Короткострокові етюди в різній техніці
Поряд з тривалими за часом завданнями, які складають основу навчання живопису, студентам доводиться виконувати і короткострокові етюди. Етюд, вирішене в короткий термін (2-3 години), допомагає помітити в натурі і передати на полотні основні тональні і кольорові акценти, а це в свою чергу дуже важливо зберегти і в роботі над тривалим завданням, так як на полотні великого розміру набагато важче передати взаємозв'язок мальовничих відносин, що відрізняють дану постановку.
Крім своєї допоміжної ролі у вирішенні ряду навчальних завдань, короткострокові етюди займають особливе місце в оволодінні технікою живопису. Робота над етюдами збагачує образотворчі засоби художника. Короткочасний етюд вимагає певної лаконічності в передачі натури, узагальненої трактування форми, так як повинен показати найістотніше б зображеному людині. Робота над такими етюдами, що проводиться студентами самостійно в самих різних умовах (особливо при зборі матеріалу для композиції), розвиває спостережливість, гостроту очі, здатність чуйно сприймати колірні відносини в натурі.
Будь то тривала робота або короткостроковий етюд, студенту необхідно направляти свою увагу на об'ємно-просторове сприйняття натури. Потрібно уникати плоского зображення (наприклад, при зображенні натури в профіль), яке не можна виправдати умовами освітлення. Короткостроковий етюд, виконаний засобами живопису, повинен зберегти ту переконливість колірних відносин, яка є в натурі.
Розглядаючи в музеях етюди видатних майстрів, ми часто захоплюємося тією легкістю і свободою в живопису, яка властива тому чи іншому художнику. Але це далося майстру тільки великою практикою в живопису, завдяки якій купуються навички вільної передачі характеру живої форми. Чи не впадаючи в манірність і наслідування, студенту, опановують живописом, також потрібно прагнути до впевненості і виразності мазка, так як надмірно копітка, вимучені лист робить етюд сухим, неживим. Ніяк не можна розглядати швидкі етюди як відпочинок між тривалими постановками. Це веде до пухкості малюнка, до приблизності в передачі тональних і колірних відносин.
Працюючи над тривалої постановкою, студенти мають можливість вести роботу послідовно, роблячи підготовчий малюнок, подмалевок, виявляючи форму і, нарешті, узагальнюючи деякі деталі. У короткочасному ж етюді немає можливості розмежувати всі ці завдання, а доводиться відразу, одночасно з малюнком, узагальнено ліпити форму тоном і кольором. Короткострокові етюди фігури допомагають оволодінню певними технічними навичками в живопису.
Найбільше значення набувають різні етюди фігури в період збору натурного матеріалу до дипломної роботи в області живопису. До цього часу студент вже повинен вільно володіти пензлем в швидкій передачі на картоні або на полотні потрібного персонажа в короткий термін. Досягти цього можна лише постійною практикою.
Треба більше робити короткострокових етюдів в період літньої практики на природі, на виробництві і, нарешті, в домашніх умовах, зображуючи людей різних вікових груп, з різними характерними особливостями.
У стінах інституту, зокрема, малюнок і живопис дитячої фігури спеціально не вивчається, тому не можна упускати можливість практикуватися самостійно в роботі над етюдами, наприклад, школярів.
У зображенні дітей потрібно уникати надуманості, солодкавості, розчулення. Треба прагнути до передачі в етюді життєвості і простоти. Дуже цікавими і потрібними для композиційних робіт можуть бути етюди, що зображують школярів, зайнятих певним працею і під час відпочинку.
В процесі навчання більшість навчальних постановок і домашніх завдань виконуються олійними фарбами. Крім виконання тривалих за часом завдань, студенти пишуть ескізи тривалих постановок, а також короткочасність етюди маслом як вправи в узагальненому вирішенні характерних особливостей натури.
Практичні навички, отримані в короткочасному етюді, безумовно, збагачують і процес живопису в тривалій постановці.
Поряд з короткочасними роботами маслом студентам в період навчання на старших курсах необхідно виконувати як в стінах інституту, так і в домашніх умовах етюди голови і фігури аквареллю, гуашшю і темперою.
Вчителю малювання потрібно добре володіти цими матеріалами вже тому, що акварель і гуаш широко використовуються в шкільній практиці. Навички, набуті під час роботи над етюдами фігури в цих матеріалах, необхідні, звичайно, і для творчої роботи майбутнього художника-педагога.
