схема Рембрандта
У цій популярній схемі, який малює світ розташований перед моделлю, сильно збоку, вище голови. Наскільки спереду? Так, щоб в очах були відблиски. Чим вище, тим чіткіше тіні на підборідді, краще виділяється особа з обрамляє тіні, стає більш тривимірним. Якщо тінь виявиться занадто сильною на підборідді, її можна пом'якшити відбивачем. Забудьте про 45 ° збоку і інші правила виставлення спалаху: ставте на дотик, виробіть у себе це відчуття світла. Повільно рухайте світло і дивіться, як він краще падає на модель; скажіть їй, щоб вона, нарешті, перестала крутитися.
Найбільш класичним варіантом буде витягнутий трикутник світла під оком з затіненого боку особи. Тінь від носа красиво лягає вниз, торкаючись до губи. Горизонтальна тінь від носа неприваблива - підійміть світло вище, щоб її виправити. При правильній постановці, світло відбивається від щоки і створює відблиск в оці. Саме так висвітлював своїх моделей Рембрандт, використовуючи свічку або верхнє вікно.
У вас повинен був виникнути питання, з якого боку знімати модель: підсвічується або затемненій? Стандартним варіантом є short lighting, зйомка з тіньової сторони. Вона більш драматична і звужує особа. Вузьке освітлення відмінно підходить для великого плану і емоційного образу. Пересуваючи який малює світ в діапазоні приблизно 45-80 ° від площини обличчя моделі (від "майже збоку моделі" до "між моделлю і фотографом"), ви отримуєте різну форму і щільність тіні на фотографується частини обличчя, тим самим збільшуючи або послаблюючи драматизм зображення. Зйомка з підсвічується боку - broad lighting - підходить для осіб без слідів досвіду і емоцій, в тому числі для зйомки підлітків. Драматизм чи не створити на порожньому місці.
Тут ви могли обуритися: адже Рембрандт сам використовував широкий світ для своїх портретів, звертаючи до глядача освітлену сторону особи. Різниця в тому, що художнику доступний цілий ряд прийомів створення драматичного ефекту. Це і різкі лінії носа, що ведуть до оку, укупі з м'якими, що не привертають уваги, лініями скул; і найтонші деталі контрасту, відтінків і товщини мазків. Рембрандт був часто вільний від вимоги компліментарності: він передавав емоції, а не красивість. Не було у нього і типового для сучасних зображень вимоги вузького особи як ідеалу краси. Фотограф позбавлений цих інструментів і обтяжений цими обов'язками. Широке висвітлення в фотографії більше нагадує класичний портрет, але майже позбавлене його драматизму. Характерно, що на автопортретах Рембрандт схильний до вузького висвітлення.
Широка частина особи завжди здається яскравіше, ніж вузька, тому що у неї більше відображає поверхню. Знімаючи в broad lighting, не робіть широку сторону занадто яскравою. Висвітлюйте менше, ніж хотілося б.
У рембрандтівської схемою, модель можна фотографувати і анфас. Зазвичай же, модель повертається трохи до світла в схемі вузького освітлення, а в схемі широкого - відвертається від світла.
При використанні одного джерела світла, тіні вийдуть дуже щільними. Це нормально для драматичного зображення, але може виявитися зайвим для більш нейтрального портрета. Тому додаємо світло, що заповнює. Ставимо його майже прямо перед моделлю, трохи зсунувши в бік, протилежний рисующему світла. Заповнює і малює світло повинні перетинатися приблизно під кутом 90-120 °. Світло, що заповнює виставляємо слабкіше малює. Наскільки слабкіше - залежить від побажань фотографа до щільності тіні, але зазвичай дуже слабкий. Часто потужність спалаху виявляється зайвою, як ні віддаляй світло від моделі, і замість світла потрібно використовувати відбивач. При зйомці в широкому висвітленні, що заповнює світло може бути сильніше малює: розташований майже спереду заповнює м'яко освітлює обличчя, не створюючи тіней, а від що малює залишається лише слабка тінь. Таке зображення позбавлене рембрандтівского драматизму, але приємно оку і підходить навіть для гламуру.
Зазвичай, особа залишається найбільш яскраво освітленій частиною портрета. Справа не в тому, чи можна розгледіти обличчя, а в тому, що погляд тягнеться до найяскравішим ділянкам зображення - і тягнутися він повинен на-віч. Однак спробуйте покласти його на груди або кисті рук. Ви зрозумієте, чому так робив Тіціан, але не варто робити вам: добре виділяти руки, коли вони більш виразні, ніж особа. Але якщо ви навчитеся ставити кисть подібно до того, як це робив Тіціан, то висвітлюйте особа заповнює світлом. Виняток: портрети старих і трудівників; їх руки бувають виразні навіть без позування кистей.
Нерідко рекомендують окремі спалахи для волосся зверху і для підсвітки на модель ззаду. Таке освітлення погано для художнього портрета, позбавляє його природності мотивованого освітлення. Відривати модель від фону слід світлом, спрямованим на фон і відображаються від нього. Волосся досить висвітлюються малює світлом при його правильному розташуванні вгорі моделі.
Контраст збільшує зоровий вага. Модель в темному одязі здасться важкою на світлому фоні. Типова зворотна ситуація: світла, яскраво освітлена модель на темному студійному фоні. У класичного живопису, це не було проблемою, оскільки худорлява стрункість ще не стала стандартом краси. Яскраве освітлення живота моделі, коли вона знаходиться на темному тлі, візуально додасть їй кілька кілограмів. З позитивного боку, яскрава модель на темному тлі виглядає динамічною, виступає вперед.
Не піддавайтеся спокусі дешевої імітації драматизму, зануривши модель в тінь майже повністю. Навіть в драматичних сценах, модель освітлена приблизно на три чверті, і тільки чверть її знаходиться в глибокій, ледь читається тіні. На відміну від Караваджо, ваші зображення позбавлені емоційності релігійних сцен.
При драматичному освітленні, природно буде використовувати темний фон.