«Наша мета в галереї - дати можливість молодим художникам реалізувати свої проекти і разом з цим - знайти актуальні кураторські формати. Зараз арт - це бізнес, ця позиція вже утвердилася, але ми все одно продовжуємо вірити, що арт - це перш за все мистецтво. Десь між економічною машиною і масою художників є внутрішня опозиція - люди, які борються. І наше завдання - знайти тих, хто не просто пише, не просто працює з різними техніками, а тих, хто в майбутньому зможе створити нову хвилю, якої зараз так не вистачає в Росії. Ми хочемо будь-якими способами розворушити болото, в якому зараз знаходимося, але не заявляємо про те, що знайшли новий погляд, - ми продовжуємо його шукати ».
У чому полягає специфіка комунікацій в арт-середовищі? Чи є вона?
Звичайно, вона є. Якщо подивитися на історію успіху художників кінця XIX і всього XX століття, тих же імпресіоністів, наприклад, то стає очевидно, що те, як все підноситься, дуже важливо. Особливо в концептуальному мистецтві. Сьогодні ми живемо в світі ідей, концептів і їх візуалізації, і міст між художником і аудиторією будує людина, що займається комунікацією. І це не тільки піарник, це може бути і куратор, який пише тексти, і галерист, який його представляє. Ідею художника потрібно піднести, сформулювати її - подача повинна бути правильною. Адже можна підібрати абсолютно різні слова, щоб сказати про одне й те ж. Втім, для мене важливо знайти художника, з якого не треба буде нічого «ліпити» і якому не треба давати вказівки: говори ось так, повернись іншим боком, малюй яскравіше і так далі. Я хочу взяти самобутнього людини, повірити в його ідею, заразитися нею і вже тоді разом з ним понести його прапор. Я можу допомогти сформулювати, висловити те, про що він думає, - в загальному, бути як провідник.
А чи стикалися ви з упередженим ставленням до своєї роботи? Умовно кажучи, коли люди думають, що ви тільки п'єте шампанське на презентаціях і носите красиві сукні?
Мені здається, багато хто взагалі не знають, чим я займаюся, але мене це не хвилює. Хоча жартівливе «А ти, виявляється, нормальна» бувало.
Коли починається ваш робочий день і коли він закінчується?
Розпорядок дня сильно залежить від поточних завдань і проектів. Щоденного розпорядку у мене немає. Коли ти сам організовуєш весь процес і ніхто не диктує, у скільки зробити ті чи інші речі, важливо знайти якийсь внутрішній баланс. Нещодавно я прочитала книгу під назвою «Режим генія», де зібрані розпорядки дня письменників, поетів, філософів та інших великих, і була вражена тим, наскільки по-різному все працювали.
Що стосується мене, то мій графік залежить від того, де я - в Москві або на Ніколіна Горі, де знаходиться галерея. Якщо в Москві, то день, швидше за все, буде складатися з нескінченних зустрічей, в перерві між якими я буду намагатися встигнути написати все важливі листи. На Ніколіна Горі я часто прокидаюся раніше, обов'язково проводжу час в саду і тільки потім йду в галерею, де ми обговорюємо проекти і плануємо виставки разом з Володимиром Липницький.
«Я виявляю актуальні наукові проблеми, а потім як сталкер привожу художників в секретні наукові лабораторії, де створюють майбутнє, в якому телепортація реальна, штучний інтелект живе, люди не старіють, а енергія безмежна і доступна всім. В нашій Laboratoria художники разом з вченими розкривають за допомогою нових технологій і медіа таємниці світобудови, спонукають глядачів пізнавати світ за допомогою мистецтва і науки ».
Laboratoria в цьому році виповнилося сім років. Повертаючись в минуле, хочеться запитати: як в такому ранньому віці вам прийшла ідея відкрити своє власне, і таке особливе, справа?
Саме в двадцять з невеликим, коли університет залишився позаду і у вас є вже якийсь досвід роботи, ви відчуваєте себе досить самостійними, коли ви сповнені енергії, куражу, фантазії - саме час ризикнути заради мрії. З дитинства мене приваблювали природничі науки, і, вивчаючи мистецтво, темою дисертації я вибрала дослідження проблем і перспектив science art, тому галерея Laboratoria - логічне продовження моєї історії.
Відвідуваності виставки «Квантова заплутаність», одного з ваших останніх проектів, можуть позаздрити багато московських музеї. Як ви думаєте, чому вона була такою цікавою людям?
У XXI столітті світ заплутався в численних варіантах поглядів і цінностей, люди шукають раціональні пояснення, які може дати тільки наука. Мистецтво також вчить мислити, бачити і усвідомлювати багатоваріантність нашої реальності. У наших виставках наукові гіпотези і експерименти з'єднуються з художнім пошуком і поетичним посланням - science art все більшим попитом, і черги на виставку «Квантова заплутаність» тому доказ.
У вас є досвід роботи з міжнародними музеями і фестивалями. Чим відрізняється мистецьке життя тут і там?