Для роботи аквареллю роблять спочатку на папері легкий лінійний малюнок всієї фігури натурника. Потім наносять аквареллю прокладки великих поверхонь як попередню колірну підготовку для наступного покриття. За одне покриття в акварельном етюді важко досягти необхідної сили тону. Але потрібно намагатися скорочувати число покриттів. В іншому випадку акварель втрачає прозорість, з'являються брудні місця. Етюд фігури краще починати з місць, що мають активні і легко визначні кольорові плями, від яких залежать основні мальовничі відносини. В акварелі доводиться вести етюд від світлого до темного. Першим шаром покривають великі поверхні форми. Наступні прокладки визначають півтони. рефлекси і, нарешті, найбільш сильні тіньові ділянки.
Таким шляхом поступово досягають в етюді передачу форми голови або всієї фігури. Зрозуміло, в портретному етюді більш детально потрібно написати голову, руки.
Одяг може бути виконана вільніше, з передачею лише основних великих складок. Якщо натурниця одягнена в костюм з візерунками, то спочатку потрібно зробити загальну заливку більш світлим тоном, а після того, як він підсохне, нанести візерунок, підпорядковуючи його формі складок.
Крім робіт з підготовчим малюнком, потрібно робити і короткочасні етюди з натури пензлем, без допомоги олівця. Наметове пензлем лише найосновніші форми, узагальнено вирішують освітлені і затемнені ділянки фігури. Добре робити, наприклад, акварельні начерки фігури, розташованої в інтер'єрі проти світла, коли узагальнено Новомосковскется силует. Такий етюд можна вирішити великими заливаннями тіньової частини фігури. В акварельних етюдах часто працюють «по вологому», коли на непросохлу першу прокладку кольором наносять мазки. Однак така техніка хороша не скрізь. Якщо цей спосіб доречно застосувати, наприклад, в передачі легких складок на одязі натурника чи в предметах інтер'єру, що знаходяться в тіні, то в зображенні голови або рук він не придатний, так як тут потрібно домогтися чіткого виявлення форми.
В акварельних роботах корпусних краще писати освітлені місця фігури, а більш лессировочной, соковитіше передавати тіньові ділянки. Це буде сприяти переконливості зображення живої форми, з огляду на те, що в натурі в освітлених частинах відносини завжди контрастніше і чіткіше, ніж в тіні.
Невеликі акварельні етюди фігури необхідно виконувати колонкової пензлем, що відрізняється в порівнянні з іншими пружністю. Це дозволить різноманітно вести техніку письма, поєднуючи корпусні мазки з водянистими покриттями.
Б. А. Сєров. Етюд оголеної натурниці. АКВ.
Роботу над етюдами краще вести на щільному папері, натягнутій на планшет. Лише дрібні кольорові акварельні начерки можна робити на окремих аркушах без наклеювання.
У перших етюдах аквареллю потрібно уникати натури у строкатій одязі з дрібними візерунками. Така постановка сильно ускладнить мальовничу завдання, так як важко зберегти відчуття цілісності загальної форми при роздрібненості малюнка на костюмі.
Іноді в роботі аквареллю застосовують гуашеві фарби, головним чином білила, і ведуть живопис змішаним способом, виявляючи гуашшю більш корпусних і щільніше світлі ділянки зображення.
У поміщених в цій книзі акварельних етюдах майстрів можна бачити, як вміло використовували вони можливості цієї техніки у вирішенні творчих завдань.
Акварель В. І. Сурікова «Дівчина з гітарою» передає фігуру цільним силуетом на білому тлі. Детально написані голова, руки, а складне по тонам блакитно-сіру сукню виконано дуже легко і вільно в передачі форми.
У найбільшому за розміром етюді В. А. Сєрова «Натурниця» фігура написана в досить складній, але виразною з пластики позі з красивим поворотом голови. Освітлені місця фігури виконані корпусними прокладками з гуашевими білилами. Цим же способом написано і біле плаття, яке лежить на колінах натурниці, і невелика частина фону. Тіньові ділянки лише злегка прикриті аквареллю, так як сірувато-охристий колір паперу вже сам по собі становить достатній контраст до освітленим місцям.
Великі тональні прокладки тіньової частини голови, спини і рук дуже узагальнені і визначені за своїм силуетом і мають ледь помітні тонкі колірні градації.
