Засновник продакшн-студії Creative Rebellion Ноам Кролл поділився з читачами свого блогу режисерським досвідом, який він отримав за свою кар'єру.
Запитайте будь-якого молодого режисера, до чого він прагне, і ви почуєте: «Я хочу бути режисером». Однак мало хто розуміє, що ця професія являє собою. Я нікого не засуджую, адже сам на початку кар'єри не мав про це анінайменшого поняття.
Справа в тому, що бути режисером - значить управляти складним проектом з безліччю проблем. Щоб стати майстром своєї справи, ви повинні розуміти і стежити за всім, раз по раз покращуючи свої навички.
Багато сценаристи і оператори приходять в цю професію, вважаючи, що якийсь окремий аспект понад усе: наприклад, діалоги або камера. Але щоб стати видатним режисером, потрібно мати глибоке розуміння ролі кожного творчого елемента.
На розширення свого кругозору у вас можуть піти не просто роки, а десятки років. Неможливо навчитися всьому на одному проекті або відвідуючи лекції про кінематограф.
Хоча моя кар'єра почалася зовсім недавно, я встиг зняти пристойну кількість фільмів і винести для себе кілька уроків, на основі своїх успіхів і невдач. Я склав невеликий список правил для режисерів, до яких я прийшов за цей короткий шлях.
Цінуйте роботу акторів
Керувати акторами - це лише частина вашої роботи
На зорі існування кінематографа головним завданням режисера була робота з акторами. Він приходив за кілька днів до початку знімального процесу і допомагали акторам вжитися в їх ролі. Зазвичай робота режисера припинялася разом із закінченням зйомок, рідко хто займався монтажем. Деякі режисери все так само думають, що головною їхньою метою є актори, хоча в наш час це далеко не так.
Одна з основних дилем режисера - це розподіл часу на роботу з акторами та знімальною командою. Перші, як і другі, постійно потребують вас, і ви повинні бути поруч з ними. Необхідно розвивати свій інстинкт, розуміючи, хто з них більше вимагає вашої допомоги в тій чи іншій ситуації. Ніколи не перебільшуйте важливість продакшну, геть забуваючи про інші аспекти. Якщо ви хочете, щоб актори викладалися повністю, створіть їм для цього всі умови. Певною мірою це стосується до уваги до всяких дрібниць, які можуть помітно на них вплинути.
Будьте строгим, але добрим
Більшою мірою це правило відноситься до роботи з акторами, ніж з командою. На знімальному майданчику цінна кожна хвилина, і великий шанс, що вас можуть неправильно зрозуміти. Неважливо, актор чи це або оператор, розмовляйте з ним строго по справі.
Якщо ви хочете, щоб актор зіграв сцену з великим напруженням і злістю, скажіть йому як є. Нічого більшого не потрібно. Акторам не потрібно знати історію їх персонажа, і те, які спогади вони повинні брати з його дитинства. Однак, якщо ви вважаєте це за потрібне, поговоріть про це з актором завчасно до початку зйомок.
90% роботи режисера відбувається під час препродакшна
До початку знімального процесу велика частина вашої роботи - творчої і організаційної - повинна бути виконана. Кастинг, художня постановка, локації, команда - все потрібно підготувати заздалегідь. В іншому випадку ви ризикуєте вплутатися в нерівний бій, намагаючись завершити незакінчені справи в процесі зйомок і втратите шанс допрацювати фільм як слід. Слідкуйте, щоб все йшло строго за планом, створеному на препродакшна. У цій справі краще не приймати серйозні рішення на ходу.
Деякі режисери-початківці бояться, що в їхніх фільмах не вистачатиме творчості, якщо вони ретельно підготуються, що у них не буде можливості вирішувати якісь питання спонтанно, перебуваючи на зйомках. Це все неправда: чим краще ви підготовлені, тим більше ваш ККД на майданчику і більше часу на експерименти, більша ймовірність зробити щось цікаве. Без підготовки все ваше час піде на вирішення проблем.
Створення сценарію схоже на монтаж
Розвиваючи попередню думку, я не можу не відзначити, що письменницькі навички стають дуже корисними і в процесі монтажу. Він як дві краплі води схожий на створення тексту. Уміння писати допоможе вам на монтажі більше, ніж ви могли б собі уявити.
Навіть не намагайтеся робити всю роботу самостійно. Так, ви хочете зробити фільм по-справжньому своїм, але це не означає, що ви повинні управляти всіма процесами. Ви повинні диригувати командою, немов оркестром. Слідкуйте, щоб кожен процес, кожен учасник команди, кожен актор працювали в гармонії один з одним. У вас цього не вийде, якщо ви будете зациклені на чомусь одному.
Це-то і дозволить зробити фільм вашим. Фільм врівноважує всі процеси, його побачить весь світ. Якщо ви хочете, щоб про вас добре відгукувалися, ставитеся до всього з однаковою увагою.
Слідуйте за вашим баченням
Уміння ділитися своїм баченням фільму з командою - теж частина «диригентської» роботи. Це задасть фільму правильний напрямок і наділить вас упевненістю, що ви прямуєте творчої задумом. Чітке уявлення про бачення навіть в найважчі хвилини, безсумнівно, допоможе вам досягти бажаного результату.
Ваше бачення об'єднує всі творчі сили команди, будь то сценарист або художник-постановник. Перед тим, як заглибитися в процес створення фільму, упевніться, чи достатньо добре ви продумали ідею і чи готові піти на все заради неї.
Спілкування понад усе
Завжди пам'ятайте, що в спілкуванні беруть участь обидві сторони: якщо вам розповідають якусь ідею, вислухайте її. Немає поганих ідей, є невідповідні. Прагніть вести невимушений діалог з командою. Фільм не вийде, якщо робота над ним перетвориться на диктатуру.
Подбайте про розташування камери
Якщо тільки ви не є за сумісництвом і оператором свого фільму, двома найважливішими рішеннями для вас будуть вибір об'єктива і розташування камери. Іншими словами, не кажіть оператору, як висвітлювати сцену. Знайдіть того, чиє бачення фільму буде повністю збігатися з вашим, проводите з ним якомога більше часу на стадії препродакшна, щоб знайти спільну мову. Це дозволить вам зосередитися на роботі з акторами, виборі плану і об'єктива - найголовніші речі в роботі з зображенням для вас.
Налаштування освітлення може зайняти більшу частину знімального дня, і якщо у вашій команді є оператор, якому ви довіряєте, ви зможете витратити заощаджений час на акторів, зміни в сценарії, і рішення в частині оформлення. Безліч режисерів (в тому числі і я) пройшли через роботу в знімальній групі, для них велика спокуса приділити величезну частку своєї уваги налаштування камер, пожертвувавши всім іншим, в тому числі і акторами. Це буде великою помилкою, яку ви усвідомлюєте в процесі монтажу.
Бути режисером дуже складно. Ця професія вимагає великої впевненості, унікального набору навичок, а також відповідної команди. Ви зробили правильний вибір, якщо маєте любов до всіх аспектів кіно: від драматургії до акторства. У вас підуть роки на відпрацювання навичок, але поки ви будете правильно розуміти свою роль і не припиняти знімати фільми, ви будете самовдосконалюватися.
На зйомках я кожен раз дізнаюся щось нове для себе - навіть беручи участь в проектах, які мені не подобаються, я продовжую рости над собою. Чи буде результат шедевром або провалом - неважливо. Вчіться на помилках, пробуйте знову і знову.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини російського і світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.