Діор був піонером активного синтезу haute couture ( «високої моди») і сценографії: був художником по костюмах в кількох спектаклях ( «Школа лихослів'я» по Річарду Шеридану в Театрі де Матюрін; ряд постановок Ролана Петі (Rolan Petit), 1950-ті роки) і кінофільмах (режисерів Клода Отан-Лара, Альфреда Хічкока і ін.). Створював сценічні туалети для таких зірок естради і кіноекрана, як Едіт Піаф і Марлен Дітріх, The Beatles.
Біографія Крістіана Діора
В юності Крістіан захопився малюванням, у нього відкрився художній дар і він мріяв стати великим художником, але батьки готували синові кар'єру дипломата. Після прохань матері Крістіан здався і вступив в Вільну школу політичних наук. Однак на цьому його «політична діяльність» закінчилася: замість занять з міжнародного права та географії майбутній кутюр'є проводив час в музеях, учився живопису і музичної композиції. У 1925 році він все-таки закінчив школу політичних наук, але його покликання було зовсім в іншій області.
У 1928 році Діор разом з Жаком Бонжаном, художником і актором, відкрив приватну Галерею мистецтв, в якій продавалися картини Дерена, Матісса, Брака, Пікассо, а також роботи маловідомих художників. Галерея придбала популярність і солідну репутацію. Однак щастя не могло тривати вічно, і в житті Крістіана Діора наступила чорна смуга. У 1929 році через шахрайство і економічної кризи збанкрутував його батько, а в 1931 році його мати померла від раку. Через кілька місяців, повернувшись з поїздки по Радянському Союзу, куди Діор їздив з групою молодих архітекторів, він виявився перед закритими дверима збанкрутілої галереї.
Лише в 1935 році, після декількох років безробіття, напівжебрацького існування і апатії, яка перехворіла на туберкульоз Діор знайшов притулок у художника і актора Жана озені. Крістіан став розробляти театральні костюми. Разом з цим за порадою друзів він готує малюнки для французьких модних журналів і швидко завойовує популярність: ескізи капелюшків і суконь друкують у журналі Le Figaro Illustre. Незабаром послідувала співпраця з відділом мод популярної газети Figaro.
Незважаючи на те, що моделі капелюхів користувалися набагато більшим успіхом, Крістіан все ж вирішує спеціалізуватися на моделях одягу. У 1938 році його помітив відомий модельєр Робер Піге. але Друга світова війна перешкодила бурхливому розвитку кар'єри. Діор йде в армію і служить на півдні Франції, але вже в 1941 році він повертається в Париж. Там він починає працювати у відомому модельному домі Lucien Lelong. Піге навчив Крістіана елегантності і простоті, а у Лелонга він освоїв ремесло і технологію, успадкував чуття матеріалу і любов до ручної роботи.
У 1946 році французький текстильний магнат Марсель Буссак профінансував відкриття власного Будинку моди Крістіана в Парижі.
Досить пізно, лише в 42 роки, слава знайшла свого героя. Перша власна колекція Крістіана Діора була по-справжньому революційною і кричущою. Модна преса назвала її «New Look», а сам дизайнер охрестив її «Вінценосна Лінія». Затягнуті талії, пишний бюст, маленькі круглі плечі, спідниці до щиколотки, або прямі, або досить широкі - ось основні риси його першої колекції, яка сміливо відходить від традиційних канонів високої моди і прагне до простоти і функціональності. Здавалося, що фасони Діора злякають покупця, який звик до коротких спідниць і квадратним піджаків, але сталося навпаки. Втомлені від обмежень і вбогості парижанки із захватом прийняли колекцію. Примітно, що її концепція мала разючу подібність з французької модою 1860-х років. Сам Діор говорив, що його надихнули спогади про красивих елегантних нарядах, які носила його мама в 1910-х.
Незважаючи на те, що кілька інших дизайнерів експериментували з новими силуетами, саме розкішна колекція Крістіана Діора нагадала світові про заможність і важливості паризької моди. Під час Другої світової війни Париж втратив свою позицію, але Діор знову проголосив цей чарівний місто столицею світової моди.
Після того, як перша колекція викликала фурор, Діор став широко відомий. Він використовував найрозкішніші тканини (сатин, костюмна тканина, тонка шерсть, тафта) і продовжував шокувати публіку прогресивними силуетами. Назви ліній буквально різали слух: «Віночок», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Це були сильні образи, публіка з трепетом чекала їх, але в той же час побоювалася. Перед кожним показом глядачі смакували появу чогось грандіозного. Кожна модель мала свою назву, а загальний стиль колекції відбивав розмаїтість світу, яким так дорожив кутюр'є: театр, опера, література, квіти, музеї, Париж.
Протягом тих десяти років, коли Крістіан Діор був по-справжньому знаменитий, жодна з його колекцій не провалилася - ні з комерційної, ні з творчої точки зору. Єдиним небезпечним моментом для кар'єри кутюр'є став 1954 рік - несподіване повернення Коко Шанель в модну індустрію. Філософія легендарної Шанель - повна протилежність філософії Діора. «Жахи п'ятдесятих» - ось як вона відгукнулася про моделях Крістіана Діора, звинувачуючи його в тому, що він затягнув жіночі тіла в безглуздих форм. Реакція Діора була негайною: він випустив нову колекцію «Лілія Долини». Пом'якшені лінії, природні силуети, ненав'язливі жакети, ніжні плісировані спідниці, блузи з морськими комірами ... Одяг Крістіана Діора стала легкою і красивою.
Незабаром ім'я Діора стало синонімом розкоші і гарного смаку. Товарообіг Christian Dior становив приблизно $ 20 мільйонів щорічно. Примітно, що кутюр'є організував кілька великих міжнародних угод, і незадовго до його смерті Будинок моди почав випуск парфумів, коштовностей, нижньої білизни, аксесуарів та взуття.
Натхнення Діора поширювалася не тільки на Високу моду, він активно працював і в кіноіндустрії. Одяг Christian Dior можна побачити у фільмах «Ліжко з колонками» Тюаль, «Любовні листи» Клода Отан-Лара, «Мовчання - золото» Рене Клера і багатьох інших. У його сукнях грали великі акторки: Марлен Дітріх, Ава Гарднер і Олівія де Хевілленд. Однак, як зізнався Діор в своїх мемуарах, це була скоріше данина моді, ніж пристрасть. На його думку, образ на екрані завжди незакінчений і занадто структурований.
Крістіан Діор помер в 1957 році. Це була непоправна втрата для світу високої моди.
Мадам Реймонд, особистий помічник великого Кутюр'є, зазначила:
«Якби Діор був живий, мода не виявилася б в такому жалюгідному стані, в якому вона знаходиться тепер»
Крістіан Діор - один з найзнаменитіших модних дизайнерів XX століття. Послідовники легендарного кутюр'є дбайливо зберігають традиції майстра, ніколи не забуваючи його поглядів на моду, його тягу до всього нового і пристрасть експериментувати. Якщо інші легендарні імена дизайнерів стали синонімами стилю, то ім'я Крістіана Діора - це вираження всієї магії та чаклунства високої моди.
Офіційний сайт. www.dior.com
