У всі часи діти однаково люблять книжки з картинками, і чим більше в них цікавих картинок, тим яскравіше стають їх фантазії, тим краще вони розуміють сенс ще незрозумілих речей, з неймовірною швидкістю «вбираючи» все те нове, що бачать очі і чують вуха.
Основним засобом естетичного розвитку дитини є дитяча ілюстрована книга - синтез літературних текстів та ілюстрації. Ілюстрована книга - особливий світ, в якому художня ілюстрація і літературний текст функціонують в єдиному комплексі, допомагають юному читачеві сприйняти книгу як багатоплановий твір мистецтва. Художня ілюстрація - найважливіший елемент книги для дітей, багато в чому визначає її мистецьку цінність, характер емоційного впливу, можливості використання її в процесі естетичного виховання читачів.
Олена Дмитрівна Полєнова, що вважала себе ученицею Васнецова, створювала ілюстрації до російських народних казок. Вона регулярно здійснювала поїздки по селах Московської, Ярославської, Костромської, Володимирській губерній, де збирала оригінали народної творчості, начиння, народні костюми, записувала казки. Ілюструючи для дітей тексти російських казок «синків Філіпко» (1886), «Війна грибів», «Звір» (1880) художниця об'єднала дві близькі їй області народного мистецтва: прикладна творчість і фольклор. Вона прагнула передати той поетичний погляд на світ, який властивий всім творінням народу. Святковий, піднесений почуття, одушевляти Е. Поленову, що додає її ілюстрацій ошатність, і деяка казкова таємничість створювали особливий настрій у маленького глядача і читача. Досвід Васнецова і Полєновій відкрив шлях для подальших пошуків прийомів художнього переосмислення форм давньоруського і народного мистецтва.
Твори художника С.В. Малютіна (1859-1937), який працював в селі Талашкино над створенням предметів побуту (меблів, речей домашнього вжитку), першими наблизилися до графічних зразків, які з'єднали простоту, навіть наївність з жвавістю ритму, спрощених ліній і форм малюнка, що нагадують лубок. Художник випустив у світ книжку-картинку «Ай-ду-ду!» (1899), а також оформив «Казку про царя Салтана», поему «Руслан і Людмила» А.С. Пушкіна та інші книги.
В кінці XIX- початку XX ст. в виникло товариство «Світ мистецтва» увійшли чудові російські художники-графіки: А.Н. Бенуа, Г.І. Нарбут, І.Я. Білілін, Д.Я. Мітрохін. Витончений смак ілюстрацій, ошатність і розкіш зовнішнього оформлення, прекрасна папір, відмінна поліграфія - все це робило їх книги вишуканими «речами», доступними всім. Серед їх створінь «Азбука в картинках» А.Н. Бенуа (1870-1960), що вийшла в 1904 р Книга досить складна за матеріалом, але він поданий жваво, захоплююче. Ілюстрації Г.І. Нарбута до байок І.А. Крилова, до книги «Іграшки» відрізняє монохромність, тонко відточена чорне силуетне зображення на білому полі аркуша, укладену в строгу рамку класичного стилю.
Найбільше займався оформленням казок Б.І. Білібін (1876-1942). Його твори декоративні, орнаментальні, багатобарвні. Їх відрізняє чіткий лінійний контур, що виконувався пером. Вони нагадують дивно красивий килим, що начебто створює зайву дробность зображення і ускладнює сприйняття. Тим часом роботи Білібіна є дійсно ілюстраціями, тобто не можуть існувати у відриві від книги, як станкові твори. Вони дуже казкові, з достатком красивих віньєток, буквиц, з мальованим шрифтом. Це як би вводить читача в атмосферу ошатних билин і переказів. В оформленні художника були видані народні казки «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Марія Морев-на», «Василиса Прекрасна», «Перинка Фініст Ясна-Сокола», билини про Добриня Микитич та Іллю Муромця, а також «Казка про царя Салтана» і «Казка про Золотого півника» А.С. Пушкіна.
