Давньоруська іконопис *
* У статті використовуються ілюстрації з Вікіпедії - вільної енциклопедії.
Іконопис - писання ікон, вид живопису присвяченій релігійних сюжетів і тем.
Ікона як предмет релігійного культу становить неодмінну приналежність кожного православного храму. У Древній Русі, наприклад, існував культ ікон як священних предметів. Їм поклонялися, про них складалося безліч оповіді, люди вважали, що ікони наділені таємничої силою. Від них чекали чуда, позбавлення від хвороб, допомоги в подоланні ворога. Ікона була обов'язковою приналежністю не тільки церковного оздоблення, а й кожного житлового дама.
Найдавніші пам'ятки іконопису відносяться до VI ст. Великі збори їх зосереджені в монастирях на Синаї, на Афоні і в Єрусалимі. Іконопис виникла на основі традицій позднеелліністіческого мистецтва. Початкові твори - «портрети» святих - виконувалися в техніці мозаїки, енкаустики, потім ікони писали темперою, з XVIII в. - олійними фарбами на дерев'яних дошках, рідше - на металевий.
У X - XII ст. центром іконопису стала Візантія. На початку XII в.бил створений знаменитий шедевр - ікона Володимирської богоматері. Візантійський стиль справив великий вплив на живопис Західної Європи і Стародавньої Русі, південнослов'янських країн, що було пов'язано з поширенням християнства.
Розквіт давньоруського живопису припадає на кінець XIV - середину XVI ст. Що являє собою цей період історії? Пройшовши через випробування монголо-татарського ярма, російський народ став об'єднуватися заради боротьби з ворогом і усвідомлювати свою єдність. У мистецтві він втілив свої сподівання і прагнення, громадські, моральні, релігійні ідеали. Серед ікон цього часу виділяються чудові роботи Феофана Грека. Його мистецтво, пристрасне, драматичне, мудре, суворе, часом трагічно напружене, виробляло сильне враження на російських майстрів.
По-своєму відбилася епоха в творчості Андрія Рубльова і його учнів. У творах Андрія Рубльова з незвичайною художньою силою втілилася мрія сучасників про моральний ідеал; його образи стверджують ідеї добра, співчуття, згоди, радості, які відповідали народним сподіванням.
Поряд з московською школою в XIV - XV ст. розквітає іконопис в Новгороді, Пскові, Твері, Суздалі та інших містах.
Діонісій. Одигітрія Смоленська. Тисяча чотиреста вісімдесят два.
В кінці XV ст. на небосхилі Москви з'являється нова зірка - майстер Діонісій. Діонісій надав на сучасників великий вплив. На всю першу половину XVI ст. лягають відблиски поезії його фарб.
Історичне розгляд іконопису допомагає зрозуміти її сутність. Іконописці зазвичай не придумували, не складали свої сюжети, як живописці. Вони слідували виробленому і затвердженим звичаєм і церковною традицією іконографічного типу. Цим пояснюється те, що ікони на один сюжет, навіть відокремлені століттями, так схожі один на одного. Вважалося, що фахівці повинні слідувати зразкам, зібраним в іконописних оригіналах, і можуть проявити себе тільки в колориті. В іншому вони були у владі традиційних канонів. Але навіть в рамках постійних євангельських сюжетів. при всій повазі до традиції, майстрам завжди вдавалося щось додати від себе, збагатити, переосмислити старовинний зразок.
До XVII ст. живописці зазвичай не підписували свої твори. Літописи та інші літературні джерела згадують найбільш шанованих іконописців: Феофана Грека, Андрія Рубльова, Данила Чорного, Діонісія. Звичайно, талановитих майстрів було значно більше, але їх імена залишилися нам невідомі.
Давньоруські майстри були глибоко впевнені в тому, що мистецтво дає можливість торкнутися таємниць буття, таємниць світобудови. Ієрархічна драбина, пирамидальность, цілісність, підпорядкованість частин - ось що визнавалося основою світового порядку, в чому бачили засіб подолання хаосу і темряви. Це уявлення знайшло собі вираз в структурі кожної ікони. Християнський храм мислився як подобу світу, космосу, а купол - небосхилу. Відповідно до цього чи не кожна ікона розумілася як подобу храму і разом з тим як модель космосу.
