Йде репетиція: «Рита, маленька ти наша, чи не жуй кашу. Ти хоч і маленька, але тут - главненькая ».... Марина, ти зараз повинна кричати з валізи ... Родіон, ти вже не поліцейський, а тато. Зніми каску .... Шахраї, вистачить сидіти за кулісами. Ваша сцена ...... »Це ми« домучували »« Пеппі Довга панчоха »та, по-моєму, остаточно доконали його .... нашого педагога, керівника театральної студії і дитячої студії мюзиклу «Класики» при ліанозовської театрі, актора театру і кіно ОЛЕКСАНДРА ВЛАДИМИРОВИЧА таттари.
ПИТАННЯ: Ви - актор, режисер, педагог. На Ваш погляд, яка з цих професій важче, цікавіше, а може бути, відповідальніше?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Всі ці професії по-своєму цікаві. Але вони дуже різні.
Актор - професія залежна, тебе повинні вибрати, затвердити на роль. Але, за кінцевий результат всього проекту ти при цьому відповідальності не несеш. Відповідаєш лише за свою роботу.
Режисер - професія дуже відповідальна, тому що режисер відповідає за все. По крайней мере, нас так вчили. Режисер повинен бути харизматичним, захоплювати, так як за ним потрібно йти великій кількості людей. Професію режисера і педагога цим дуже схожі. Педагог теж повинен вміти заразити, захопити.
Але педагог, особливо працює з дітьми, ще й формує їх особистість, впливає на моральність, прищеплює культуру. Це дуже відповідально. Так як то, що закладається в дитинстві, залишає слід на все життя. Так що найвідповідальніша професія з названих вами - це, звичайно, педагог.
Що ж стосується важкої, якщо займаєшся улюбленою справою, все під силу.
ПИТАННЯ: Як Ви вважаєте, заняття акторською майстерністю зараз актуально? І що Ви самі вкладаєте в це поняття?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Зараз заняття акторською майстерністю актуально, як ніколи. Адже для того, щоб виконати величезну кількість вимог, які пред'являє сучасне суспільство до людини, необхідно володіти певними навичками. Для простого пристрою на роботу зараз необхідно вміти і добре говорити, і вільно триматися, проявляти комунікабельність, бути розкутим і яскравим. При цьому професія може нічого цього і не вимагати. Як же бути людині, що не володіє цими якостями від народження? Ось тут-то і стане в нагоді акторську майстерність. Чи займалися ви в дитинстві або вирішили зайнятися цим в дорослому віці - ці навички ніколи не будуть зайвими.
Акторська майстерність - поняття широке. Для того, щоб стати професійним актором, я вважаю, потрібно все-таки отримувати спеціальну вищу освіту, в спектрі якого акторська майстерність - лише один з пунктів. Але надана можливість дитині розкрити себе в акторській майстерності, навіть якщо він потім і не стане актором, дасть чудові плоди в житті, і навички, отримані на цих заняттях, стануть в нагоді завжди.
ПИТАННЯ: Зрозуміло, що володіння акторською майстерністю потрібно перш за все тим, хто в майбутньому вирішив стати актором. А що заняття дають звичайній людині, дитині або дорослому?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Акторська майстерність потрібно всім. Шкода, що це не обов'язковий предмет в школі - настільки воно корисно і необхідно. І лише потім буде зрозуміло, чи вирішить дитина стати актором, чи ні.
Заняття акторською майстерністю дають дитині величезні можливості і навички, які необхідні в повсякденному житті.
Розвивається креативне мислення, вміння знаходити нестандартні ходи. Розвивається пам'ять, увагу, уяву. Знімаються психологічні і фізичні затискачі. Дитина стає більш комунікабельним, набуває нових друзів. З'являється відчуття відповідальності, адже театр - справа колективна. Почуття, коли від тебе залежить успіх всього колективу, всього спектаклю. З'являється вміння працювати в команді. Розробляється мовний апарат, дитина починає краще говорити. Звичайно, що зіграв кілька ролей дитині більше не страшно відповідати у дошки. З'являється впевненість в собі, в своїх силах. Розкриваються якісь раніше невідомі таланти, наприклад, поетичний дар.
Дорослій ж людині заняття акторською майстерністю дає можливості емоційно розкритися, стати більш цікавою особистістю, навчиться красиво і точно доносити свої думки, отримати навик нестандартно мислити і багато іншого, що не може не позначитися на професійній затребуваності.
Також доросла людина, яка мріяв стати актором, але не склалося, може, нарешті, виконати свою мрію. Багато адже хотіли і хочуть досі, але думають, що пізно. Ніколи не пізно. Можна прийти на заняття, в колектив, нехай самодіяльний, але займатися тим, що подобається, про що мріяв.