У 20-ті роки дитяча книга зазнає змін, починає набувати рис жанру: книга як якесь художньо концентроване відображення нових суспільних явищ. У 1924 році був створений дитячий відділ Ленінградського відділення Державного видавництва, художню редакцію якого очолив прекрасний художник-графік В.В. Лебедєв. У цій творчій лабораторії, названої згодом лебедевской школою графіки, працювали художники Н.А. Тирса, Н.Ф. Лапшин, В.М. Конашевич, А.Ф. Пахомов, В.І. Курдів, Є.І. Чарушин, Ю.А. Васнецов. Вони спиралися не лише на свою творчу інтерпретацію літературних образів, а й прагнули врахувати психологію дитячого віку, ставлячи себе на місце дитини, пригадуючи власні дитячі враження.
Конашевич В.М. багато років співпрацював з К.І. Чуковським. Їм оформлені книги «Крадене сонце», «Муха-цокотуха» та ін. Він проілюстрував багато книги класиків російської літератури: «Коник-Горбоконик» Єршова, казки А.С. Пушкіна, книги І.С. Тургенєва, Л.Н. Толстого.
Ю.А. Васнецов ілюстрував і оформляв книги В. Біанкі, С. Маршака, К. Чуковського, російські народні казки та ін. Книги, оформлені Ю. А. Васнєцовим, легко впізнаються. Ілюстрації в них мають першорядне значення, текст підпорядковується їм.
Книжки-малюнки Ю. Васнецова знайомлять дитину з життям через мистецтво (Л.Толстой "Три ведмеді", П. Єршов "Коник-Горбоконик", С. Маршак "Теремок" і ін.). Кращі роботи художника - ілюстрації до збірок "Ладушки" і "Радуга-дуга". Ю. Васнецова по праву називають художником російської казки. Однією з основних особливостей його художнього методу є нерозривний органічний зв'язок з народним мистецтвом. Його персонажі (тваринки, діти, ляльки - це іграшки з ярмарки, виряджені в нарядні сукні, чобітки, кафтанчік; іграшкові коні запряжені в розписні візки. Але вони не скопійовані в точності народні іграшки. Вони ближче до реального вигляду зображуваного. Художник прагне до стилізації - заломлення образів народної творчості в уяві.
Творам Конашевича, Білібіна, Васнецова властива важлива особливість дитячої ілюстрації - декоративність (від латинського слова «прикрашаю»). У формуванні дитячої книги декоративність стала важливою якістю.
Ілюстрації В.М. Конашевича, А.Ф. Пахомова, Є.І. Чарушина, А. Фаворського і ін. Увійшли в золотий фонд російського мистецтва.
Розвиток ілюстрації не йшла по прямій. Були зрушення і відхилення. Розквіт красивою книжки 20-х років змінюється смугою занепаду мистецтва дитячої книги.
У 1930-50-і роки введення станкових прийомів призвело до втрати специфічних ознак дитячої книги. Сповільнився розвиток жанру книжки-картинки. В кінці 50-х років дитяча книга набуває ті ж риси жанру, що і в 20-х роках. Молоді художники М. Митурич, Н.Устінов і ін. Засвоювали традиції старих майстрів.
У 60-ті роки ведеться розробка книжки - іграшки, спеціальної ігрової книги. А.Елісеев, М. Скобелєв зробили такі книжки в 1964-65гг. «Ось який розсіяний» С. Маршака, «Що не станиця, То слон, то левиця» В. Маяковського. Підрізування на сторінках, картонні диски, віконечка робили процес читання більш цікавим.
В наш час з виникненням комп'ютерного дизайну значно розширилися можливості художників. Але, на жаль, можна бачити багато зловживань цим образотворчим прийомом. Випускається багато книг одноманітно строкатих, важких для дитячого сприйняття і незважаючи на гарну якість поліграфії не витримують критики з точки зору художнього смаку, педагогічно-виховних завдань, пізнавальних і естетітческіх завдань, які покликана вирішувати хороша книга.
Лекція, реферат. Значення ілюстрації в дитячій книзі. Розвиток на різних етапах. Художники ілюстратори. - поняття і види. Класифікація, суть і особливості.