види творчості
Живопис і малювання> Акварель
Зазвичай я розповідаю про акварельний техніку на моїх заняттях з учнями. І тут подумала, а чому б мені не поділитися з вами деякими думками, спостереженнями і розповісти, чим унікальна акварель і як з нею впоратися! Так-так, саме впоратися, трохи нижче розповім, чому саме так.
З одного боку, ми всі знаємо акварель, швидше за все, з дитинства. Може бути тому у багатьох сформувалася думка, що акварель - простий і не такий «крутий» матеріал, як, наприклад, масло. А на ділі виявляється, що акварельний техніка - одна з найскладніших, і щоб досягти в ній майстерності, потрібно вчитися, і тільки згодом вона відкриває перед художником свої необмежені можливості і красу. Щоб її зрозуміти, відчути, потрібен час, сміливість, терпіння і багато паперу :) І воно того варте!
Не буду з головою занурюватися в історію акварелі, але про ключові моменти з задоволенням розповім.
Акварель - (від франц. Aquarelle - водяний, від лат. Aqua - вода). Складається з дрібно розтертого пігменту, гуммиарабика і декстрину. Мед, цукор і гліцерин утримують вологу. Ще одна складова фарб - це бичача жовч. До речі, деякі компоненти можна додатково додавати у вже готові фарби, тим самим надаючи їм певні властивості.
Як неважко здогадатися, акварельний живопис з'явилася з появою паперу, а папір - це винахід китайців початку II століття нашої ери. Самі ж акварельні фарби були ще відомі в Стародавньому Єгипті.
Китайські акварелі традиційно пишуться не тільки на папері, а й на шовку або іншої тканини. Найбільш часто зустрічаються жанри акварельного китайського живопису - це пейзажі, квіти, тварини. Китайську живопис дізнаєшся відразу - по легкості і точності мазка, досконалої гармонії.
Тому такі малюнки-сувої можна не тільки вішати на стіну, але і згортати в рулон і зберігати в спеціальних футлярах, що зберігає фарби в первозданному вигляді. Традиційні жанри китайської акварелі: пейзаж, квіти і птахи, портрет, анімалістичні жанр.
А це роботи сучасного китайського аквареліста Chen YuLian, не надто у нас відомого.
В Європі акварельний техніка увійшла у вжиток в XV столітті, одні з найбільш примітних художників періоду Відродження, що використовують акварель, - це Альбрехт Дюрер і Антоніс ван Дейк. «Заєць» став хрестоматійною роботою, а ось, власне, і він.
Акварель спочатку не була належним чином оцінена художниками того часу. Довгий час акварель вважалася придатною тільки для допоміжних завдань, художники писали нею як темперою або маслом, а її переваги сприймалися як недоліки. Зате акварель використовували картографи, мандрівники, ботаніки, ті, кому потрібно було робити замальовки без будь-яких спеціальних пристосувань, маючи під рукою лише воду і фарбу.
І ось пара таких ботанічних ілюстрацій, створених італійським художником Жерардо Кібо в 16 столітті.
Розквіт акварельного живопису в Європі, а також в Росії припав на на рубіж XVIII-XIX століть. Багато російські художники використовували акварель, часто для замальовок, ескізів. Поступово акварель ставала самостійним видом мистецтва.
Особливо популярна акварельний живопис була в Великобританії, де в 1804 році було створено Товариство акварелістів. Акварель стала однією з провідних технік, давши можливість художникам займатися виключно аквареллю.
Художник Едвард Вессан.
Не можу не поділитися чудовими роботами сучасного англійського художника Річарда Торна.
З тих пір акварель розквітала і розвивалася. Зайняла своє місце також і в американському мистецтві. Один з улюблених художників 20 в. - Ендрю Уайет.
«Не важливо, що саме ти робиш, важливо, щоб все, до чого ти доторкаєшся, змінювало форму, ставало не таким, як раніше, щоб в ньому залишалася частка тебе» (Е. Уайет).
Я майже не торкаюся сучасної акварелі, так як це довга і дуже цікава історія, яка заслуговує окремої глави.
Один з майстрів сучасної акварелі - австралійський художник Джозеф Збуквіч.
«Робити все самому - велика помилка. Те, що роблю я - тільки деталі, основне творить сама акварель. Олійний живопис - це немов їзда НЕ лімузині, а акварель - на феррарі. Не та респектабельність - але це, і правда, круто.
Вся моя філософія - в одній простої фрази. Просто малюй »(Д. Збуквіч)
Переходячи від історії до більш практичної частини, розповім про те як акварель увірвалася в моє життя. Акварель була в дитинстві, в юності, але навіть на першому курсі університету особливого розуміння її можливостей не було. Потім ми вже писали іншими матеріалами, майже не чіпаючи водну красочку. Іноді траплялися акварелі інших художників і змушували зупинятися. Стільки природи, якийсь природної краси може дати ця фарба.
Можна сказати, що акварель повернулася в моє життя після народження першої дитини, як не дивно. Дефіцит часу змушував використовувати кожну вільну хвилину з користю. І акварель дозволяла піти в такий відрив, вона в цьому плані дуже хороша, потрібна всього лише папір, пензель, вода і фарба. Ні запаху розчинників, фарба сохне швидко, роботи легко зберігати. Це не в образу іншим матеріалом, при бажанні з дітьми можна писати і маслом і гарячі батіки ліпити, якщо є потреба знайдеться і час і все інше. Іноді буває дуже важко, часто на шкоду іншим начебто теж важливих справ і сну, але інакше ніяк. Якщо саме зараз в руки хочеться взяти папір або інший улюблений матеріал, то краще знайти час, адже бажання щось зробити вже дорого коштує і не відомо чи з'явиться воно завтра.
А тепер переходимо до того, з чого починається акварель. І щоб було зрозуміліше, розберемо, в чому її особливості і відмінність від інших фарб.
Акварель часто називають найбільш непередбачуваною технікою. І в цьому є і її перевага і складність. Отримати бажаний результат буває не просто, виправлень акварель не любить, а часом вони і зовсім неможливі. Акварель - фарба справжнього моменту - як поклав, направив, так і буде.
Головна особливість акварелі - прозорість фарб. І ключову роль тут відіграє вода, а це значить, що багато ефекти і прийоми будуються на її властивості. Приваблива здатність акварелі плавно розтікатися, змішуючись з іншими відтінками, утворюючи дивовижні колірні переходи. Акварель дозволяє отримати найтонші нюанси півтонів, недоступні ніякої іншої техніки.
Акварель буває багатошарова - такий спосіб нанесення фарби називають лессировка і а-ля-прима, коли фарба наноситься в один шар. Фарбою можна працювати як по-сухому, так і по-мокрому, попередньо зволоживши папір. Велику роль в цій справі відіграють матеріали, особливо папір. Вони повинні бути хорошими. На папері низької якості може просто нічого не вийде. Тому для приборкання цієї самої акварелі в першу чергу потрібні відповідні матеріали. Якщо ви тільки починаєте писати аквареллю, вибирайте нехай не найдорожчі, але професійні фарби, пензлі, папір. Інакше легко розчаруватися, але ж акварель варто того, щоб її спробувати і отримувати масу позитивних емоцій беручи в руки пензель!
Наступна частина моєї розповіді буде саме про це. Детально розповім про фарбах, марках, кистях, папері і як в них не заплутатися і вибрати необхідний мінімум. І перейду до техніки і до її тонкощам.
Спасибі, що приділили свого часу початку цієї акварельного історії.
І наостанок ще один наш сучасник, можливо, багатьом знайомий - Аруша Воцмуш.
