Патерни, або візерунки, оточують нас всюди у природному та створеної людиною середовищі, надаючи фотографам можливість робити ефектні і привабливі фотографії. Але як використовувати патерн в роботі? Сьогодні ми розглянемо декілька різних прикладів для кращого розуміння патернів в композиції фотографії.
Крок 1. Що таке патерн?
Патерн - це прості повторювані форми, кольору або об'єкти. Для фотографа використання патернів - це ключ до прекрасної композиції, який перетворює несмачні фотографії в щось виразне і привертає погляд. Фотограф повинен знайти їх в навколишньому середовищі і використовувати як свою перевагу.
Крок 2. Чому патерн так корисний?
Патерн - це невизначена структура; не можна сказати, який з них є добрим чи поганим, тому його переваги абсолютно суб'єктивні. Наприклад, патерн може являти собою сильну структуру, добре організований мотив, привабливо повторювані форми або вдалий колір.
Візерунок підвищує значущість фотографії, сприяє розвитку бачення, вчить помічати і цінувати співвідношення форм, кольорів і ліній у всіх аспектах фотографії. Вам не потрібно ніякого спеціального обладнання, щоб підкреслити патерн в своїй роботі, потрібен лише досвідчене око і здатність знайти точку, щоб максимізувати його потенціал.
Крок 3. Де знайти патерн?
Дуже важко визначити, де ж знайти патерн, адже він може бути всюди! Головне - тримати очі відкритими, уважно придивлятися до всього в повсякденному житті і тримати при собі камеру! Спробуйте досліджувати сусіднє місто, і я впевнений, Ви знайдете нові відмінні патерни!
Дуже важливий спостережний пункт, з якого Ви фотографуєте. Для початку переконайтеся, що перебуваєте досить близько, щоб відобразити всі деталі візерунка. Часто візерунки мають великі розміри, і кращий спосіб розглянути їх - це забратися вище!
Крок 4. Регулярні структури
Кращі для фотографії патерни - це строгі структури з повторюваних форм, ліній і кольорів. Заповнення кадру чіткими і послідовно повторюваними лініями або послідовно повторюваними геометричними формами веде до сильної, драматичною композиції кадру. Саме закономірність надає силу візерунку.
Крок 5. Нерегулярні структури
Часто передбачається, що візерунок повинен обов'язково включати в себе прямі лінії, щоб зробити щось впізнаване, але це не так. У природі нерегулярні візерунки можна знайти в природному середовищі і прямо протилежні регулярним структурам; фотограф може створити патерн з будь-яких виділених їм форм.
Зараз ми не маємо на увазі фізично рухаються об'єктів в чіткою схемою; за допомогою очей і кутів зору фотографу потрібно навчитися бачити візерунок в заданій обстановці. Цей творчий аспект нерегулярних патернів набагато складніше, ніж регулярних, але він дає набагато більше свободи фотографу в побудові візерунків з того, що він бачить.
Крок 6. Природний світ
Природне середовище пропонує нам незліченну кількість можливих патернів, які потрібно лише знайти і вдало відобразити. Прості скельні освіти, лінії дерев, прожилки листя - все це легко побачити і сфотографувати. Пам'ятайте: шукати треба в великих і малих масштабах. Часто деталі природних об'єктів містять захоплюючі структури, але точно так само і велике піщане освіту з безліччю шарів відкладень прекрасно підходить.
Крок 7. Паттерни зі штучної середовища
Те ж повністю відноситься і до середовища, створеної людиною: деталі на зразок цегляної кладки або кругляка надають відмінні можливості для фотографій патернів; візерунки можна знайти, дивлячись на міста з дахів хмарочосів.
Почати пошуки можна з споруд і будівель; багато архітектурних фотографії демонструють, що будівлі мають структурні утворення і схеми розташування вікон. Патерни можна знайти навіть серед автомобілів і людей, особливо коли вони організовані в лінії або згруповані разом.
Нам здається, що найкращі фотографії патернів можна зробити з висоти пташиного польоту, з вікон кафе або з даху, тому по можливості забирайтеся вище!
Крок 8. Композиційні принципи
При роботі з паттернами важливо максимізувати ефект, постійно думаючи про композиції. Спробуйте заповнити весь кадр патерном: це посилює ефект, і нічого не відволікає погляд глядача.
Експериментуйте з кутами зору і зйомки патерну. Деякі лінії і фігури варто фотографувати, дивлячись на них прямо, а деякі - з більш винахідливих точок зору. Спробуйте різні варіанти і знайдіть найкращий!
Крок 9. Порушення візерунка
Як тільки Ви навчилися працювати з регулярними і нерегулярними візерунками, спробуйте подумати про порушення структури візерунка! Використовуйте шаблон, але знайдіть в ньому цікаву аномальну точку, наприклад, ряд червоних олівців з одним синім.
Такі структури легко створити, але дуже важко знайти в природному середовищі. Правильне використання порушення патерну надає фотографії неймовірну виразність, особливо якщо бере участь людина; якщо Ви знайдете що-небудь подібне під час подорожі, сміливо фотографуйте!
Крок 10. Експериментуйте!
Як завжди, після освоєння базових принципів настає час експериментів! Ніколи не знаєш, де і коли знайдеш патерн, тому намагайтеся брати камеру завжди з собою - в місті чи на природі - і уважно дивіться навколо! Пам'ятайте про використання світла, кутів зору, композиційних прийомів і спробуйте поєднати все це в одній фотографії!
