Прикладне мистецтво
Інталія з Фортуною (майстер Гілл). Аметист.
Санкт-Петербург. Ермітаж
Коло сюжетів на гемах-ІНТАЛЄВ, що виникли після воцаріння світу в римських містах, в порівнянні з ІНТАЛЄВ суворих військових років пізньої республіки дещо змінюється. Рідше зустрічаються зображення богині Перемоги - Вікторії, Зевса, метання блискавки, збройного амура і інші, близькі їм образи.
Правда, образ богині Перемоги різьбярі ще довго використовували в своїх виробах. Однак її зображували вже з пальмовою гілкою в руці, ніби осаджують коней і обертається назад, як, на-
Інталія. Секст Помпеї. Аметист. Санкт-Петербург. Ермітаж
ється край панцира. Художник акцентував великий обсяг голови, невеликий, але вольове підборіддя, додав вираз м'якості і доброзичливості погляду і малюнку губ. Образ, представлений Гиллом, збігається з характеристикою, даною Германіка Светонием: «Він був прекрасний і хоробрий, володів видатними здібностями в красномовстві та літератури на обох мовах, вирізнявся надзвичайною доброзичливістю до людей і дивовижним вмінням розташовувати їх до себе і вселяти їм любов» 1.
Светоній. Життєпис дванадцяти цезарей.- М. 1933.- С. 266.
•
стических вплив, викликаних завоюванням Греції. Пручалися іноземним впливам і власне римські скульптори, художники і різьбярі по каменю. Не виключено, що римські, хоча і нечисленні, майстри гліптики багато сприйняли від пізньої етруської манери - різкою і графичной. Властиві типовою для етрусків техніці Глобол жорсткість ліній, грубувата деталей, мабуть, перейшли до римських різальникам по каменю, які працювали в I в. до н. е. і протиставляла свою манеру прийшлої елліністичної. Портрети Октавії і Октавіана свідчать про часткове збереженні традиції етруської гліптики, хоча і перероблених на грунті художніх смаків римлян пізньої республіки. У горизонтально розташованому овалі різьбяр показав звернені поглядами один до одного профілі майбутнього принцепса - юного Октавіана - і його сестри Октавії. Неважко помітити відмінність цієї инталии від інших. Різке, майже схематичне зображення очей і губ, одноманітний повтор пасом Октавії, укладених по моді того часу, можливо, виникають від манери етрусків, які працювали в II в. до н. е. на різьблених каменях в техніці Глобол.
Рідко, але все ж створювалися різьбярами инталий складні композиції, в які вводилися портрети імператора, його дружини Лівії, високопоставлених римлян. У горизонтальному овалі однією з сердолікових инталий різьбяр показав апофеоз Лівії: два слона з сидячими на них, які розмахували палицями погоничами тягнуть воза, на якій сидить Лівія з рогом ізобі-
Інта Інталія з портретом Юлія Цезаря. Сердолік. Санкт-Петербург. Ермітаж
Інталія з портретом Октавіана. Сердолік. Санкт-Петербург. Ермітаж
Інталія з портретами Октавії і Октавійна. Сард. Санкт-Петербург. Ермітаж
лія в руці. У манері різьблення помітна та сама різкість і спрощеність форм, що і в инталии з портретами Октавії і Октавіана. Можливо, твір виконано в майстерні римського різьбяра, освоювати тонкощі елліністичної гліптики, але ще не досягла досконалості, яким володіли приїжджали в Рим іноземні художники. Не можна, однак, відмовити майстру в художньому смаку, в умінні розташувати фігури, передати важку повільність слонів, легкість фігур погоничів, величність пози Лівії, царствена її жестів. Чи не випадковим здається і злегка підвищений розташування краю смужки, по якій їде колісниця, це надає процесії додаткову урочистість.
Зустрічаються у майстрів гліптики, які працювали в роки ранньої імперії, і складні, в межах маленьких инталий, пейзажі з досить великою кількістю різних фігур і предметів. На одній з гем зборів Ермітажу в вертикальному овалі сердоліку зображений приморський пейзаж, у верхній частині якого можна бачити багатоколонного будівництво, очевидно портик, і велике дерево з птахом на
Диоскурида відтіняв ніжність тіла прекрасної німфи грубим тілом монстра з гострими плавниками. Жваво і пластично абсолютно переданий розворот фігури аури, витончений нахил її голови видають знайомство художника з кращими пам'ятниками елліністичного мистецтва. Добре обіграні і колірні якості аметисту: оброблені під різними кутами ділянки його поверхні, виблискуючи при падаючому на них світлі, передають динаміку бурхливої морської стихії, гнучку рухливість чудовиська і ковзання ніби насилу утримує на його спині німфи. Створений різьбярем художній образ витонченістю форм, вишуканістю вираження не поступається кращим творам любовної лірики «золотого століття» римської поезії і декоративним рельефам, що прикрашали вівтарі імперської столиці.
