У цій роботі я хочу поділитися з колегами своїм досвідом у вирішенні такої важливої педагогічної завдання, як підготовка учнів до публічного виступу.
Участь в концертах - важлива складова навчання юних піаністів в ДМШ і ДШМ. Згідно реалізованим в нашій школі мистецтв освітніми програмами, контроль успішності учнів проводиться не тільки на уроках, заліках, іспитах, але також враховуються виступи в концертах, тематичних вечорах, конкурсах і т.д. Публічні виступи - це особлива форма музичної діяльності. Вона допомагає більш точно виявити музичні здібності, динаміку розвитку учня, в той же час пробуджує виконавську сміливість і волю, виховує естрадну витримку, творчу уяву і емоційну чуйність, артистизм. Навчання не обмежується рамками занять, пожвавлюється позакласна діяльність дітей, їх активну участь у творчому житті школи, розвивається смак до виконавства.
З перших років навчання в школі діти повинні звикати ділитися з оточуючими своїм мистецтвом. Концерт - це музичне свято. якого чекають і до виступу в якому треба старанно готуватися. Участь в концерті і почесно, і відповідально. Якщо учень знає про те, що вивчається п'єса буде виконуватися перед слухачами, він працює більш наполегливо і уважно. Педагогічна практика показує, що однією з проблем, які доводиться вирішувати в процесі підготовки, є подолання сильного хвилювання перед виступом, яке відчуває більшість учнів. Естрадний хвилювання має вікові особливості і сильніше проявляється в середніх і старших класах із зростанням почуття відповідальності і вимогливості до себе. Одна з причин естрадного хвилювання - так звана «нечиста совість», боязнь забути текст, не впоратися з важкими місцями і т.д. Відомі слова Н.А.Римского-Корсакова про те, що ступінь хвилювання обернено пропорційна ступеню підготовки. «Особливо гальмуючим мою душевну свободу на концерті бувало іноді одне лише свідомість (навіть не завжди виправдане), що я не встиг стільки і так попрацювати, скільки і як хотів і вважав за потрібне» (Г.Нейгауз). І педагог, і учень повинні бути впевнені в тому, що п'єса повністю готова. При складанні репертуарного плану і вибору творів для участі в мистецьких заходах різного рівня необхідно передбачити передбачуваний термін для вирішення всіх технічних і виконавських завдань, щоб встигнути сумлінно пройти всі стадії розучування від ретельного розбору тексту до оволодіння метроритмічна, технічними, артикуляційних і іншими труднощами, відпрацювання п'єси по частинах і їх об'єднання в ціле твір з єдиним художнім задумом, вивчення напам'ять. Вивчений твір має виконуватися учнем вільно, яскраво і з задоволенням. Відмінні способи запобігти провали в пам'яті - гра напам'ять з різних місць, по партіях, «гра» без інструменту, повільна гра на рр з повним контролем кожного взятого звуку. Можна подумки уявити собі нотний текст твору з усіма деталями, щоб він був добре закріплений в пам'яті, а не тільки в пальцях. Необхідно розвивати вміння учня слухати себе - подумки уявити звучання твору, що виконується, приготувати виконавський апарат до потрібних дій, контролювати виконавський процес. Передумови успішного виступу - зосереджена увага і керівний музичними «подіями» слуховий контроль.
Велике значення має правильний вибір п'єси. Для публічного показу слід відбирати твори, що розкривають індивідуальність учня, його сильні сторони, відповідні його можливостям і сприяють його розвитку як виконавця. Треба бути обережними з творами, недоступними учневі з технічної та емоційної сторони, так як вони знижують вимогливість і самокритичність і учня, і викладача. Цікава за змістом і вподобана п'єса, як правило, вивчається набагато швидше. Не можна забувати про те, що однією з привабливих форм музичної діяльності учнів є ансамблевий виконавство, яке значно урізноманітнює і прикрашає концертні програми. Для деяких учнів саме ансамблева гра може стати основою їх концертних виступів. Почуття ліктя і взаємної підтримки зменшують естрадне хвилювання виконавців, об'єднаних задоволенням від спільно виконаної творчої роботи, єдиними художніми завданнями, загальним поривом.
Нерідкі випадки, коли учень цілком благополучно виконував твір в класі, але на естраді розгубився і зіграв невдало. Впевнене виконання п'єси в звичних умовах не гарантує успіх на естраді. Для тренування можна рекомендувати імітацію концертної обстановки, наприклад, пограти перед своїми товаришами, в сусідньому класі і т.п. Корисна гра перед уявної публікою. При повторних тренувальних програвання негативний вплив хвилювання помітно зменшується. Крім того, ці прийоми допомагають виявити слабкі місця, над якими ще до концерту треба попрацювати в класі.
Потім потрібно провести ряд репетицій. які розвивають адаптацію дітей до умов, що змінюються, стійкість їх уваги, вміння охопити п'єсу цілком, не втрачаючи логіку музичного розвитку, і яскравого відтворення музичного образу, сприяють формуванню їх сценічної впевненості. Зал, сцена, інша акустика, освітлення, необхідність грати п'єсу один раз, без виправлень і поправок педагога - все це створює велике навантаження на нервову систему учня. Педагог повинен подбати про те, щоб концертна обстановка стала для нього в якійсь мірі знайомої. Репетирувати можна як з одним, так і з кількома учнями, причому спочатку нехай сідають за інструмент більш сильні і сміливі. Спочатку пограти окремі місця, спробувати інші темпи, навіть інші п'єси, щоб пристосуватися до інструмента. Перед програванням п'єси цілком повинна бути установка на одиничне виконання, нехай учень відчує свободу і відповідальність. Дуже важлива правильно спланована і проведена генеральна репетиція. Вона вимагає від учня концентрації всіх його емоційних сил, і краще проводити її за 1-2 дні до виступу, щоб він встиг повністю відновитися.