Різноманітністю: насамперед впадає в око те, що в США і країнах Західної Європи: Німеччини, Франції, Швейцарії, Австрії, Голландії - більшу кількість галерей, некомерційних центрів, фондів, експертів, кураторів, художників, професійних видань, є, врешті-решт , ринок - це різноманіття професійного співтовариства породжує живе середовище для розвитку. У мене там дух захоплює від кількості якісних виставок, але в той же час там жорстка конкуренція. А у нас поки багато вільних ніш, але є попит серед активної аудиторії. Інше цікаве відмінність - організація робочого процесу: в Європі і Америці навіть між старими знайомими укладають договори і ще прийнято відповідати на листи в той же день, а у нас навіть новим партнерам вірять на слово, а про оперативність я краще промовчу.
Коли починається ваш робочий день і коли він закінчується?
Як тільки відкриваю очі, починається. І закінчується, коли я засинаю.
Ручка і папір або комп'ютер?
Власний мозок. Блокнот і комп'ютер - інструменти, вони зберігають будь-яку інформацію, і знайти щось вартісне потім дуже складно, а мозок - хороший фільтр: залишається тільки те, що дійсно важливо.
Як ви розслабляєтеся?
В горах, лісах, морях і льодах - там, де можу злитися з природою.
Надихаюча ідея, обійми і посмішка коханої людини, а також собака Бася можуть виправити всі!
Дуня Захарова, художник
Дуня Захарова займалася fashion-ілюстрацією, а потім перемкнулася на створення скульптур і об'єктів з текстилю. Захоплення малюнком, втім, нікуди не поділося. Графічні роботи художниці - тому підтвердження.
"Я художник. Будую свої світи. Виліплює руками антропоморфні форми з тканини. Заповнюю порожні простору навколо себе. А формально - готуюся до персональної виставки, дуже особистої: про любов, ніжності, пам'яті внутрішньоутробного щастя захищеності ».
Що означають для вас художні практики і заняття fashion-ілюстрацією, якій ви теж присвячуєте чимало часу?
Мода і мистецтво не можуть бути частиною єдиного цілого. Модою я займалася свідомо як прикладним видом діяльності. А мистецтво - це вже вища інстанція. У нього я втягнулася випадково в 19 років, коли мої малюнки та вишивки стали виставлятися і купуватися. Потім був період, коли через складні життєві обставини я перестала малювати. В цей довга перерва я займалася ілюстрацією. І ось зараз, нарешті, прийшла до тями і знову треную руку і глибинно занурююся в процеси.
Як ви знаходите теми для своїх творів мистецтва?
Я не шукаю теми спеціально. Просто прислухаюся до себе. Наприклад, коли входжу в стан граничної усвідомленості під час медитації, я починаю думати квітами, формами, лініями. Часто я взаємодію зі своїми об'єктами на тактильному рівні.
«З одного боку, є молоді російські художники, з іншого - початківці цінителі мистецтва. Я вирішила створити проект, який би об'єднав ці дві аудиторії: тих, хто створює мистецтво, і тих, хто хоче бути оточеним їм за порівняно демократичну ціну ».
Коли починається ваш робочий день і коли він закінчується?
Чи чекати на Oily Oil молодих зарубіжних художників?
Я хочу зберегти той концепт, який є зараз і який замислювався спочатку, - це тільки російське мистецтво. Мені важливо робити дуже зрозумілу історію. Проект не був придуманий штучно, він виник, бо була потреба. Я живу в Росії, мене оточують російські художники, ідея саме в цьому - підтримати молодих і талановитих тут і зараз.
Ви пам'ятаєте першу реакцію художників, коли вони дізналися про існування Oily Oil?
А скільки художників на сайті представлено зараз?
І як і раніше з усіма в контакті особисто ви?
Так, звичайно, я проводжу абсолютно всі переговори і часто їжджу в інші міста. Дуже багато художників, наприклад, з Петербурга, і з усіма ними я зустрічаюся до того, як їх роботи потрапляють в Москву.
Як думаєте, в арт-світі щось змінилося з розвитком технологій, появою Facebook і Instagram?
Безумовно. Більш того, якби я придумала і реалізувала свій проект хоча б три-чотири роки тому, його, швидше за все, чекала б вельми сумна доля. Він з'явився в дуже вдалий час. Дійсно, зійшлися планети: виникли потреба, інтерес, бажання, люди стали більше цікавитися мистецтвом. Взяти ту ж Москву. За останні кілька років кількість арт-подій зросла в геометричній прогресії.
Ручка і папір або комп'ютер?
Комп'ютер. Мені здається, я вже майже розучилася писати - можу це робити тільки гелевою ручкою, та й то досить рідко.
Як ви розслабляєтеся?
Ходжу на йогу, люблю проводити час наодинці з собою, відпочиваючи від людей і розмов: читаю книги, ходжу по музеях, катаюся на велосипеді.
Фільм я якраз згадувала, коли побачила парку Louis Vuitton, - це «Майже знаменитий». А ще «Велика краса» і «Вам і не снилося». Що стосується музики, то я назву «кураре» і композицію «Так воно і буде». У мистецтві - Сол Левітт, Сай Твомблі і Павло окремо.
Фотограф - Микола Зверков
Стиліст - Катерина Табакова
Продюсер - Дар'я Ручкина
Make-up - Антон Зуєв. M.A.C
Волосся - Лариса Кадочникова, Kerastase
Інтерв'ю - Анастасія Каменська
Дякуємо простір ЕМА за допомогу в проведенні зйомок.