Батьки емігрували в Америку ще до народження трьох своїх дітей.
Наступний етап творчості художника був пов'язаний з оволодінням технікою шовкографії. У 1962 р він починає працювати в техніці шовкографії, спочатку чорно-білої, потім багатобарвним із застосуванням акрилових фарб. Перша шовкографія була присвячена бейсболу.
У 1962 р Уорхол створив сенсаційну серію полотен, на яких були зображені в кричущих кольорах банки кока-коли і консервів, в тому числі знамениті зображення банки томатного супу "Кемпбелл", що стали візитною карткою Енді Уорхола.
Згодом Уорхол почав створювати більш епатажні твори, такі як виконані в кислотній манері портрети Мерилін Монро. Ліз Тейлор, Елвіса Преслі. Міка Джаггера, Мао Цзедуна. Окрема, практично кічеве робота називалася "Губи Мерилін Монро".
У 1963 р Уорхол відкрив в центрі Манхеттена студію, яку назвав "Фабрика". Студія була влаштована як комерційне підприємство, вона виробляла до 80 шовкографії в день, а в рік випускала близько тисячі робіт. На ній працювала ціла команда робітників і була налагоджена робота по "масового виробництва" портретів знаменитостей. Роботи Енді Уорхола стали справжнім символом комерційного поп-арту і американської художньої культури XX століття.
Дослідники особливо відзначають значний внесок Енді Уорхола в кінематограф, журналістику та фотографію. Все своє життя Енді присвятив художньої фотографії, її обробці і "масового" поширенню. Мистецтвознавці зазначають такі його роботи, як The Andy Warhol Museum, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext і багато інших.
У 1970-ті рр. Уорхол придбав "Полароїд", почав самостійно фотографувати і потім переводити отримані фото на полотно.
До цієї серії відносяться портрет матері (1974), портрет дослідника творчості Пікассо Джона Річардсона, портрет галерейника Лео Кастеллі (всі - шовкографія), а також кольорові гравюри (на основі власноруч зроблених фотознімків) із зображеннями Джейн Фонди (1982) та Інгрід Бергман (1983 ).
У 1963 р Уорхол почав знімати фільми, в основному німі, і протягом п'яти років (з 1963 по 1968 р), під час яких Уорхол займався "кіновиробництвом", він створив кілька сотень фільмів, включаючи 472 трихвилинні кінопроби або портрети персонажів, десятки короткометражок і більше 150 фільмів з певним сюжетом (60 з них були випущені у світ), переходячи від чорно-білих німих робіт до сценарним кольоровим фільмам, за своєю тривалістю нагадує звичайне кіно.
Перший його фільм називався "Поцілунок" і тривав 50 хвилин, потім були фільми "Танець", "Стрижка", "Їжа", "Сон".
У 1964 р було створено двогодинний німий фільм Batman Dracula і восьмигодинний німий фільм Empire, "13 найкрасивіших жінок". "13 найкрасивіших хлопців", "Пиття", "Обличчя", "Самотній ковбой" і ін. В середині 1960-х рр. Уорхол перейшов від чорно-білих німих робіт до сценарним кольоровим фільмів (найчастіше еротичного змісту), за тривалістю нагадує звичайне кіно. У 1968 р Уорхол разом з Полом Моріссі створив перший ігровий фільм "Плоть".
Паралельно з експериментами з любительським кіно Уорхол продюсував першу альтернативну рок-групу The Velvet Underground (Оксамитовий андеграунд), виступивши продюсером декількох альбомів цієї групи і виконавши дизайн обкладинки їх першого диска. З 1966 по 1968 р він зняв кілька фільмів за участю групи.
У 1966 р Уорхол придумав для концертів групи мультимедійне світлове шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Вибух пластика як неминучість), що поєднувало в собі Многоекранний проектування фільмів, кольорові промені світла, колірні спалаху і т.д.
Він також виступив дизайнером обкладинок низки концептуальних альбомів таких як Sticky Fingers групи The Rolling Stones.
У 1970 р Енді повернувся до живопису і створив, зокрема, понад дві тисячі портретів Мао, в 1984-1986 рр. він створив і картину "Карта СРСР" із зазначеними місцями зосередження ракет SS 11 і SS 20 (на цій же карті видно і територія Китаю), а в 1986 р - портрет Леніна.
У 1975 р з'явилася книга "Філософія Енді Уорхола" (від Е до видання і назад), в 1980 р вийшла книга "Попізм: Уорхол в 60-е". "Щоденники Енді Уорхола" (The Andy Warhol Diaries) були видані в 1989 р вже після його смерті.
У 1980 р Уорхол вирішив організувати власне телебачення, розробив проект нового кабельного каналу (Andy Warhol "s TV) і став його директором.
У 1984-1986 рр. Уорхол повертається і до тем раннього поп-арту і техніці шовкографії: "Гамбургер", "Біфштекс за 99 центів", "Будь чоловіком з міцним тілом".
Протягом усього життя Уорхол колекціонував живопис, меблі, коштовності, предмети декоративно-прикладного мистецтва. Переситившись поп-культурою, в 1980-і рр. він став купувати антикваріат і прикрашати своє житло шедеврами класичного мистецтва. Після його смерті його колекція була розпродана на аукціонах Сотбіс.
Свій стан, що оцінюється в 100 млн доларів, художник заповів своєму фонду для допомоги художнім організаціям.
У 1989 р Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку присвятив художнику повномасштабну ретроспективну виставку.
Скандальна репутація Уорхола сприяла зростанню цін на його роботи. В даний час ринкова вартість картин Уорхола нерідко вимірюється десятками мільйонів доларів.