Навички публічних виступів дитина набуває вже в перший рік навчання. Після того, як впевнено вивчені 1-2 п'єси досить цікавого художнього змісту, можна пограти їх для знайомих людей і в знайомій обстановці, в класі або вдома. Слухачами стають учні, які приходять на попередній або наступний урок, знайома вчителька з сусіднього класу, батьки, родичі, друзі. Дитина бачить знайомі обличчя. Всі раді його успіхам, і він намагається порадувати їх своїм хорошим виконанням. Це ще не справжні концерти, але для малюка - гарне тренування вміння зібратися в потрібний момент, не розгубитися, щоб добре зіграти.
Перший концерт - особлива подія в житті маленького музиканта. Він повинен пройти вдало, щоб залишити в пам'яті малюка позитивні емоції. Це чудовий день і для дитини, і для його батьків і, звичайно, для педагога. Виступ проходить, зазвичай, на невеликому класному заході. Святкову атмосферу допомагає створити заздалегідь приготована афіша концерту, яку потім можна подарувати учневі, щоб він зберігав її в своєму портфоліо. Перед початком треба уявити дітей, які вперше виступатимуть, привітати їх, побажати успіхів. Зробити фотографії на пам'ять. Можна попросити батьків і вдома відзначити цю подію. Все це створює піднесений настрій і підвищує бажання учня грати перед публікою.
Великі заходи в нашій школі проходять в концертному залі. великому і красивому, де стоїть рояль (в класах граємо на піаніно). Якщо учневі належить виступати в залі, то корисно зводити його туди на екскурсію, подивитися, як там красиво, який гарний рояль і послухати, який у нього гарний звук. Після цього він намагається краще займатися, щоб підготуватися до майбутнього концерту. Як правило, малюки хочуть грати на сцені. Але є боязкі, закриті діти, і в них доводиться порушувати і підігрівати це бажання. Для перших виступів краще вибирати більш легкі твори, ніж ті, які вивчаються в класі. У цьому випадку «запас міцності» сприятиме більшій упевненості виконання. Безумовно, п'єса повинна бути своєчасно, приблизно за місяць до концерту, вивчена, доведена до естрадної готовності, потім ретельно відрепетирували.
У кожному класі є учні, налаштовані неодмінно на високий результат. Це дуже старанні діти з підвищеним почуттям відповідальності, яке поступово починає їх обтяжувати, сковувати в емоційному плані. Таких дітей треба відволікати від цього стану.
Хотілося б зауважити, що в музичну школу приймаються діти з різним рівнем музичних здібностей. Але не можна допускати, щоб менш здібні страждали від своєї музичної обмеженості. Не варто очікувати великих досягнень від учнів, що не володіють яскравими здібностями. Але ми зобов'язані заохочувати їх захопленість музикою, навчити їх грати осмислено, з розумінням характеру, настрою виконуваної музики, прищепити їм культуру звуку, хороший художній смак, навчити отримувати радість від спілкування з музикою і дарувати цю радість іншим. Радісне, вільний, невимушене виконання - ось до чого треба готувати всіх учнів без винятку. У зв'язку з цим дуже важливо проведення невеликих класних заходів, так як в них можуть виступати всі учні, незалежно від ступеня їх посунути.
Необхідно правильно спланувати роботу над твором, щоб воно було готове приблизно за місяць до виступу і могло «відлежатися». Крім того, повну свободу його виконання на естраді можна досягти тільки після кількох виступів. Тому потрібно організувати учневі повторні виступи перед різними аудиторіями. Час від часу йому треба давати завдання повторювати старі п'єси. Юний музикант, привчений «тримати в руках» твори, вивчені в різні роки, вигідно відрізняється від тих, які, зігравши п'єсу на концерті, незабаром її забувають. Великі перерви між виступами також можуть стати ще однією причиною сильного естрадного хвилювання. Чим частіше учень виходить на концертну естраду, тим більше його виконавський досвід, тим менше він страждає від шкідливих форм сценічного хвилювання.
Виступ на сцені - не тільки випробування учня на міцність, але і радість від спілкування з публікою. творче натхнення і професійний ріст. Ніщо не може зрівнятися з почуттям творчої радості і задоволення після вдалого виступу, яке є величезним стимулом для його подальших інтенсивних занять музикою. Дитячі музичні школи, залучаючи учнів в концертне виконавство, вирішують завдання їх підготовки до активної музичної діяльності в самих її різних формах, в тому числі професійної, музикування в колі рідних, друзів, організації змістовного дозвілля, участі в самодіяльності, формують необхідні навички та потребу в музичному спілкуванні.
- Алексєєв А. Методика навчання грі на фортепіано.
- Баренбойм Л. Питання фортепіанної педагогіки та виконавства.
- Маккіннон Л. Гра напам'ять.
- Нейгауз Г.Г Про мистецтво фортепіанної гри.
- Перельман Н. В класі рояля.
- Петрушин В. Музична психологія.
- Ципін Г. Навчання грі на фортепіано.