було сказано раніше, підвищення і пониження основних нот називається альтерацією. Знаків альтерації п'ять: дієз, дубль-дієз, бемоль, дубль-бемоль і Бекар. Вони пишуться в такий спосіб:
Дія знаків альтерації на висоту нот таке:
Дієз - підвищує висоту ноти на півтону
Бемоль - знижує на стільки ж
Дубль-дієз - підвищує на цілий тон
Дубль-бемоль - знижує на стільки ж
Бекар - скасовує дію попереднього знака на тій же лінійці. Нота стає чистою.
За "радіусу дії" знаки альтерації розрізняються на "ключові" і "зустрічні" або "випадкові". Перші ставляться відразу цілою групою поруч з ключем, праворуч від нього, кожен на своїй лінійці. Ключові знаки діють на всі ноти по своїй лінійці, які можуть зустрітися на протязі твори, і навіть незважаючи на октаву. Наприклад, ключовий дієз "фа" буде підвищувати всі поголовно ноти "фа", у всіх октавах і на всій довжині п'єси. Зустрічні ж знаки діють тільки на своїй лінійці, тільки в своїй октаві і тільки протягом одного такту (як дорожні знаки діють тільки до першого перехрестя). Наприклад, зустрічний бекар може скасувати дію навіть ключового знака, але тільки на поточний такт і тільки на цій лінійці. Зустрічні знаки ставляться зліва від головки тієї ноти, яку потрібно альтерірованних. Це видно на наступне малюнку.
ДОДАТКОВІ ЗНАКИ До НОТАМ, подовжує тривалість ЗВУКОВ
Крім основних тривалостей, з якими ми вже знайомилися, в нотному листі застосовуються ще знаки, що збільшують тривалість.
До них відносяться:
а) Точка, що збільшує цю тривалість на її половину; вона ставиться праворуч у головки ноти:
б) Дві точки, що збільшують цю тривалість на половину і ще на чверть її основний тривалості:
в) Ліга. дугоподібна лінія, що зв'язує стоять поруч нотні тривалості однакової висоти:
(Тривалість даних тривалостей буде дорівнює їх сумі)
г) Фермата. знак, що позначає невизначено сильне збільшення тривалості. Чомусь багато посміхаються, при знайомстві з цим знаком. Так, дійсно, тривалості треба збільшувати, але все це робиться в розумних межах. А то ж можна і так збільшити: ". А далі я завтра зіграю". Фермата являє собою невеликий півколо з точкою в середині вигину:
Фермата, як і ліга, може ставитися над або під нотою, дивлячись по графічної ситуації, і відповідно, бути звернена до голівки ноти "розкритими обіймами", тобто, може перевертатися догори ногами.
Перерва в звучанні називається паузою. Тривалість пауз вимірюється такими ж длительностями, як і ноти:
Для збільшення тривалості пауз застосовуються точки і Фермата, так само як для нот. Значення їх в цьому випадку таке ж. Тільки ось ліги для пауз не застосовуються. Якщо є необхідність, Ви можете ставити підряд кілька пауз, і більше ні про що не турбуватися.
ЗАПИС двоголосий. ЗАПИС МУЗИКИ
ДЛЯ ФОРТЕПІАНО. Акколада. ЗАПИС МУЗИКИ ДЛЯ
Ансамбль І ХОРА.
Не лякайтеся такого великого заголовка. Так як ця тема досить-таки специфічна, я не буду зупинятися на ній докладно. Так, в загальних рисах.
На нотному стані можна записати два (і більше) самостійних голосу. В цьому випадку палички (штилі) нот для кожного голосу пишуться окремі і в різних напрямках. Верхній голос - штилі вгору, а нижній. (Словом, дивіться попередній параграф). У випадках багатоголосся (три і більше) принцип той же, але кілька нот можуть мати один загальний штиль. Про це більш поробно поговоримо в кінці уроку. Музика для фортепіано пишеться на двох (рідко на трьох) нотних рядках (нотних станах), які об'єднуються зліва фігурною дужкою. Ця дужка називається Акколада. Встречающіейся в фортепіанному викладі двоезвучія і акорди (кілька звуків, що беруться одночасно) пишуться зазвичай із загальним стилем. Фігурна скоба застосовується в нотному листі також для арфи, органу та інших інструментів, на яких можна видобувати звуки обома руками незалежно. Музика для голосу або сольного інструменту з фортепіано пишеться на трьох рядках. Для ансамблів різного складу без фортепіано і для оркестру застосовується пряма скоба, що з'єднує собою все нотні стани. Форма запису музики для хору, струнного квартету, різних ансамблів та оркестру - словом, для колективного музикування - називається партитурою. Партитура може містити стільки нотних станів, скільки знадобиться для даного складу виконавців