Фотографія: Марія Савельєва
Що зробив
Простоюють руїни на Страсному бульварі за неповний сезон волею Мозгового перетворилися в нове місце сили сучасного театру - «Боярські палати». В склепінних краснокирпичних залах проходять всілякі театральні дискусії, час від часу влаштовуються перформанси незалежних колективів, а для студентів Дмитра Брусникина в співдружності з Le Cirque de Charles la Tannes так взагалі «Палати» стали другою домівкою.
«Це було приміщення, яке колись давно СТД здавав в оренду, потім орендарі з'їхали, залишивши місце фактично напівзруйнованим. Коли я туди в перший раз потрапив, подумав: «Ого, як круто!» А грошей ні на який ремонт ні у кого не було, і нових орендарів знайти було складно. І я, скориставшись становищем, попросив в цей період лихоліття дозволити проводити в цьому абсолютно не театральному просторі всілякі мистецькі заходи. Калягін загорівся цією ідеєю, і ми почали. Першою подією став «Живий журнал« Театр », відкрита зустріч на тему« Чи є політичний театр в Росії ». І в цей пил прийшли Угаров, Богомолов, Серебренников, Волкострелов і дуже багато глядачів, простір вперше за довгий час знову наповнилося людьми. А там морок: відсутність нормального освітлення, туман з пилу, якісь темні зали. Ми там ще знайшли скарб - стародавні значки 1975 роки з емблемою СОТ СРСР - і видавали їх усім на вході разом з бахилами ».
Дарина Мещанкіна
фестиваль NET
Фотографія: Марія Савельєва
Що зробила
«Коли я починала працювати на NET, вже сформувалася культура організації всіляких арт-кластерів на кшталт« Артплея »і« Флакона », навколо яких стали об'єднуватися найрізноманітніші люди. Причому далеко не всі вони були справжніми цінителями сучасного мистецтва, просто місця ці організовані так, що людям там елементарно приємно перебувати. А з театром, принаймні тоді ( «Гоголь-центру» ще не було), в цьому питанні була біда. Просто режимний військовий об'єкт. Двері відкривають рівно за годину до вистави, прийшов раніше - стій на вулиці. Початок вистав о сьомій, основна маса людей закінчують роботу не раніше шести, і з нашим московським трафіком глядач влітає в театр за п'ять хвилин до початку, а тут бабуся з недобрим поглядом зустрічає його повчальним «Запізнюєшся? Давай бігом! »; у нього вибір - або здати пальто в гардероб, або сходити в туалет, тому що більше вже нічого не встигнути. До того ж знайти ці два об'єкти, які не наразившись на роздратування стомлених життям капельдинери, шансів теж мало. Людей, які не ходять часто в театр, такі речі можуть налякати, вони підуть і більше ніколи сюди не повернуться. Тому перш за все ми стали придумувати якісь речі, які допоможуть прийшли людям себе комфортно відчувати. Починаючи від атмосферного музичного супроводу до і після вистави і закінчуючи спеціальною командою волонтерів, яка постійно працює з глядачем, не залишаючи без уваги жодну прохання або питання ».
Катерина Олексієнко
Фестиваль «Цех»
Фотографія: Марія Савельєва
Одна з небагатьох подвижників сучасного танцю, директор фестивалю «Цех», а з цього сезону ще і виконавчий директор Центру ім. Мейєрхольда. Рік відучившись в Петербугского консерваторії, вступила на продюсерський факультет СПбГАТІ і вже з другого курсу фактично стала директором трупи сучасного танцю «Ігуан». Поєднуючи практику в Філармонії і роботу адміністратором в «Балтійському домі», організувала підопічному колективу перші покази на широку аудиторію і гастролі в Німеччину. Набираючись на «Золотій масці» досвіду в відділі продажу квитків, влаштувала перші пітерські гастролі театру «Кинетик», художній керівник якого Олександр Пепеляєв і запросив нового продюсера стати менеджером проектів створеного ним в Москві фестивалю «Цех». Через без малого десять років роботи на фестивалі, Алексєєнко змінила на посту директора Олену Туписеву, очолила на запрошення Департаменту культури театр «Балет Москва».
