Для одинаків, у кого є бажання і час створювати музику, але немає можливості залучати в свої проекти хороших музикантів.
Для професіоналів, яким доводиться створювати аранжування з малим бюджетом.
Ви композитор і (або) аранжувальник, і для того, щоб ваші твори почули люди, у вас є кілька шляхів і можливостей:
1. Запросити професійних музикантів, але це дорого;
2. Зібрати склад з любителів, але для цього потрібен час і сил, а результат може вас не задовольнити;
3. Знайти на свою музику покупця або замовника - ви стаєте професіоналом і залежите від попиту;
4. Створювати музику за допомогою синтезатора;
5. Створювати музику за допомогою семплера і комп'ютера
Семплерних технологія. при якій основою є записаний звук живого інструменту, зібраний в бібліотеки, і чим бібліотеки ширше, тим ширше палітра звукорежисера тире діджея тире композитора. Бібліотеки на компакт-дисках можна недорого придбати на ринку і в подальшому обмінюватися зі знайомими. Ще знадобитися комп'ютер сучасніше, до нього - саунд-карта, і навіть мідійного клавіатура бажана, але не обов'язкова. І ви, не граючи на жодному інструменті, можете створити приємний "ісіджаз", наприклад, якщо вважаєте за краще. Недоліком технології можна назвати повторюваність фраз і малюнків, їх лінійність, відсутність можливості для мелодійних і гармонійних побудов. Фрази і окремі звуки можна рухати (транспонувати) в невеликих межах вгору і вниз і по темпу (до тону - на більше значення не рекомендується через частотних спотворень). Але зібрати певну мелодію, що звучить природно, вкрай складно, легше запросити музиканта і відредагувати запис.
В ідеальному варіанті соло повинен грати хороший живий музикант, через брак - редагуємо запис гри посереднього, через брак і такого - збираємо соло з нарізки фраз, підбираючи фрази щодо відповідності тембру і манери звуковидобування. Навпаки, інструменти заднього плану, які по музичній ідеї не розраховані на безпосереднє увагу слухача (наприклад, не солирующий контрабас), партії таких інструментів можуть бути забиті з мідійного клавіатури і звучати через семпл. Особливо це актуально, коли є завдання імітації хору або духового оркестру - семплери починають вигравати у живих музикантів, і в організаційних, і в фінансових, і в технічних аспектах.
Семплер один раз налаштував і назавжди, він не бреше по ритму - все дудки гратимуть точно в долю, незалежно від складності партій і від тональності. Але головне - ви отримуєте можливість Гайдна, який писав ноти для скрипкового складу, слухав результат, а потім редагував ноти, - ви отримуєте можливість для музичного експерименту. І, якщо ви хочете написати симфонію, домогтися її виконання оркестром в залі консерваторії, доведеться пред'являти напівфабрикат, і бажано, щоб він звучав максимально живо.
Ще одна проблема, про яку говорилося вище, - стикування легатних нот. Семплер починає програвати таку ноту, дограючи загасання попередньої, і виходить, як якщо б одна труба замовкла, а в цей момент наступну ноту початку інша. Реальна труба стикується два звуки, один переходить в інший, не накладаючись. Рішенням може бути миттєве згасання і обрізане предзвучаніе, яке виникає на початку першої ноти при "розгоні" труби. Але і це не панацея. Можна, фактично використовуючи семплер для пошуку-підбору нот, писати партію в міді з таким розрахунком, щоб потім зрізати проміжки між нотами, стикуючи їх, як при складанні. Вибір методу залежить від двох параметрів: від характеру інструмента і від ступеня правдоподібності, яке ви хочете отримати. Клавішні інструменти дуже непогано імітуються через міді клавіатуру і семплер - у них подібний характер звуковидобування (фортепіано, органи, ксилофони, акордеони і т.д.). Ударні інструменти в основній масі теж, вдарив - звучить, поки не затихне. Але гру щітками по ведучому барабану імітувати не вдається. Для ударних оптимальним бачиться поєднання збірки з шматків і дописування акцентів в тарілках або бочки по міді.