храм Сецессіонштіль
"КОЖНОМУ ЧАСУ - ЙОГО МИСТЕЦТВО,
МИСТЕЦТВА - ЙОГО СВОБОДУ ".
Що таке Сецессион?
Дослівний переклад латинського терміна «secessio» - відокремлення, відділення, відхід.
Кінець XIX початок XX століть характеризується бурхливими процесами виникнення нових тенденцій в мистецтві. Вони склали серйозну опозицію усталеним канонам академізму, яким властива еклектичність. У перекладі з грецької, «еклектика» означає - вибір, відбір і має на увазі змішання досить різнорідних стилів, поглядів, ідей. Саме штучне з'єднання кращих досягнень у творчості, починаючи з часів епохи Відродження, породило академізм. Однак художники активно об'єднуються, відкинувши визнані творчі традиції і намагаються вимовити нове слово в мистецтві.
Німецькі та австрійські художні суспільства отримали назву «Сецессион». В цілому «сецессионстіль» тяжіє до прямолінійним орнаментів, яке зберігає жорсткість геометричних ліній навіть в найскладніших комбінаціях. Це поширюється і на декоративно-прикладне мистецтво. Сецессион часто називають Quadratstil або «стиль квадрата». Найбільшої популярності досягли сецессіоністів Відня, Мюнхена і Берліна. «Віденський Сецессион», «Мюнхенський Сецессион» і «Берлінський Сецессион» - три найзначніших художніх об'єднання.
«Віденський Сецессион»
Суспільство «Віденський Сецессион» виникло в 1897 році. Воно згрупувати навколо себе австрійських модерністів. Інша назва австрійського модерну - «сецессионстіль». Ядром «Віденського Сецессиона» стає журнал «Ver Sacrum». «Віри Сакрум» - орган австрійського символізму в літературі. Тут друкують літературні роботи сеціссіоністов, в.т.ч. вірші Райнера Марії Рільке.
Ver Sacrum - «святая весна». Весняні плоди, приплід тварин, і народжені навесні діти приносилися в дар богу Марсу. Пізніше дітей перестали зраджувати заклання. Їх ростили, а по весні переправляли через кордон. Такий був древньоіталійським звичай. Цей підтекст закладений в назві журналу: виростити дітей, а плоди їхньої творчості поширити по всьому світу.
«Сонети до Орфея» Райнер Марія Рільке; переклад Карена Свасьяна
Стиглість груші, яблука, банана,
ягоди. О, що за розмова
смерть і життя ведуть в роті. І дивно
на обличчі дитини ця суперечка
слухати мене. Як смачний він і солодкий,
безіменний. І під небом рота
замість слів тепер струмує скарби,
скинувши плоть і смерть в роті знайшовши.
Хто наважився б яблуком назвати
цю солодкість, щільну спочатку,
і потім пролилася в дали
смаку? Хто б зміг її вгамувати,
суміш землі і сонця, як? звідки? -
Досвід, почуття, радість, - чудо! чудо!
Суспільство «Віденський Сецессион» очолив австрійський основоположник стилю модернГустав Клімт.
Густав Клімт
Густав Клімт займається організацією виставок художників, які підтримують нові концепції в мистецтві. Завдяки цій діяльності, Відень дізналася про існування багатьох майстрів живопису: Едуард Мане, Вінсент ван Гог, Чарльз Ренні Макінтош, Огюст Ренуар, Фердинанд Ходлер, Едвард Мюнч і ін. Віденська публіка веде гарячі обговорення з приводу виставкових заходів, які часто носять скандальний характер.
"Сецессіонстиль" несе в собі орнаментальность і мозаїчність - в живопису; геометричну ясність і вільну декоративність - в графіку; впорядкованість членувань, чіткі обсяги, лаконічний декор і раціональність композиції і конструкції - в архітектурі.
Суспільство «Віденський Сецессион» одночасно просуває, як позитивізм. так і занепадництво модерну. Поряд з передовими ідеями в архітектурі і новаторством в оформленні книжкової графіки, образотворче мистецтво було схильне до болючої еротиці, претензійної символіки і безпідставного спотворення предметних форм.
Новий напрямок у творчості привертає до себе увагу, викликає масу суперечок і розбіжностей в оцінках, але, тим не менш, пробиває свій шлях до визнання поціновувачів мистецтва.
«Мюнхенський Сецессион»
Франц фон Штук - засновник «Мюнхенського Сецессиона»
Фріц фон Уде - наступний керівників «Мюнхенського Сецессиона»
Петер Беренс - провідний майстер «Мюнхенського Сецессиона»
Суспільство «Мюнхенський Сецессион» було засновано в 1892 німецьким художником Францем фон штук.
Франц фон Штук
Живопис Франца фон Штука, майстра німецького югендстиля, вплинула на європейських модерністів і експресіоністів. У своїх роботах художник поєднав несвідомі пориви людської природи з ностальгією по культурі минулих часів.
Ідею взаємопроникнення мистецтв Штук втілив в архітектурно-Декоратвний ансамблі свого особняка. Так він висловив свої уявлення про перетворення повсякденному житті за допомогою мистецтва.
Мюнхен - центр взаємодії російської та німецької культур
Столиця Баварії, Мюнхен - колиска німецького модерну - прославилася на весь світ: Мюнхен називають «німецькими Афінами». Тут проводяться перші міжнародні виставки художників. Мюнхен стає європейським центром авангардизму. Сюди прагнуть художники і поети, архітектори і науковці з різних країн.