Що зробила
Колективними стараннями команди продюсерів-авантюристів «Цех» за 15 років кілька разів пристосовувався до нових умов, перетворившись із російського в міжнародний, зберігши і зміцнивши за собою статус головного в країні фестивалю театрів танців. Тим часом Центр ім. Мейєрхольда, планомірно формує при собі продюсерський dream team, кардинально оновив політику і став однією з найактивніших точок на культурній карті міста.
«За великим рахунком, для глядача - а ти ж працюєш для глядача - не має значення, в державній структурі створено спектакль або в незалежній. Це одне культурне поле. А зсередини, звичайно, різниця відчутна. У незалежній структурі складніше фінансово - ніякі щорічні кошти для існування тобі не гарантовані. Але більше особистої відповідальності кожного учасника процесу, більше мобілізації. Кожен працівник стає багатоверстатником, він стає універсальним, взаємозамінним. Ти розумієш і можеш брати участь у всіх процесах проекту - від технічних райдерів до дизайну афіш та плакатів. Запрошення працювати в ЦІМе, в державній установі, я прийняла, тому що мені близька їх діяльність - створення театрального середовища, не просто вистав, а середовища, яка може потім сама породжувати і проекти, і нові ідеї. ЦІМ - це такий міст між незалежними художниками і державою ».
«Театральна безсоння»
Фотографія: Гліб Леонов
що зробили
Після серії успішних «Театральних безсоння» в Театральному центрі «На Страсному» і Центрі ім. Мейєрхольда придумали фестиваль тематичних короткометражних вистав «Театральний альманах» вже на постійній основі Цима з одноразовим виїздом в Єрмолівська. Протягом року в «Альманаху» брали участь АХЕ, «Театр.doc», «Практика», Майстерня Петра Фоменко, «Лабораторія Дмитра Кримова», театр «Біля будинку Станіславського», театр Post - в загальному, мало не всі більш-менш комунікабельні представники сучасного театру, де й цілком нікому невідомі. Паралельно вивезли спектакль «Театр.doc» на «Нашествие», провели «Альманах» в рамках пермської «Текстура» і отримали премію підтримки молодих театральних ініціатив «Акція».
Мілена Авімская
«On.Театр»
Фотографія: Марія Савельєва
Що зробила
За кілька років існування під емблемою «On.Театр» зіграли свої перші пітерські спектаклі Дмитро Волкострелов, Семен Олександрівський, Семен Серзін за п'єсами Михайла Угарова, В'ячеслава Дурненкова і Павла Пряжка. Вперше в повний голос про себе заявило альтернативне театральне співтовариство. Придуманий Міленою Авімской в «Відкритої сцені» «квартирник» по суті - ще один спосіб виявлення самородків, сюди приходять без розбору все ті, хто хочуть. При ідеальному розкладі в наступному сезоні «Відкрита сцена» представить небувалу добірку нових героїв, які не мали раніше можливості бути поміченими.
Допомагати молодим набагато простіше, коли є бюджет, ресурс, приміщення, коли не чіпає ніхто, генерал зверху не живе і так далі. Але я помітила, що якщо в Пітері просто, без всяких грошей, хочуть дуже талановиті хлопці, то в Москві талановиті вже розпещені. Коли є гроші і можливість, спрага як ніби спопеляє. Місія «Відкритої сцени» - розвивати і стимулювати театральне мистецтво руками молодих. Моя задача - встановити планку. Тут немає художнього керівника, немає трупи і абсолютна свобода. Якщо в таких умовах художнику нічого пред'явити, то гріш йому ціна ».
Євген Худяков
«Відкрита сцена»
Фотографія: Марія Савельєва
Що зробив
Придумав показати кращі незалежні дитячі спектаклі в школах та інтернатах спальних районів Москви. Потім - серію експериментальних вистав в бібліотеках, перший з яких - «Публічні читання» Дениса Азарова - виявився затребуваний в читальних залах самих різних районів міста і разом із захопленнями бібліотекарів десь спровокував навіть скаргу в прокуратуру за буквальну цитату «Адама і Єви» Тиціана . З останнього - разом з Арсенієм Епельбаум Худяков запустив шкільний проект «Академія театрального глядача», де учням молодших класів в чарівних театральних формах розповідають, наприклад, про різницю балету і опери.
