Жоан миро - майстер алогізму

«Для мене він був просто дідом»

Хоча Жоан Пуньет виріс неподалік, в місті Пальма, столиці острова, і відвідував дідуся щотижня, в той раз йому вперше було дозволено переступити поріг майстерні в будинку, який побудував для художника його друг, архітектор Хосеп Луїс Серт. Це було фантастичне будівлю з видом на Середземне море, з хвилястою білим дахом, що нагадує крила чайки, і віконницями яскраво-синього, жовтого і червоного кольору - в дусі картин самого художника.

«Для мене він був не великий Міро, - каже онук. - Він був просто мій дідусь. Але коли я увійшов в студію в 1978 році, я зрозумів важливість мого діда для всього світу ».
Інтер'єр, в якому домінували примітивні на вигляд стіни з грубо тесаного валунів, залитих яскравим світлом, був святилищем, де художник міг викликати дух фантасмагоричного мистецтва. Хоча Міро був шанувальником музики, він наполягав на тиші, і коли він працював, онукам не було дозволено шуміти або грати поблизу.

Дні і роки

Нарешті, він пройшов усі щаблі майстерності, всі мислимі жанри від кубізму, експресіонізму, абстракціонізму, символізму і, врешті-решт, знайшов справжню свободу - тобто він пішов далі символістів, хоча, здавалося б, далі шляху немає. Миро - художник чистіший, більш абстрактний, більш синтетичний.

глибини несвідомого

Він близько товаришував з Пабло Пікассо, і можна вважати, що два великих художника не могли поділити пальму першості. «Пікассо був вулкан зовні, Миро - вулкан усередині», - скаже багато років по тому онук художника.

Після смерті Пікассо він став найбільш значущим з живих художників Іспанії. На той час він був відомий у всьому світі. Майстер сюрреалізму, він умів знаходити зі своїх надр стільки поезії, що порівнювати його з іншими побратимами по цеху було б необачно. Художник не придумує, на полотно вихлюпується те, що називається глибинами несвідомого. Поети називають це простіше - душа. Навіть найзапекліші прихильники реалізму в живопису застигають в захопленні перед його картинами - «Собака, що гавкає на місяць», «Сузір'я: ранкова зірка» ... Мистецтвознавці так і називають мову живопису Миро - поетичний.

Людина в масці

Напевно, це нормально, що у людини є маска. Навіщо виставляти напоказ своє обличчя і тим більше почуття? Тим більше художнику, який і так відкритий світу - в картинах, скульптурах, віршах. Але є ж люди, які не просто носять маску. Точніше, не носять її зовсім - в них абсолютно відкрито живуть двоє людей. Судячи з творчості і способу життя, Жоан Міро якраз ставився до таких.

Онук, названий на честь діда, розповідає моторошнувату історію про те, що одного разу художник поїхав кудись на цілих півроку і ненавмисно замкнув в будинку кішок. Повернувшись, виявив на підлозі жахливу картину. Що зробив би нормальна людина? Поспішив би позбутися від останків і скоріше забути про страшну смерть тварин. Але ж це був Миро! Він повісив інсталяцію з висохлим трупом кішки на стіні в майстерні. Мабуть, його цікавив процес переходу від життя до смерті. Зміна текстури живого матеріалу ...

Чому не можна ставити крапки в СМС-повідомленнях?

Найкрасивіший 12-річний хлопчик в світі

15 шокуючих пластичних операцій, що закінчилися плачевно

При цьому він був естет до мозку кісток. Він у всьому любив порядок, одягався як англійський лорд. Чудові туфлі ручної роботи, красиві костюми - це було принципово. А в роботі він був справжнім звіром, чарівником. У майстерні кожна річ повинна була бути на місці, на кожен лист - а вони приходили йому з усього світу - він відповідав особисто, час роботи він віддавав тільки роботі і не дозволяв себе відволікати. Таке ось фундаментальне протиріччя. Він алогічний - ось, мабуть, єдино вірне визначення. Хоча - це і є сюрреалізм, який не може бути тільки в картинах, він повинен бути і в самому творця. Недарма Андре Бретон, основоположник сюрреалізму, називав його "самим сюрреалістичним з нас усіх".

На схилі віку

Тепер він раптом змінив своїм улюбленим квітам, за якими його впізнавали у всіх експозиціях світу. З'явилися чорні тони і півтони, нові персонажі - демони і монстри. Він працював на полотнах, розташованих прямо на підлозі. У ньому не залишилося і сліду від його дитячого сприйняття світу, яким він відрізнявся в молодому своїй творчості. «Чим старшим я стаю, тим більше я стаю жорстоким і виразним», - говорив він про свої картини. Одного разу до нього прийшов галерист Еме Маг і жахнувся: «Ваші нові картини і скульптури занадто радикальні, як же я буду їх продавати!» На що художник порадив йому почекати якихось 35 років, і все піде нормально.