Під поняттям ансамбль розуміють і невелику групу музикантів, спільно виконують музичний твір; і твір, написаний для декількох виконавців; і колектив, який об'єднує різні жанри і види музичного та хореографічного мистецтва; і, нарешті, сценічне якість спільного виконання, полягає в неподільності, єдності та узгодженості устремлінь і художньо-технічних прийомів всіх його учасників.
В хоровому жанрі мистецтво ансамблю вимагає від співака вміння знаходити правильне співвідношення за інтонацією, силою, тембром, метроритму, агогике, дикції, мовної та музичної артикуляції з іншими виконавцями своєї партії; вміння чути свою партію і знаходити «своє місце» в звучності хору в цілому, що вимагає від нього специфічної культури, що полягає в здатності підпорядкувати своє ісполнітеское «я» загальною художньої концепції, колективним задумом. У хорі мають місце такі різновиди ансамблю, як інтонаційний, динамічний, тембрових, метроритмічна, дикційна, які в сукупності створюють приватний і загальний ансамбль.
Поняття приватний ансамбль має на увазі не тільки злитість голосів за тембром і силою, але і єдність сприйняття співаками даної хорової партії коштів вокально-виконавської виразності, що використовуються в кожному концертному випадку.
Неподільності голосів за тембром і силою слід досягати, виробляючи єдину співочу манеру, єдині вокальні прийоми і навички, єдині естетичні критерії.
Поряд з тембрової і динамічної злитістю, єдністю вокальних прийомів у формуванні ансамблю надзвичайно велике значення має єдність відчуттів темпу, ритму, метра, динаміки, слова, і, в кінцевому рахунку, єдність творчого переживання. Справжній ансамбль, злитість якого природна і органічна, створюється не під тиском індивідуальної свободи партнера; він виникає тоді, коли нерозривність контакту не тільки не обтяжує партнерів, але і служить додатковим джерелом сили і впевненості.
Загальний ансамбль в хорі виникає на основі органічного з'єднання приватних ансамблів в ціле. Якщо приватний ансамбль передбачає «в ідеалі» абсолютну злитість голосів в унісонному звучанні, то в загальному ансамблі, при з'єднанні хорових партій, можливі різноманітні варіанти співвідношення сили звуку, тембрових фарб, характеру вимови тексту, штрихів.
Складовими загального і, почасти, приватного ансамблю є такі його різновиди, як динамічний, метроритмічна, дикційна, артикуляційний ансамбль.
Динамічний ансамбль - це врівноваженість по силі і гучності голосів всередині партії і узгодженість інтенсивності звучання хорових партій при виконанні всього твору або його фрагмента. При виконанні творів гомофонно-гармонічного складу загальний ансамбль досягається за допомогою врівноваженого звучання всіх хорових партій з незначним переважанням звучності партії, яка веде мелодію. Що б досягти врівноваженості партії потрібно, щоб хорові партії були приблизно рівні за кількістю співаків і динамічному ресурсу і, крім того, перебували б приблизно в однакових тессітурних умовах. Якщо ж хорові партії знаходяться в різних теситурах, врівноваженість їх звучання може бути створена тільки штучним шляхом, що вимагає від хормейстера розвиненого тембро-динамічного слуху і вірного відчуття звукового балансу.
Потрібно відзначити, що врівноваженість гучності звучання хорових партій необхідно далеко не завжди. Дуже часто композитори свідомо поміщають ту чи іншу партію в більш вигідні або, навпаки, невигідні тессітурние умови з метою її виділення.
Особливий випадок диференційованого підходу до динамічного ансамблю - виконання творів імітаційного або поліфонічного складу, де тематичний голос повинен прозвучати яскравіше інших.
Більшість хорових партій характеризує змішаний склад викладу, що обумовлює застосування різних видів динамічного ансамблю.
При виконанні творів для хору з солістом хор, як правило, співає кілька тихіше соліста. У тих випадках, коли хор виконує акомпанує функцію, потрібно мати на увазі, що найбільш «небезпечною» хорової партією буде та, якої за характером свого голосу належить соліст, оскільки в силу спорідненості тембру вона може злитися з солістом голосом і поглинути його.
Інші види динамічного ансамблю виникають при виконанні музики для хору з інструментальним супроводом. Якщо музичний інструмент виконує функцію супроводжуючого голосу, виникає ансамбль з переважаючим звучанням хору. При рівноцінне художнє значення хору та інструменту бажано досягнення ансамблю врівноваженого звучання.
Робота над динамічним ансамблем невіддільна від роботи над тембром партій всього хору. Удосконалення вокальних навичок співаків і їх тембрового слуху - найкоротша дорога до виховання почуття ансамблю.
Метроритмічна ансамбль заснований на метроритмическом єдності «вимови» музично-поетичного тексту твору співаками кожної хорової партії і правильному співвідношенні метроритма між партіями. Це різновид ансамблю є результатом єдиного розуміння і відчування партнерами темпу і ритмічного пульсу виконуваної музики. Темп і метроритм виконання повинні бути природними для всіх учасників ансамблю: штучне подлаживание одного співака до іншого або до «жорстко» відстукував метр диригентом позбавить виконання живого дихання, без якого воно безглуздо.
Найбільш сприятливі умови для ритмічного ансамблю створюються творах гомофонно-гармонічного складу, для яких характерний однаковий метроритмічна малюнок всіх хорових партій.
Набагато складніше створити ритмічний ансамбль в творах з різною ритмічною структурою в кожному голосі або декількох голосах. У таких випадках особливого значення набуває ясний диригентський жест, чітко фіксує кожну частку метричної структури.
Відчуття пульсу допомагає співакам відчути рухову основу ритму, сприяє виробленню ансамблевого досвіду точного витримування і одночасного закінчення звуку, синхронного переходу на новий звук.
Дикційна-ребуси ансамбль передбачає єдину для всіх членів хорової партії і хору в цілому манеру проголошення тексту.
Синтез музики і слова є безсумнівним гідністю хорового жанру, що дає йому переваги над іншими музичними жанрами з точки зору емоційного впливу на слухача.
Хорова дикція має свої специфічні особливості. По-перше, вона співоча, вокальна, що відрізняє її від мовної. По-друге, вона колективна. Працюючи над дикцією з хоровим колективом, хормейстери зазвичай намагаються навчити співаків якомога чіткіше і ясніше вимовляти приголосні. Але не менш важливо навчити співаків правильно формулювати і вимовляти голосні, законам і правилам логіки мови.
На якість вимови тексту впливають сила звуку і теситура. Найкращі умови для створення дикційна ансамблю - помірна сила звучання середній частині діапазону хорових партій.
Співвідношення слова і музики - найважливіша проблема, в якій можна виділити як мінімум три групи приватних питань: це питання співвідношення музичного образу з образами словесного тексту, ступеня їх художнього відповідності; а в другій групі питання пов'язані з співвідношенням поетичної і музичної композиції. У третій питання вокальної декламації, взаємини музичної і мовної інтонації.
Саме логіка побудови фрази, вірна розстановка наголосів, акцентів, пауз, а зовсім не дикція визначають в першу чергу виразність мови і її смислове і емоційний вплив.