Костюми Терехової вражають уяву своєю розкішшю і до сих пір, в епоху нескінченних можливостей кіно. Ось що говорить про це сама актриса: Пам'ятаю, наш художник по костюмах Тетяна Острогірське творила чудеса. Ми в той час все жили так-то по-жебрацькому, а тут. Ці сукні, коміри незвичайні з найпростіших мережив! Тетяна просочувала їх якимось особливим складом, щоб вони так красиво стояли, вміла знайти рідкісні тканини.
Крім свого пишноти і багатства костюми Діани відрізняються різноманітністю: рідкісний випадок для радянського кіно тієї епохи - героїня змінює наряд ледь не в кожній новій сцені! До речі, те ж саме відноситься і до прикрас: графиня, як справжня аристократка, носить їх у великій кількості і різноманітності, причому її екранні коштовності відрізняються бездоганним смаком. Зараз сукні з фільму стали справжнім антикваріатом, що зберігаються в запасниках "Мосфільму". І в цьому немає нічого дивного: найтонша робота, ручна вишивка і рукодільні мереживо - справжні наряди знатної дами того часу.
У своїй статті Музична казка, в якій виконуються мрії кореспондент НТВ Павло Рижков. пише: ... вона (Терехова) ідеально підходила до костюмної ролі.
Для Маргарити Терехової було зшито ще кілька оригінальних нарядів. Далеко не кожен фільм для великого екрану міг похвалитися такою кількістю і такою якістю суконь для головної героїні, а тут - для телевізійної стрічки. Але секрет такого марнотратства був в тому, що прем'єра «Собаки на сіні» була в новорічному блоці.
Правда, довелося заощадити на чоловічому гардеробі. Камзол для Теодоро взяли з козінцевского «Гамлета». Михайло Боярський, народний артістУкаіни, виконавець ролі Теодоро в фільмі «Собака на сіні»: «Це сталося завдяки чудовому художнику по костюмах Тетяні Острогірське. Вона завжди підтримувала артистів, одягала нас і говорила: «Боже, яка краса! Нічого і грати-то не треба ».
Окремо хочеться відзначити і висококласний рівень роботи перукарів і гримерів. Розкішне волосся Терехової дали простір можливостям перукарів. Чудово виконані і різноманітні зачіски повністю відповідають моді XVII століття. А грим, на щастя, не приховує рис обличчя однієї з найбільш
Пронизливий фільм Михалкова теж оспівує (або ховає) епоху модерну, але робить це зовсім інакше, ніж режисер інфернального "Пана оформлювача". У картині немає жодної містики, зате, незважаючи на велику кількість сонячного світла, відчувається якийсь надлом, втілений в акварельном образі, створеному Оленою Соловей (яка, до речі, знімалася у фільмі, будучи вагітною).
У журналі "Свій" Олена Лазарєва пише: Так, звичайно, в улюблениці публіки кіноактрисою Ользі Вознесенської кожен, хто хоч трохи знайомий з історією українського кіно, дізнається риси першої російської кінодіви Віри Холодної. Але Вознесенська - це не тільки Холодна. Її образ вбирає в себе найяскравіші риси російської жінки Срібного століття, жінки-музи, жінки-мрії, яка уособлювала «ідеальне в реальному» того часу: красу, витонченість, майже дитячу наївність світосприйняття і недитячу стійкість, внутрішню силу і готовність до майбутніх випробувань.
На чорно-білих фотографіях зі зйомок фільму Олену Соловей просто неможливо відрізнити від красунь епохи декадансу, настільки "лягає" на неї цей образ. І хочеться щосили погоджуватися з Лазаревої - Михалков вперше віддав головну роль в кіно Жіночої Краси.
Далі Лазарева розповідає про художньому рішенні фільму: «Раба любові» відразу отримала визнання як надзвичайно «стильний» фільм, зроблений зі франтівським витонченістю і підкресленим дотриманням правил «хорошого тону» - не тільки у виконавській майстерності, а й в образотворчому як і художньому оформленні. Інтер'єр знімального павільйону, придуманий художниками Олександром Адабашьяном і Олександром Самулекіним, і костюми Аліни Будникової не тільки переносять нас в епоху модерну і спроб освоєння її можливостями «великого німого». Ці плетені крісла, пальми в діжках, фортепіано поруч з майже іграшковим басейном, намети і прозорі завіси, а також капелюхи і капелюшки, повітряні сукні, білосніжні костюми - «трійки» і пальто з модним комірами - найтоншого смаку стилізація під модерн
Плоди цієї стилізації виглядають дивно красиво і незвичайно органічно виглядають на Олені Соловей.
Робота гримерів на перукарів на висоті - найтонше відтворення історичного образу у всіх найдрібніших деталях. Втілена краса Срібного століття.
Анна Австрійська «Д'Артаньян і три мушкетери», 1978 рік
У цьому улюбленому радянськими глядачами фільмі умовність нагромаджується на умовність, в результаті чого видовище іноді виглядає як малопереконливий фарс. І все ж у фільму є своє, причому колосальне чарівність, яке не зменшується за рахунок недоліків і натяжок.
Вибір Аліси Фрейндліх на роль прекрасної королеви, мабуть, виглядає найбільш неоднозначним: Аліса Броньовані велика актриса, але, м'яко кажучи, не класична красуня, але ж Анна Австрійська вважалася найкрасивішою жінкою Європи. Проте режисер каже: коли я почав знімати, був упевнений тільки в двох речах: що Людовика XIII гратиме Табаков, а Анну Австрійську - Аліса Фрейндліх.
Над костюмами до фільму працювала художниця Тетяна Острогірське. Проробивши таку чудову роботу для «Собаки на сіні». Але одяг героїв "Мушкетерів" навіть близько не можна порівняти з нарядами акторів у фільмі Яна Фріда. Підозрюю, що вся справа була в копійчаному бюджеті і якоїсь спільної розхлябаності і неохайності, що відрізняє фільм.
Але, незважаючи на це, блакитне плаття Анни Австрійської, зшите для неї до балу, залишається одним з найяскравіших в радянському кіно, а її знамениті алмазні підвіски - безумовно, саме знамените прикраса вітчизняного кінематографа. Сукня виглядає не тільки ефектно, але і - чи не єдиний елемент у фільмі - по-справжньому розкішно і дорого. Зачіски Анни виконані на високому рівні, особливо вдалий
штрих - пучок на потилиці, перемотаний перловими нитками і прикрашений пір'ям у вигляді півмісяця; дуже вірогідно історично і виразно красиво.
А ось роботи гримерів залишає бажати кращого: занадто бліде обличчя з нерівним тоном, грубі "стрілки" на століттях (кричущий анахронізм), невдалий тон помади.