Найбільш темним тональним плямою Новомосковскется велика по масі, широко написана драпірування, Освітлена частину голови відтінена досить темною плямою фону, а тіньова частина потрапляє на більш світлий ділянку. Тому добре відчувається певне відстань між натурою і фоном.
Етюд написаний дуже умовно і стримано в передачі колірних відношенні, але з великою різноманітністю в тоні. Предмети інтер'єру намічені дуже узагальнено і добре узгоджені з постановкою.
У другому етюді В. А. Сєрова, виконаному з жіночої натури, тональні контрасти в основному використані на виявлення пластики оголеної фігури, яку добре виділяє падаюча на фон тінь.
Акварель С. В. Іванова «У пошуках роботи» показує що йде в полудень групу селян. Освітлення передано шляхом контрастних відносин світла і тіні, добре виявляють форму. Етюд написаний дуже впевнено і легко, з умілим використанням властивостей акварелі.
Живопис фігури гуашшю представляє для студентів значні труднощі, так як після висихання фарби сильно світлішають і потрібна велика практика, щоб писати з розрахунком на висихання, передбачаючи потрібний тон.
С. В. Іванов У пошуках роботи. АКВ.
Але опанувати навичками в живопису фігури цією технікою необхідно.
Гуашеві фарби позбавлені прозорості, вони мають покриває здатністю, через що дають рівне покриття і матову бархатисту поверхню,
У гуаші важко передавати тонкі тональні переходи тіла людини, моделювати форму, використовувати багатство мальовничих відносин, які є в натурі. Однак, незважаючи багато труднощі в роботі гуашшю, в цій техніці також можна застосовувати різноманітні прийоми. Так, в роботі над етюдом одягненої фігури потрібно використовувати живопис мазком, поєднувати тонкошарові і пастозні покриття. При цьому працювати можна тільки колонковими кистями або щетини, але не білячими.
У живопису гуашшю не треба піклуватися про те, щоб зберігати чистою папір для вирішення освітлених ділянок, так як гуашеві білила в сумішах з різними кольорами легко перекривають вже зафарбовані поверхні. Тому гуашшю зручно наносити, наприклад, візерунок при зображенні натурниці в національному костюмі.
Розглядаючи твори видатних майстрів, можна бачити, наскільки по-різному використана ними техніка гуаші.
Великі можливості представляє робота над живописом фігури в техніці темпери. Перевага темперних фарб перед гуашшю полягає в тому, що вони майже не висвітлюються при висиханні і мають гучні кольору, так як приготовлені на емульсійних сполучних речовинах, куди входить масло.
З огляду на те що в темпері розчинником є вода, ця техніка дозволяє застосовувати багато прийомів, властиві акварелі і гуаші, але має і свої особливості.
У живописі голови і фігури добре використовувати такі прийоми, як лист «по сирому», багатошарову живопис, живопис роздільним мазком і техніку «а la prima», коли потрібно взяти колірні відносини відразу на всю силу, вирішуючи форму вільними мазками, без розрахунку на подальшу прописку.
Темперні роботи зазвичай відрізняються декоративністю мальовничій трактування. Це потрібно враховувати і в самій постановці, підбираючи поворот фігури, освітлення та аксесуари з великими тональними масами. Темпера дозволяє швидко і широко розкривати в кольорі великі ділянки полотна, лаконічно, хоча і дещо умовно, передавати тіньові і освітлені місця предметів, великі складки одягу і драпіровок, а також узагальнено вирішувати фон. Відповідно до цих завдань і розмір полотна потрібно брати не менше 50х70 см. Крім того, темперою добре працювати на картоні і на щільною, натягнутої на планшет папері.
На початку етюду роботу краще вести без білил, а застосовувати їх в кінці в сумішах для корпусного рішення освітлених місць. Живопис темперою дозволяє дуже переконливо передавати форму при вірно взятих колірних і тональних відносинах. Кисті потрібно застосовувати колонкові (як круглі, так і плоскі) і щетинні. Зважаючи на складність цієї техніки і обмеженості часу по всьому курсу живопису студентам-заочникам художньо-графічних факультетів можна обмежуватися етюдами одягненої фігури, так як в живопису оголеного тіла важче досягти в темпері м'якого з'єднання тонів в передачі живої форми.
Працюючи над етюдами в різній техніці, основною метою потрібно вважати передачу натури, а різні особливості фарб художник повинен використовувати як допоміжні засоби живопису.