Кратер з гільдесгеймскіх скарбу. Срібло. Гідьдесгейм. Пеліцеус-музей
У численних майстерень торевтов виготовлялися красиві за формами, прикрашені рельєфами металеві посудини. Серед них виділяється великий срібний кратер (велику посудину), знайдений в скарбі в Гильдесгейме серед інших предметів столового сервізу. форма
кратера з широким горлом, невисоким маленьким денцем і двома вигнутими ручками з боків говорить про роботу великого майстра, тонко відчував гармонію в співвідношенні обсягів і залежність форми від наповнює посудину вмісту. Металеві срібні стінки ніби слухняні вологи, заповнювала посудину, вони як би розпирає зсередини рідиною, і поверхня металу здається ніжною, податливою, що відповідає силі внутрішнього тиску.
Невисоким рельєфом лежать на стінках кратера гнучкі і тонкі стебла рослин, що перетворилися в орнаментальні візерунки і майже втратили реальні форми. Вони виростають з нижньої частини посудини, де зображені могутні грифони, пильно дивляться в різні боки. Декоратор розділив поверхню кратера навпіл стрімко підноситься вгору стеблом з извивающимися з боків більш тонкими стеблинками і вусиками рослин. На вигинах стебел, ніби невагомі, сидять амури, що ловлять рибок і вражають тризубами креветок. Для більш повного враження рідкої, рухомий середовища зображені і звиваються морські голки. На стінках кратера між стеблами рослин багато вільних площин, сприймаються як морська гладь.
Кратер з Гільдесгейме. деталь
Посудина з цаплями і змією. Глина. Санкт-Петербург. Ермітаж
Статуетка лара. Бронза.
Санкт-Петербург, Ермітаж
Статуетка жерця. Бронза.
Санкт-Петербург. Ермітаж
з витонченими ручками або в коробочках, кришки яких обов'язково прикрашав сюжетний або орнаментальний рельєф. Виконувалися в металі фігурки тварин і птахів, а також невеликі портретні головки юнаків, які належали до імператорської сім'ї, найчастіше спадкоємців престолу; бронзові головки служили часом і гирями для ваг. Властива римлянам прозаїчна доцільність виступала в з'єднанні якостей чисто художнього по виконанню пам'ятника з його практичним застосуванням у житті, в даному випадку в господарстві і торгівлі.
Невелика, висотою 9 см, статуетка божка - покровителя римської сім'ї - лара у вигляді юнака зберігається в Державному Ермітажі. Він одягнений в доходить до колін туніку і плащ. На голові його вінок, а в лівій руці ріг достатку. Лар робить крок правою ногою, і права
Денарій Октавіана з храмом Юлія
У композиціях монет ранньої Римської імперії велику роль грали написи. Вони розташовувалися по колу на краю монети, часом під рельєфом, рідше - перетинаючи коло монети і перериваючись розташованим на ній зображенням. Написи іноді бували розлогими, і ім'я імператора давалося зазвичай з його повним титулом (або титулу-турою). Однак вони вміщалися в невеликому гуртку монети, так як використовувалося скорочення слів.
Особа імператора на монетах, як правило, вибивалося в профіль; анфас і тричвертні положення голів не зустрічалися. Цим в якійсь мірі підкреслювалася площину гуртка монети, яку до того ж тримають зазвичай пальцями, як би ще більш сплющуючи рельєф. Перспективи і об'ємності форм на монетах ранньої імперії, та й на більш пізніх, майстри уникали. Естетичне чуття змушувало їх підпорядковувати зображення в творі художнього ремесла (а такими можна вважати рельєфи на монетах) принципам його чисто утилітарного використання.
Чаша музичного скла з масивними ребрами. Санкт-Петербург. Ермітаж
Флакончик скляний, з золотою фольгою.
Санкт-Петербург. Ермітаж
Чашечка скляна з накладної живописом з Ольвії.
Санкт-Петербург. Ермітаж
Амфора скляна з накладної живописом з Пантікапея.
Санкт-Петербург. Ермітаж