Тендітна ефектна блондинка, диригує оркестром - це виглядає несподівано. Марія Еклунд, диригент зі Швеції, дала концерт в малому залі томської філармонії. Світ класичної музики традиційно вважається чоловічим царством, але Марія рішуче ламає стереотипи. Випускниця Московської державної консерваторії виїхала з Росії, вийшовши заміж за шведа. Але улюблена справа не кинула: закінчила Королівську академію музики в Стокгольмі і почала поєднувати в своїй творчості дві різні школи: російську і європейську. Сьогодні диригент багато гастролює по світу, часто буває в рідній Росії, а в цьому році вперше дісталася до Сибіру. Нам гостя розповіла про те, як ставляться до жінок-диригентів, в чому принципова різниця між російською і шведською школою, в якій країні найвигідніше бути музикантом, а також що вона слухає у вільний від роботи час.
- Марія, чому ви вибрали саме цю, несподівану для жінки, професію?
- Я починала як піаністка, передбачала, що, можливо, стану викладачем. А потім у нас в училище проводили конкурс. Спробувала диригувати з хором і мені настільки сподобалося, що я зрозуміла: це моє, мені подобається працювати з колективом і виражати себе через жест. Той конкурс я, до речі, виграла, він і допоміг мені визначитися.
- Як сьогодні сприймають жінку-диригента? До сих пір з певним подивом?
- Його все менше і менше: коли у тебе вже з'являється ім'я, популярність, то питання статі відходить на другий план. Працюють всі ж з артистом, а не з жінкою або чоловіком. Хоча статистика говорить про те, що така проблема існує. Я, звичайно, не єдина жінка, кого приваблює ця професія, але опір дуже велике, чоловікам-диригентам простіше домогтися успіху. Вважаю, треба говорити про це відкрито, щоб ситуація змінювалася.
- З приводу зовнішнього вигляду жінки-диригента: чи є якісь стандарти по одязі для концертів?
- Ні, я вважаю, треба вибирати те, що тобі підходить, в чому зручно працювати. Наприклад, я вважаю за краще фрак. Звичайно, це може бути і сукня, але тут багато нюансів. У плаття з глибоким декольте, як у оперних співачок, диригувати незручно, також як і в міні. Довга сукня під горло - це вже якась черниця виходить! Не так вже й багато у нас варіантів ...
- У чому взагалі принципова різниця між російською і європейською публікою?
- По-моєму, російська тепліше, по крайней мере, в тих містах, де я виступала. Мені здається, тут класика ще викликає живі емоції, її слухають не тільки тому, що це престижно. Хоча в Європі різна публіка. Наприклад, до італійської опері завжди великий інтерес. Регулярно ходять на концерти в Німеччині, Австрії. У Швеції вік слухачів вже солідний. Можливо, справа в тому, що років до 50 людям доводиться вирішувати стільки питань. Діти, робота, фітнес ... Відвідувати концерти вони просто не встигають.
- У Швеції пенсіонери можуть собі дозволити бувати на концертах? У Росії не у всіх знаходяться вільні гроші на квитки.
- У Швеції частина ціни квитка покривається за рахунок державних субсидій. Якщо порівнювати, то в Австрії в опері набагато дорожче квитки, оскільки там немає дотацій. Просто шведи, на відміну від австрійців, не заплатять 120 євро за відвідування концерту. 30-50 євро - це максимум, про яку б зірці не йшлося. Держава це розуміє, і прагне підтримувати інтерес до класики.
- Якщо говорити про Швецію: що дав вам переїзд з професійної точки зору?
- Еміграція - це завжди важко. Оцінити, що було добре, що погано, можна тільки коли життя вже пройдена. Але якщо говорити про школу, то європейська відрізняється від російської. Вона заснована на практиці, а не на теорії. У нас в класі з піаністами годинами займаються технікою, відточують кожен рух. В Європі інший похід, студенти отримують багато практики з професійним колективом, диригують на концертах приблизно два рази на місяць. Не знаю, як в Росії сьогодні, я вчилася досить давно, але в наш час студенти диригували оркестром раз на рік. Так що в Європі більше практики, а педагогічне керівництво сильніше в Росії. Коли знаєш різні школи, це, безумовно, розширює кругозір. У російській школі важливий і той момент, що ми спираємося на своїх композиторів, у нас величезний багаж, такий є у лічених країн в світі.
- Для диригента важливо, коли за ним стоїть велика культура?
- Так, тим більше, що відомі диригенти зазвичай з'являються саме в країнах з багатими музичними традиціями.
- У Швеції у вас сім'я. Наскільки сьогодні насичений ваш гастрольний графік, як часто можете їхати?
- По різному. Поки дитина була маленьким, він часто їздив з мною. Зараз він навчається в школі. Іноді залишаю його з нянею, іноді чоловік допомагає, іноді мама. Сім'я - це велика робота, як мозаїка, яку треба складати кожен раз заново. Намагаюся встигати якомога більше ... Гастролі бувають різними. Зараз я на 10 днів поїхала, потім два тижні проведу в Стокгольмі. Буває турне по 3-4 тижні, але більше трьох - це вже важко для дитини. Сім'я для мене, як для будь-якої жінки, важлива. Одного разу я гастролювала в Італії, а син упав, отримав струс мозку. Звичайно, я не могла спати і весь час турбувалась про його здоров'я. Я в першу чергу мама, дружина, і вже потім диригент. Треба просто вміти поєднувати сім'ю і роботу. Сподіваюся, необов'язково робити жорсткий вибір. Багато що залежить від партнера, чи зуміє він тебе підтримати, ставитися з розумінням до твоїх планів. Мені здається, все більше чоловіків вже не вважають, що жінка повинна сидіти вдома. Їм самим же з такою жінкою буде нудно ...
