Національних представництв у Венеції в цьому році 88 - в останній момент відмовилися від участі в бієнале Кенія і Коста-Ріка. Деякі країни надішлють роботи своїх митців до Венеції вперше (Монголія, Мозамбік, Гренада, Маврикій, Сейшели), деякі - після тривалої перерви (Еквадор, Філіппіни, Гватемала).
Росія представить тотальну інсталяцію концептуалістка Ірини нахов «Зелений павільйон». З приводу цього проекту у комісара Стелли Касовий і куратора Маргарити Мастеркової-Тупіцина навіть виник конфлікт з міською владою Венеції, не дозволили перефарбовувати в початковий зелений колір пам'ятник архітектури - вибудуване в 1914 році за проектом Олексія Щусева будівлю російського павільйону (нині жовте). Тому навколо павільйону Росії зведуть фальшстени.
Грецію представить Марія Пападімітріу з інсталяцією Agrimiká - свого роду експозиційним реді-мейдом: в грецький павільйон просто переїде на час бієнале належить Марії магазин шкіри та шкур диких звірів; рідко хто з покупців зважився б пустити в будинок або хоча б погладити живого вовка або гієну, а от попит на ефектні останки цих хижаків незмінно високий. «Візитною карткою» Нідерландів в цьому році послужить проект Хермана де Вріса, останнім часом відійшов від участі в міжнародному русі Zero і живе в маленькій баварської селі, де він збирає гербарії-асамбляжі з рослин, каменів і т. П. - свого роду « портрети »цієї місцевості. Створив де Вріс і подібний портрет Венеції, а крім того, він пропонує бажаючим екскурсію на страшний острів Лазаретто, куди в старовину під час епідемій чуми звозили хворих і який з тих пір залишається незаселеним.
Rapture ( «захоплення», «захоплення») - таку назву дала своїй звуковий інсталяції художниця Каміль Нормент, що представляє на бієнале Норвегію. В основі роботи - скляна гармоніка, майже забутий музичний інструмент, популярний в Європі ще в XVIII столітті і вдосконалений самим Бенжаміном Франкліном. Втім, незабаром після цього інструмент був заборонений під приводом негативного впливу на психічне і фізичне здоров'я слухачів і музикантів, і сьогодні Нормент бачить своє завдання в тому, щоб «реабілітувати» його. Художниця зі Швейцарії з шекспірівської прізвищем Памела Розенкранц представить в національному павільйоні проект з промовистою назвою Our Product - серію картин в дусі «антропометрії» Іва Кляйна. Правда, творчість Розенкранц відрізняється науковим підходом: художниця не тільки використовує в своїх композиціях медичні матеріали (наприклад, розчинні хірургічні нитки), а й приймає, перед тим як приступити до роботи, особливі лікарські препарати, що стимулюють сексуальне збудження.
У старовинній венеціанської церкви Св. Антоніна в кварталі Кастелло російський творчий тандем Андрія Блохіна та Георгія Кузнєцова (Recycle Group) представить «руїни» уявного святилища XXI століття: піднятий на вівтар замість хреста логотип Facebook, безголові постаті медитують просвітителів і барельєф «Зведення вежі», нагадує будівництво Вавилонської вежі, тільки зводиться вежа стільникового зв'язку - нова святиня, що дарує учасникам дійства якусь мобільну соборність. Все це могло б здатися блюзнірством або просто саркастичної жартом, - але справа в тому, що церква Св. Антоніна обрана для розміщення проекту Conversion не випадково: на її дзвіниці і справді знаходиться діюча вишка для передачі радіосигналів.
На майданчиках Венеціанського інституту науки, літератури і мистецтв (що в палаццо Каваллі-Франкетті на площі Санто-Стефано), церкви Санта-Марія делла Візітаціоне (набережна Дзаттере) і фонду Беренго на острові Мурано розташується чергова виставка спільного проекту петербурзького Ермітажу і розвиваючої традиції муранського стеклоделія венеціанської Студії Беренго - Glasstress Gotika. Готичні і неоготичні скляні вироби з ермітажних фондів будуть представлені поряд з проектами та окремими творами більш ніж п'ятдесяти відомих сучасних художників з усього світу (від Іллі і Емілії Кабакових до Лі Уфана), що звертаються до мотивів готики зокрема і середньовічного мистецтва взагалі. Організатори виставки переконані, що зв'язок сучасного і готичного художніх дискурсів глибше, ніж здається на перший погляд: перш за все, саме готика стала першим в історії мистецтв інтернаціональним стилем, змусивши живописців, скульпторів і архітекторів різних країн заговорити на єдиному художньому мовою.
В рамках паралельної програми, в просторі недіючої церкви Санта-Катерина (район Каннареджо) виставить свій відомий проект «Колекція археолога» Гриша Брускин. Нетерплячий майстер не побажав чекати сотні років, поки 33 його бронзових скульптури (відлиті, до речі, в італійських майстерень) постаріють природним чином, і просто закопав їх на деякий час в землю, сподіваючись цим прискорити процес «археологізаціі» і дозволити публіці поглянути на свої роботи як би з далекого майбутнього.
У Музеї Коррер на площі Сан-Марко буде представлений проект War Paintings ( «Військові картини») американської концептуалістка Дженні Хольцер; в нього увійдуть найбільш яскраві полотна про війну, виконані художницею за останнє десятиліття. У консерваторії імені Бенедетто Марчелло (палаццо Пізані) публіку чекають живопис кейптаунського художника Бізі Бейлі і електронні аудіокомпозиції британського музиканта Брайана Іно, об'єднані в проект-інсталяцію The Sound of Creation ( «Звук творіння»), покликаний розвіяти міф про суто нематеріальної природі музики.
Каза деї Тре Очі з постером виставки «Спадщина майбутнього» Арсенія Жиляева і Марка Діона. Дизайн постера: Zaven. Courtesy фонд «Вікторія - мистецтво бути сучасним» (V-a-c Foundation)
