Поєднання різних інструментів і матеріалів в одному і тому ж малюнку збагачує можливості художника. Поєднання кисті, олівця і різних крейди має певний сенс в малюнках з натури і в композиційних ескізах. Деякі художники і архітектори любили свої станкові графічні роботи виконувати в змішаній техніці. Порядок ведення робіт може бути різноманітним: починати можна пензлем, а кінчати графітом або дрібному і, навпаки, починати з крейди і графіту, а кінчати пером і т. Д. Послідовність вживання матеріалів впливає на характер вираження ліній, тони і фактури малюнка.
Застосування тонованих паперів в якійсь мірі полегшує роботу малює. Її тон досвідчений художник максимально зберігає в в півтонах форми і фону, позначаючи лише тіні і світло. Економними засобами може досягатися більша виразність малюнка. Тіні на тонованому папері можуть бути накладені різними грифелями, крейдою, пензлем, пером, тушшю, аквареллю і т. Д. Світла малюються білими крейдою або наносяться пензлем і пером. Малювання білилами на тонованому папері вимагає від малює доброго смаку. Його бачення малюнка має бути не поверхневим, а глибоким.
Сучасний архітектор може успішно виконувати своє призначення, якщо буде володіти всебічною культурою і широким кругозором.
Культура архітектора, його кругозір повинні бути тісно пов'язані з малюнком. Це природно здійснюється, якщо з самого початку прийнята манера і виховання навичок в навчальному малюнку спираються на знання, набуті малює в житті, в різних областях науки, техніки і праці.
Образно кажучи, поняття з математики і природничих наук, з філософії, фізики, теоретичної механіки, статиці і динаміці, опору матеріалів повинні знаходитися у малює на кінчику олівця. Малюнок повинен допомагати практично освоювати ці теоретичні поняття, а вони в свою чергу повинні допомагати практично наочно освоювати принципи малюнка. Протиставлення навчального, малюнка наук і техніки - невігластво.
Головне завдання архітектора - створення нових форм в натурі, в природі, в тривимірному вимірюванні, в просторі - визначає вимоги і основну манеру навчального малюнка. Треба всіма шляхами підійти до того, щоб ідеї, думки об'ємно-просторового порядку, що виникають в голові, могли бути без труднощів зрозумілі і просто виражені в малюнку.
Застосування тонованих паперів
У архітектора між мисленням і малюнком повинна існувати координація, подібна до тієї, яка вироблена у грамотного людини, коли він без особливих зусиль читає або записує через букви і слова ті чи інші думки.
Навчальний малюнок повинен загострювати зір на природу, змушувати свідомість малює проникати всередину будівлі форми, т. Е. За зовнішніми проявами бачити їх більш глибокі причини.
Слова В. І. Леніна про те, що «. розум людський відкрив багато дивовижного в природі і відкриє ще більше, збільшуючи тим свою владу над нею », мають пряме відношення і до малюнка. Малюнок грав і грає в пізнанні природи не останню, а одну з перших ролей.
Прикладом тому служить для нас діяльність великого Леонардо да Вінчі. Його досягнення в науці, техніці і мистецтвах не могли бути здійснені без малюнка. Його манера малюнка зробила можливим одночасне глибоке пізнання природи, її всебічне зображення, а також створення не тільки творів мистецтв, а й нових конструктивних форм.
У пізнанні природи, в науці, техніці, при створенні нових форм велике значення має застосування умовних пунктів (точок) і основних напрямків (ліній). Можна сказати, що без використання вузлових пунктів і напрямних ліній немислима успішна діяльність людини в житті взагалі, а тим більше його успішна робота в науці і техніці зокрема.
Все це зумовило прийняття манери навчального малюнка, послідовно проводиться в перших частинах даного посібника.
Отже, який малює повинен використовувати в мисленні і зображенні вузлові пункти і напрямні лінії, визначаючи їх через так звані основні точки. Така манера малюнка мимоволі виробляє звичку спершу міркувати, а потім малювати.
Знаходження і відбір головних точок - свого роду маяків, а через них напрямних ліній конструкції змушує охоплювати форму в цілому, що дозволяє послідовно вирішувати питання загального і приватного порядку з точки зору конструкції, руху, пропорцій і композиції. Така манера навчального малюнка, природно, підводить до розуміння знання загального і приватного, абстрактного і конкретного не тільки при виконанні малюнка, але і при будь-якої практичної діяльності людини. Така манера малюнка полегшує пов'язане розуміння процесу отримання зображення на площині як ортогонального і аксонометричного, здійснюваних шляхом проекції форми паралельними променями, так і перспективного, одержуваного за допомогою конічних променів, що йдуть від форми в одну точку (очей). Така манера малюнка розвиває зорову пам'ять, без якої неможливий малюнок «від себе», за поданням, без чого в свою чергу немислимо композиційне мислення при створенні в голові і на аркуші паперу нової просторової форми. За допомогою прийнятої в цьому посібнику манери малюнка легше зрозуміти умови освітлення і закономірності світлотіні на зображуваних формах того або іншого кольору і фактури.
І, нарешті, ця манера малюнка, природно, може служити основою нарисної геометрії і креслення, в тому числі і архітектурного, і правильного використання при цьому креслярських інструментів.
Цілком закономірно, що в посібнику велику увагу приділено вивченню і малювання людини. Складові частини і все тіло його є незамінними об'єктами для придбання навичок і всебічного освоєння принципів навчального малюнка.
