Французький драматург середини минулого століття Жан Ануй користується світовою славою. До сонму класиків рідна вітчизняна критика його, правда, так і не зарахувала. Проте, п'єси Ануя міцно займають місця в театральних хрестоматіях практично по всьому цивілізованому світу.
При цьому французький драматург не користується особливою популярністю серед практикуючих українських режисерів. Його драматургія складна, проблемна, надмірно асоціативна. І головне - вимагає особливого глядача, здатного сприймати символи, іносказання, контекст. Глядача, у якого крім бажання відпочити на виставі, залишається ще й бажання зануритися в чарівний світ творчості, є здатність співпереживати, що відбувається. Так що для режисера звернення до творчості Ануя - це кожен раз величезний ризик.
ШОК З приємного відтінку
І особливо непередбачуваний може бути результат, якщо за подібну постановку береться молодий театральний колектив, який не має ні матеріальних можливостей, ні фінансових коштів для регулярних прем'єр. По суті - народний театр.
Правда, самі народні театри вУкаіни закінчили своє існування як клас. На зміну їм приходять так звані творчі лабораторії. Така автономна некомерційна організація «Міжнародна творча лабораторія« НЕРТІС + TV », якою керує режисер Лілія Шуригіна.
Що являє собою нова організаційна форма? Це, звичайно, вже не самодіяльність. Але ще й не професійний колектив. Таке ось ефемерне-перехідний стан, який може закінчитися нічим, а може завершитися створенням повномасштабного професійного театру. В даному випадку хотілося б, звичайно, сподіватися на останнє ... Але не буду забігати вперед.
Та годі! Якщо він навіть і потрібен театральному колективу, що зібрав під своїм покровом витончених інтелектуалів, то публіку-то звідки брати?
І в залі - ще один шок. Практично аншлаг! Причому - зауважте - серед глядачів в основному молодь, яку ми так традиційно звикли вважати здатної реагувати лише на анальні жарти «Камеді клабу». Знову забігаючи вперед, скажу, що ця сама молодь вела себе в залі дуже гідно, старанно вникаючи в складні мережива розгортається перед ними психологічного символізму. І якщо в першій дії молоді ще намагалися витягти гумор з незнайомих для себе ситуацій, то в другому акті в залі встановилася повна тиша співпереживання.
Треба сказати, що Ануй складний ще й тому, що він - поза часом, простору, націй. Весь його лютий світ - синтетичні і дуже умовний. Хоча - ось підступна пастка для режисерів - персонажі його п'єс спочатку здаються абсолютно реальними і приземленими. Цією самою пастки успішно уникла режисер-постановник Лілія Шуригіна. І - на подив для мене - символічну умовність того, що відбувається дуже вірно взяли актори. Вони зовсім не намагалися зображати натуралістичних французьких пейзан, як, здавалося б, диктувала нехитра фабула п'єси.
ВТІМ, про фабулу
Отже, в селі на північному узбережжі Франції живе батько якогось сімейства (Олександр Свинин). Він давно вже прожив все суттєві моменти свого життя і шукає тепер розради тільки у вині. Його син Люсьєн (Микола Макєров), від якого пішла дружина, топить тугу в тому ж самому напої. Його дочка Жанетта (Валентина Шуригіна), дівчина досить легкої поведінки, пропадає у коханця. І ось в цю «глуху діру», в це депресивний вимираюче поселення Юлія (Марина Помойніцкая) - добропорядна сестра Люсьєна і Жанетти змушена привезти свого нареченого Фридерика (Євгенія Горючкіна) і свою майбутню свекруху (Світлану Левченко). Природно, гостей ніхто не чекає і не зустрічає. Але потім потихеньку збирається вся родина і відбувається несподіване і страшне. Добропорядний Фридерик миттєво закохується в легкої поведінки дівчину Жанетт. Пожежа пристрасті охоплює парочку до такої міри, що вони повністю втрачають голову і вирішують разом піти світ за очі. Зупиняються на нічліг в лісовій сторожці. Але тут доноситься звістку, що Юлія отруїлася, і Фридерик повертається до неї, тому що на щастя отруїлася вона не до смерті.
Відчуваєте, як пронизаний умовностями сюжет. Все на сцені - селяни. Троє приїжджих - добропорядні, троє місцевих - безпутні. До речі, з таким же успіхом вони могли б бути ким завгодно - кравцями, поміщиками, вченими - не має значення. Селянське походження героїв драматургу потрібно тільки для композиційної зав'язки. Свекруха, бажаючи-таки приготувати обід на всіх, ріже бігає у дворі півника (а де б він бігав по двору як не в селі?), Який, як виявилося, був ручним домашнім улюбленцем, улюбленцем Жаннет. Повернувшись додому від коханця, вона влаштовує скандал ... Як раз в цей час на піку напруження скандальних пристрастей і спалахує іскра між нею і молодим Фрідеріком. І понеслося ...
«Я НА ДЕСЯТЬ тисяч рвонув ЯК НА П'ЯТСОТ»
Ні, я зовсім не заперечую безсумнівний яскравий талант ентузіастів, що підкорюють п'єсу Ануя. Мене навіть вразило: скільки ж нових яскравих і самобутніх сахалінських артистів раптово опинилися в сфері моєї уваги. Але всі вони - не професіонали. У інших за плечима, правда, є вузівська режисерська підготовка. Але я говорю про зовсім інший бік професіоналізму. Суть її - навик, постійна практика. Що відрізняє професійного боксера? В першу чергу вміння розподілити всю навантаження на 12 раундів бою замість трьох раундів аматорських. Ось цього-то талановиті актори «НЕРТІС» поки не вміють. Вони все виклалися на сцені з самого початку вистави, ще в стадії зав'язки. Микола Макєров взагалі мене потряс представленим чином Люсьєна, який за значимістю наближається у нього до шекспірівського Меркуціо. Мабуть не дарма драматург придумав і друга назва своєї п'єси «Ромео і Жанетта». Так що Меркуціо там начебто саме місце ... Але вже до кінця першої дії гра Миколи стала значно слабкіше, а в другій дії він перевтілювався в свого героя часом взагалі дуже мляво.
А основне навантаження припало на головну героїню, Жанетт. І вона, звичайно ж, не уникла тієї ж долі. Попросту втомилася, і та гра актриси, що в першій дії викликала трепетне захоплення, у другому починала місцями здаватися індивідуальним набором штампів. Не прийняв я і дует «батько - син». Тому що, по-моєму, абсолютно невиправдано було те, що режисер не провела між ними ніякої вікової риси. В даному випадку доцільна, напевно, була б межа поведінкова. Сам Ануй, по-моєму, її досить чітко промальований. Син - мудрий дорослий резонер з верхівками освіченості. А батько старий і простий, якщо не сказати - по-селянськи примітивний. Так що віковий дифферент провести неважко.
Але, чесно кажучи, про погрішності постановки говорити не дуже хочеться. Тому що в цілому, я вважаю, колектив здійснив подвиг. П'єса Ануя - це така вершина, взяти яку не кожному під силу. Вони цю вершину взяли. І заодно - завоювали примхливих і розпещених глядачів обласного центру. Завоювали при повній відсутності кон'юнктури, що не заграючи, що не подлажіваясь, не намагаючись розвеселити.