«Відкрита сцена» - перший досвід департаменту з конкурсом на кращу художню концепцію. Ми написали заявку, конкурс виграли і прийшли працювати. Як такого репертуару у проекту не було. Так як нам хотілося, щоб у проекту було власне обличчя і власний репертуар, насамперед ми налагодили контакт з різними незалежними колективами, у яких є спектаклі, але немає власного будинку. Від дитячих театрів «Снарк», «Творче об'єднання 9» і «Трікстер» до незалежних проектів під керівництвом молодих режисерів на зразок Дениса Азарова, Сергія Ароніна і Філіпа Виноградова. З їх готових спектаклів, а також постановок, придуманих і зроблених спеціально для нашого майданчика на Кухарський, ми поступово формуємо репертуар. Крім того, ми стали придумувати власні проекти, подавати заявки на грант «Відкрита сцена» і реалізовувати їх. Так виникла ідея ставити спектаклі для шкіл і бібліотек. Арсеній Епельбаум зробив для нас спектакль «Академія театрального глядача». Це інтерактивна лекція про театр, яку ми показуємо учням початкових класів в актових залах московських шкіл. Ми прагнемо до того, щоб всі наші проекти були мобільними, могли легко пристосовуватися до різних просторів, в тому числі спочатку нетеатральності. У наступному сезоні плануємо також освоїти виставкові зали, парки та інші не самі звичні для проведення вистав місця ».
Le Cirque de Charles la Tannes
Фотографія: Марія Савельєва
Що зробив
«Коли я познайомився на початку нульових з Квята (Юрій Квятковський - режисер, керівник об'єднання Le Cirque de Charles la Tannes. - Прим. Ред.) Та Розіним (Олексій Розін - актор і режисер об'єднання. - Прим. Ред.), Вони вже тоді говорили про якийсь «Цирку Шарля Тана» і сміялися - яка смішна жарт. Це вже була банда з кількох трошки одержимих театром студентів, які говорять весь час: «Наш цирк», «Наш театр», «Наші спектаклі». У них з самого початку було устремління піти в свій авангард. Але вони стилістично були невизначені, а я на той час ніс у собі суперконцептуальную ідею про те, що все повинно бути концептуально. Тоді в голову і прийшло познайомити їх з Муджусом - це було б концептуально. Техно і театр. Зрозуміло, що це вже робив Серебренніков в «Відвертих полароїдних знімках», але прикладів подібних було не так багато, тим більше серед студентських робіт. Загалом, так з'явився «Кришталевий світ».
Поліна Васильєва
Нова сцена Александрінського театру
Фотографія: Hіка Черняєва
Що зробила
Відкрита режисерська лабораторія «Майстерня на Беговой» під кураторством Марата Гацалова і Поліни Васильєвої одночасно вдихнула життя в абсолютно розгублений на той момент Центр драматургії і режисури і за два роки випустила в світ з десяток нових режисерів, затребуваних тепер повсюдно, - від Івана Орлова і Семена Серзіна до Олексія Размахова і Олександра Созонова. Після скандалу з трупою і послідував зняття Михайла Угарова з поста художнього керівника ЦДР Гацалов очолив в Пітері Нову сцену Александрінкі, яка обіцяє стати колискою новітніх театральних форм.
У Александрінкі ми придумали новий виток у розвитку лабораторного принципу: ми хочемо розширити кількість типів художників, які беруть участь у створенні ескізів вистав. Ми хочемо, щоб групи формувалися не тільки з людей прийнятих в театрі спеціальностей - режисер, актор, сценограф, - які б складали традиційними способами спектаклі. Ми хочемо, щоб це були більш складносурядні команди, які, завдяки обміну досвідом між різними дисциплінами сучасного мистецтва, могли б створювати більш сучасний театральний продукт, який не замикаючись на формі драматичного театру ».