У Мюнхені перетнулися німецька і російська культура. У діяльності «Сецессиона» беруть активну участь наші співвітчизники: В.Верещагін, І. Рєпін, І.Крамским, І. Грабар. Членами Сецессиона стають В.Сєров і Левітана. «Російський слід» в Баварії залишили літератори Ф.Тютчев і В. Жуковський. У Мюнхені проводилися персональні виставки наших співвітчизників. Роботи російських художників вельми популярні: їх відзначають медалями.
Крім того, російські майстри із задоволенням проходили навчання в школах німецької живопису. Тісна взаємодія російської та німецької культур було обірвано початком першої світової війни.
Фріц фон Уде
Уде мріяв про міцну зв'язку Нового Завіту з сучасним життям і відображав у своїх роботах життя простих людей. Він став попередником церковного мистецтва XX століття. Фріц фон Уде отримав титул «королівський професор» за читання лекцій в Академії мистецтв. Велика частина його картин відкидалася публікою, тому що вони зображували «звичайне і жахливе». Шанувальники ж порівнювали Уде з Рембрандтом за тісний зв'язок з природою.
Петер Беренс
З 1893 року провідним майстром «Мюнхенського Сецессиона» стає архітектор і дизайнер Петер Беренс. Він вважається засновником сучасного дизайну і промислової архітектури.
В першу чергу Петер Беренс - архітектор. Він проектував будівлі офіційного призначення, промислових об'єктів, магазинів. Найвідоміший модерніст Беренс привніс в Сецессіонкомпозіціонную геометричну чіткість.
Беренс був графіком, ілюстратором книг, розробником шрифтів. До 1907 року він очолював Художньо-промислову школу, а потім став консультантом і промисловим дизайнером фірми АЕГ в Берліні. Цей понині відомий бренд займається випуском побутових приладів. Його слоган - досконалість форм і функцій. Майстерня Петера Беренса подарувала світові знаменитих архітекторів Міс ванн дер Рое і Вальтера Гропіуса.
Епоха «новітнього часу», епоха модерну, об'єднала мюнхенських художників-сецессіоністів, прихильників «молодого стилю» (югендштіль). Вона породила інтерес до нових творчих технологій, особливо, в архітектурі. Розквіт прикладних мистецтв того часу залучає до сфери прекрасного всі можливі види людської діяльності.
«Берлінський Сецессион»
Макс Ліберманн - засновник Берлінського Сецессиона
Розпад «Берлінського Сецессиона:
«Вільний Сецессион» - керівник Макс Ліберманн
«Новий Сецессион» - керівник Ловіс Корінт
«Берлінський Сецессион» дав дорогу тим, хто утискалась за «інакомислення» у творчості. Об'єднання берлінських художників німецького імпресіонізму відбулося в 1899 році під керівництвом Макса Ліберманом.
Противник офіційного мистецтва Макс Ліберманн- найпомітніший представник німецького імпресіонізму. Художник зображував жанрові сцени, зробивши основний акцент на русі і світлових рішеннях. Займаючи президентський пост в суспільстві «Берлінський Сецессион», Ліберманн підкреслював, що ставки робляться на талант художника, а не на стиль його робіт.
Після приходу до влади Адольфа Гітлера Ліберманом змістили з усіх посад. Його картини вилучили з музеїв. Останні роки життя художник провів на самоті.
Розпад «Берлінського Сецессиона».
Імпресіонізм прийшов в німецькомовний регіон Західної Європи з Франції. Спочатку він налякав німців, схильних до теоретизування. Розвиток ідей імпресіонізму вплинуло на світосприйняття, філософію і життєву позицію художників. Берлінські художники відкривали галереї, організовували виставки, створювали друковані видання. Діяльність об'єднання користувалася значною підтримкою колекціонерів, які фінансували заходи Сецессиона.
Але зміни в свідомості спричинили за собою серйозні розбіжності всередині «Берлінського Сецессиона». Так і не прийшовши до єдиної думки, в 1906 році берлінські сецессіоністів розпалися на дві групи: «Вільний Сецессион» продовжував очолювати Макс Ліберманн; керівником «Нового Сецессиона» став Ловіс Корінт.
Ловіс Корінт
Корінт - визнаний німецький діяч: патріот, який сприяв підтримці і просуванню німецького мистецтва. Надалі його діяльність була схильна до критики. Більш того, частина робіт художника розглядалася як наслідок двох інсультів. Деякі роботи Ловіс Корінт потрапили на виставку «дегенеративного мистецтва» в Мюнхені.
В цілому «Берлінський Сецессион» проіснував до 1933 року.
Сецессион - стиль практичної користі.
До чого привели прагнення художників прикрасити, перетворити дійсність? Сецессион зробив спробу урізноманітнити стриману раціональність німецьких традицій. Багато будинків відомих діячів початку ХХ століття перетворилися сьогодні в музейні особняки, що зберігають надбання стилю Сецессион.
Сецессион - вельми своєрідний декоративний стиль. Він наповнений плавної плинністю звивистих ліній. нагадують «удар хлиста»; асиметричністю форм; біонічної мотивами, що повторюють зовнішній вигляд рослин. Всі елементи інтер'єру пов'язані між собою в єдине ціле за допомогою плавних вигинів, що створюють ефект безперервних ліній в декорі. Колірна палітра: пастельна гамма димчастих, попелястих, ніжних рожевих, блакитних і зелених відтінків. Однак смілива незвичайність в поєднаннях форми і кольору часом межує з витратами смаку.
Культ краси та декоративності стилю модерн пройшов по всій Європі і залишив свій слід в архітектурних спорудах, в полотнах художників, в предметах інтер'єру, в літературі. Відмінні ознаки Сецессиона (модерну) донині застосовуються в дизайнерських стилізації. І це значить, що гімн красі продовжує звучати.