- Ви буваєте в різних країнах ... Де вам в професійному плані найкомфортніше і які програми найчастіше виконуєте? Це в першу чергу твори російських композиторів?
- Є стереотипи, і російській диригенту часто пропонують російську музику. А в Росії навпаки, раз я живу в Європі, то просять уявити твори їх композиторів. Відчуття від країн різні, в першу чергу вони залежить від колективу, з яким працюєш. Мені в Італії і Франції було комфортно працювати, а багатьом важко, оскільки там у музикантів часто конфлікти з профспілками. Вони не дисципліновані. Деякі диригенти навіть стикалися з такими ситуаціями, що на репетиції один музикант міг вдарити іншого стільцем. Що тоді робити? Розвернутися і піти? Але тоді втрачаєш гонорар ... Треба бути сильним психологічно і готовим до будь-яких непередбачуваних ситуацій. Особливо коли ти приїжджаєш як гостьовий режисер і не знаєш оркестр. У 2-3 разів вже легше.
- У Томську ви вперше?
- Так. Спочатку мене запросили до Красноярська на міжнародний фестиваль «Парад зірок», потім, як планувалося, я повинна була їхати в Томськ. Але оскільки літаки між цими містами літають тільки раз в три дні, а на поїзд я не потрапляла, ми вирішили зробити в Томську окремий концерт.
- У програмі вашого виступу Глінка, Рахманінов і Моцарт ....
- Так вийшло за настроєм, за часом року. Це світлі яскраві твори, життєстверджуюча музика. Тим більше, для першої зустрічі з оркестром краще взяти те, що вони напевно грали. Тоді не виникне технічних труднощів. Не знаєш же заздалегідь, на якому рівні оркестр.
- І які опинилися томські музиканти?
- У вас дуже хороший для провінційного міста оркестр, я була приємно здивована. Робота побудована на нормальному європейському рівні. Повинна відзначити, що в Росії завжди прийнято трохи принижувати себе, мабуть, це особливості менталітету. Все нормально, класика у нас традиційно хороша, це наша гордість. У країні, фактично, немає культурної провінції. Ось попса в Росії ніяка, а класика, як і раніше наш міжнародний бренд, треба його зберігати.
- Сьогодні культура, в тому числі і класична музика, неминуче залежить від фінансів, від успішного менеджменту ...
- Це катастрофа, звичайно. Вважаю, держава повинна нести відповідальність за культуру. У нас же немає приватних оркестрів в Росії. У США інша система - є фонди, гранти. Американські оркестри - найбагатші в світі. Бюджет філармонії в Нью-Йорку найбільший в світі і становить 200 мільйонів доларів на рік! Для порівняння, європейський оркестр зазвичай живе на 12-15 мільйонів в рік. У США музиканти борються за своє місце, підтверджують свій рівень, адже мова йде про величезні зарплати! Комерційна система має право на існування, коли вона побудована розумно. Але якщо артист буде повинен платити за себе, то тоді на сцену вийдуть НЕ таланти, а ті, у кого є гроші (багаті таланти зустрічаються, але нечасто). Держава повинна стежити, щоб молоді таланти могли себе проявити, і вийти поступово на міжнародний рівень. Сьогодні в Росії вже майже не залишилося «зірок» світової величини, а ті, хто відомий, та ж Анна Нетребко, починали ще за радянських часів. Нових не виникає, пора про це задуматися. Окремі перемоги в конкурсах не гарантують успішної кар'єри. Повинна бути планомірна підтримка. Росія - нафтова держава, вона може собі дозволити підтримувати класичну музику.
- Марія, що потрібно диригенту для вдалого концерту? Добре знати оркестр, любити зав'ялених в програмі музику?
- Все правильно, але для вдалого концерту потрібна і допомога понад. Якби знати механізм «як», то великих диригентів було б більше. Готових схем, на жаль, немає. Шукати відповіді на питання треба тільки в собі, і, звичайно, важлива практика. Значущий і характер: чи зможе людина в будь-яких обставинах відкинути проблеми і віддати всі сили концерту.
- На роботі вам доводиться постійно слухати музику. А в житті ви намагаєтеся від неї відпочити? І що вважаєте за краще, тільки класику або інші жанри? Чи позначається робота на вашому способі життя?
- Я нормальна людина і зазвичай слухаю популярну західну музику. У мене на кухні часто грає радіо. Я живу цілком звичайним життям: вирішую все господарські питання, люблю готувати, захоплююсь дизайном інтер'єру, із задоволенням подорожую, я маю машина. Хоча моя робота і пов'язана з класичною музикою, я сучасна людина.
Текст: Марія Симонова
Фото: Олексій Почеревний