Давньоруська іконопис приділяла велику увагу зображенням євангельських сюжетів з життя Христа, Богородиці і святих. Серед численних різноманітних мотивів вона вибирала найбільш постійні, стійкі, загальнозначущі.
Особливо слід виділити групу таких ікон, в яких проявилися народні ідеали, сказала своє слово землеробська Русь. Це в першу чергу ікони, присвячені Флору і Лавру, покровителям худоби, Георгію, Власию і Іллі Пророка, якого зображували на яскравому, вогняному тлі як наступника язичницького бога грому і блискавки Перуна.
Андрій Рубльов. Трійця. 1-я чверть XV ст.
Серед сюжетів і мотивів, які особливо припали до душі людям Стародавньої Русі, слід назвати рублевский тип «Трійці»: три фігури, повні дружнього ставлення, складові замкнуту групу. Андрій Рубльов висловив це стан з найбільшою наочністю і чарівним витонченістю. Переспіви його композиції, вільні варіації на цю тему постійно зустрічаються в російських іконах.
У світі давньоруської ікони величезне значення має людський початок. Головний предмет іконопису - божество, але воно постає в образі прекрасного, піднесеного людини. Глибокий гуманізм російської ікони також і в тому, що все зображене пройшло через горнило чуйною людської душі, пофарбовано її співпереживанням. У своєму пориві до високого людина не втрачає здатності ласкаво дивитися на світ, милуватися то жвавим бігом конячок, то пастушками з їх овечками, - словом, всієї «земної твариною», як прийнято було тоді говорити.
Ікони за своїм змістом звернені не до однієї людини, а до товариства людей. Вони утворювали в храмі ряд - іконостас, виграючи від сусідства один з одним. Давньоруський іконостас був цілісне струнке єдність. Перші великі іконостаси з фігурами в людський зріст відносяться до початку XV в. і з того часу жоден храм не обходився без подібного величної споруди. Його буквальне значення - моління святих, звернене до що сидить на троні Христа - вседержителю (деісусний чин - ряд). Але оскільки існували ще й місцевий ряд з іконами на різні теми, і святковий - зі сценами з життя Христа і Марії, і пророчий (образи апостолів, пророків), то іконостас набував значення своєрідної церковної енциклопедії. У той же час іконостас - чудове художнє створення давньоруської культури. Його значення в розвитку давньоруської ікони важко переоцінити. Багато ікони не можна пояснити і зрозуміти поза того поєднання, в якому вони перебували в іконостасі.
В іконопису виробилося найвищу художню майстерність, особливе розуміння малюнка, композиції, простору, кольору і світла.
Малюнок зраджував обриси предметів так, щоб їх можна було впізнати. Але призначення малюнка розпізнавальним змістом не обмежувалася. Графічна метафора - поетичне уподібнення людини горе, вежі, дереву, квітки, стрункою вазі - звичайне явище російської іконопис.
Композиція - особливо сильна сторона давньоруський ікон. Чи не кожна ікона мислилася як подобу світу, і відповідно до цього в композиції завжди присутній середня вісь. У верхній частині височіти небо (вищі яруси буття), а внизу зазвичай позначалася земля ( «позём»), іноді під нею - пекло. Ця основоположна структура ікони незалежно від сюжету впливала на всю її композицію.
У стародавніх текстах перераховуються улюблені фарби наших іконописців: вохра, кіновар, бака, багор, голубець, смарагд. Але в дійсності гамма фарб давньоруського живопису більш обширна. Поряд з чистими. відкритими кольорами було безліч проміжних. Вони різні за світлосилі і насиченості; серед них є часом безіменні відтінки, які неможливо позначити словом, їх може вловити лише око людини. Фарби світяться, сяють, дзвенять, співають і всім цим доставляють величезну радість. Іноді одним тільки кольором, наприклад червоним плащем, що розвівається на вітрі в іконі «Чудо Георгія про змія», воїну дається глибока характеристика.
Давньоруська іконопис - одне з найбільших явищ світового мистецтва, явище своєрідне, неповторне, що володіє величезною художньою цінністю. Вона породжена історичними умовами розвитку нашої країни. Але створені нею цінності є загальним надбання. Для нас давньоруська іконопис представляє величезну цінність, зокрема, тому, що її художні особливості були використані в переосмислено вигляді найбільшими художниками (наприклад, К. С. Петровим-Водкіним, В. А. Фаворским, П. Д. Коріни і ін.) .