Тіло людини, створене природою в процесі тривалого розвитку, може служити прекрасним зразком цілісного досконалого організму з точки зору логічного побудови конструкції, єдності і роздільності функціонального призначення різних органів (знарядь) і роботи матеріалу, з яких вони створені.
Можливість постійного сприйняття і пізнання через всі доступні нам почуття, на самому собі, форм людини і багатьох процесів, що відбуваються з ними, виховує правильне мислення, так як дозволяє встановлювати постійно при малюванні з них нерозривний органічний зв'язок зовнішнього прояву з внутрішнім станом форми, а роботу матеріалу з тим або іншим рухом конструкції.
Це виняткове ставлення до форм людини від дня нашого народження визначає підвищений інтерес до них і викликає мимоволі через малюнок цих форм більш свідоме і тонке відчуття прекрасного. А величезний досвід, накопичений людством як у вивченні, так і в зображенні найскладніших форм людини робить більш легким процес всебічного повного освоєння принципів навчального малюнка.
Той факт, що людина органічно пов'язаний з природою, дозволяє перекинути міст від пізнання і зображення людини до всебічного пізнання і зображенню форм природи взагалі, і форм тваринного світу в особливості. Для задоволення потреб людини повинні створюватися різні форми, в тому числі і архітектурні, при цьому розміри і пластика форм людини, як правило, є визначальними даними для розмірів і пластики створюваних речей, то пізнання людини за допомогою малюнка становить невід'ємну частину успішної роботи архітектора.
План побудови і послідовний вибір об'єктів для малювання, наведені в цьому посібнику, визначені зручністю викладу. У практиці навчання малюнку послідовність малювання об'єктів може бути інша. Наприклад, одні архітектурні деталі можуть бути поставлені раніше голови, інші - пізніше; а жива постать - після ландшафтних форм і т.д. Корисно повертатися від більш складних форм до простих, наприклад, після малювання людини або архітектури до малювання геометричних тіл, - для кращого з'ясування принципів малюнка, маючи на увазі, що та ж лінія і точка, той же куб або куля в різний час навчання по- різному будуть розглядатися і зображуватися.
Малюнок як навчальний предмет вимагає величезного цілеспрямованої праці, щоденних вправ. Занять в класі, що проводяться по обов'язковій програмі зазвичай один раз по 2-4 годин на тиждень, безумовно, недостатньо. Внаслідок цього в класі або при зустрічі з досвідченим педагогом по малюнку учень повинен отримувати принципові установки для своєї щоденної самостійної роботи, яка в кінцевому результаті визначить його творчий успіх.
Майбутньому архітектору для розвитку композиційного мислення постійно по всіх завдань необхідно робити малюнки по пам'яті з подальшою перевіркою і порівнянням з об'єктом, робити малюнки «від себе» або за поданням, а також по ортогональним видам - перспективні і аксонометричні зображення. Це поволі привчить малює цілісно вирішувати тему, звертати увагу на головне, опускаючи деталі.
Навчальний малюнок повинен бути тісно пов'язаний із загальним мисленням людини, що загострює і розвиває так зване «абсолютне зір» на натуру. Малюючи, потрібно бачити форму в розвитку, в часі, а за зовнішнім проявом бачити глибокі внутрішні причини. Про це добре говорить народна мудрість: «Не та людина бачить, який тільки бачить, що робиться перед горою, а той, який представляє, що робиться за горою і в горі, не та людина бачить, який бачить стоїть велике дерево, а той, який представляє, з чого і як воно виросло ». Справжній архітектор повинен слідувати цим мудрим прислів'ям при вивченні і малюванні не тільки природи, а й при малюванні і вивченні архітектурних форм.
Основна мета і завдання посібника - показати навчається шлях освоєння основних принципів малюнка, придбання твердих навичок, координації очі, мозку і руки в зв'язку з загальним мисленням. Це визначило те, що всі вправи початковій стадії навчання малюнку виконувалися графітним олівцем (в деяких випадках пером) на білому папері з тим, щоб широкі можливості інших образотворчих матеріалів не затуляли б від того, хто навчається основного завдання навчального малюнка і не відволікали б його увагу на зовнішні ефекти , на які мимоволі штовхає застосування таких образотворчих матеріалів, як вугілля, сангіна, кольорові олівці, кисть і тонований папір.
«Суха олівцева манера» на початку навчання повинна і може з'явитися міцною основою подальшого застосування широких образотворчих матеріалів. До цього часу загальна культура малює повинна дозволити більш свідомо поставитися до широких образотворчим матеріалами.
Допустимі широкі манери при цьому визначаються конкретними завданнями малюнка і в більшій мірі суб'єктивними смаками малює. Ці манери дозволять в свою чергу пізнати глибше природу і побачити можливості образотворчих прийомів, що безпосередньо призведе навчається до творчого малюнку і питань образотворчого мистецтва.
Вивчення малюнків в художніх, архітектурних музеях, на виставках, в майстернях художників, приватних зібраннях і з репродукцій стане постійною школою-учителем в складному, різноманітному архітектурно-художній творчості.
В кінці навчального посібника вміщено незначне число малюнків відомих художників України та архітекторів в якості прикладів застосування різних матеріалів і прийомів.
Малювання і вивчення людини
Малювання форм архітектурних споруд і навколишнього середовища
Матеріали, інструменти та технічні прийоми в малюнку