ПИТАННЯ: Ви - керівник дитячої студії мюзиклу. Вокалісту важливо володіти акторською майстерністю? Чому?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Вокалісту володіти акторською майстерністю необхідно. Сучасний театр вимагає актора синтетичного, актора, який вміє все - і співати, і танцювати, і грати. Навіть в оперному театрі цей навик необхідний. Ми бачимо це за останніми постановок у Великому театрі. Режисери - Додін, Бородін - це режисери драматичного театру, які вимагають від оперних співаків навичок акторської майстерності. І коли такі є - це дуже прикрашає постановку. Будь-якому вокалісту, естрадному артисту необхідні навички акторської майстерності. Це дуже збагатить його палітру, дозволить зробити номер яскравіше, образ виразніше і об'ємніше.
ПИТАННЯ: До кожної дитини потрібен свій підхід. Це МЕГАсложно. Бачачи, з яким інтересом діти приходять до Вас на заняття, хочеться запитати: Ви, напевно, знаєте якийсь секрет в спілкуванні з ними? Поділіться.
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Секрету особливого немає. Потрібно просто бути відкритим для кожного. Звичайно, необхідний індивідуальний підхід. Я ставлюся до своїх студійцям, як до особистостей. Можна сказати, що як до дорослих людей. Я поважаю їх вибір і даю можливість зробити його на заняттях самостійно. Використовую їх сильні сторони, даю можливість розкрити свої таланти. Вони є у кожного, але вони різні. Немає не талановитих дітей, потрібно просто знайти те, що у цієї дитини буде виходити краще за все. І дати можливість йому це відчути.
ПИТАННЯ: Ви можете відразу визначити, чи є здібності у дитини до акторського ремесла?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Ні, це навіть приймальна комісія ВНЗ не може визначити (хоч і намагається). Саме тому талановиті актори, такі, як Юрій Нікулін, наприклад, по вісім разів надходили. Дитині потрібно дати можливість спробувати. Звичайно, є діти, за якими відразу видно - є здібності до цього ремесла. Але це нічого не означає, на жаль. Не факт, що ця дитина буде актором, і не факт, що його акторська доля складеться вдало. І, навпаки, хтось може раптом вистрелити. Всі здібності розвиваються, в тому числі і здатності до акторської майстерності.
ПИТАННЯ: Ви турбуєтеся, якщо результат, для досягнення якого було витрачено багато сил, часу, емоцій і нервів, не виправдовує очікування (будь то постановка вистави, мюзиклу або іншого проекту)?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Робота з дітьми, постановки вистав з дітьми - це очікування зовсім іншого роду. Перш за все - це процес. Я дітей вчу, даю їм навички - це головне. Вистава - це результат процесу, але якщо дитина на виставі не видав все, на що здатний, то це не означає, що він не навчився. Будуть інші спектаклі, зіграємо цей ще раз. Головне - чому навчився дитина за час занять. А не супер-спектакль. Якщо вийшов ще й супер-спектакль - чудово. Головне, щоб у дітей очі горіли, і їм хотілося рухатися далі.
ПИТАННЯ: Виступ на сцені в першу чергу оцінюють візуально, тобто впевненість, правильна подача і вміння розкрити номер. Що Ви порадите початківцям артистам (будь то співаки або актори) для того, щоб подолати страх перед сценою, перед камерами?
ОЛЕКСАНДР ВОЛОДИМИРОВИЧ: Якщо це професіонал - то страху бути не може, може бути хвилювання, яке потрібно вміти правильно використовувати, взявши в роботу.
Віра в запропоновані обставини - паличка-виручалочка всіх акторів - і початківців, і метрів.
Студійцям я раджу виконувати завдання, простіше кажучи, працювати. Тоді і боятися буде ніколи.
Співакам можу порадити донести сенс. Це найголовніше. Якщо співак розуміє те, про що він співає, його це зачіпає особисто, він несе цей сенс глядачам, пропонуючи пережити це разом з ним, тоді і номер буде вдалим.
І, головне, ніхто з глядачів не знає, як має бути. Виходячи на сцену потрібно знати, чого хочеш, і діяти.
Репетиція закінчилася. Всі розбіглися по своїх справах, по своїх домівках. Я ще потім довго буду перетравлювати всі свої помилки і недоліки. Ще і ще раз згадувати про свою скутості і якийсь недолугості на виступах в минулому. І, звичайно, дякувати нашому педагога Олександра Володимировича, що набагато вільніше почуваюся на сцені зараз.
Кажуть, що в природі людини закладено страх перед невідомим. Від нього-то і виникає, виявляється, боязнь публічних виступів. Через нього ми не можемо під час придумати дотепний і точну відповідь на питання чи репліку. Потрібно практикуватися, розвивати свою акторську майстерність. І найкраща площадка для цього - театральна студія. Тепер я розумію, що це унікальне місце. Тільки тут можна отримати безцінний досвід публічних виступів, і почути про всі свої помилки і недоліки з вуст професійного педагога.
«Заберіть у мене все, чим я володію, але залиште мені мою мову, і скоро я знайду все, що мав», - казав свого часу Деніел Уебстер. І дійсно, вміння грамотно і цікаво говорити, виступати перед великою кількістю людей, правильно рухатися - ці здібності роблять людину по-справжньому успішним. А головне - вільним у творчості.
Кореспондент-волонтер Моїсеєва Марина