Від первісності до давнини
Печера Ляско (Франція). Мисливець і бізон. Палеоліт.
Для того, щоб розглянути мистецтво на перших стадіях свого розвитку, скористаємося поняттям «умовний століття» ( «умовна епоха»). Я не знаю, скільки років вміщує в себе умовний вік, може бути, тисячу або п'ять тисяч років.
Якщо найпримітивніші зображення на стінах печер і гротів умовно датувати ПЕРШИМ Віком - просто «першим», без прив'язки до конкретної епосі, - то невеликі скульптурні твори з кістки або дерева, припустимо, можна віднести до третього умовного століття. В цей час образотворче мистецтво розвивається в двох напрямках: одне з них - поступова деталізація і збільшення інформаційної складової; інше - прагнення до схематичності, зведення зображення до знаку. До п'ятого умовного століття, напевно, слід віднести найбільш вдалі твори як в тому, так і в іншому напрямку. Розвиток в сторону знаковості привела до народження орнаменту, який, швидше за все, носив ритуально-магічний характер.
В. Міріманов в книзі «Мистецтво і міф» пише:
«В Африці та Австралії традиції наскального мистецтва зберігаються протягом декількох тисячоліть. Багатошарово перекривають один одного зображення свідчать про те, що образотворча традиція, яка бере початок у верхньому палеоліті, зберігалася тут ще недавно. Поряд з древніми зображеннями сцен полювання і міфологічних істот живопис і петрогліфи Північної Америки зображують події, що відносяться до часу прибуття на континент перших європейців, сцени битв, в яких вперше з'являються вершники, озброєні рушницями ... В окремих районах Сибіру і Середньої Азії наскальні зображення подновлялись або навіть створювалися зовсім недавно, а де-не-де традиція жива ще й сьогодні ». По сьогодні жваво австралійське наскальні мистецтво, найдавніші пам'ятники якого датуються приблизно IV тисячоліттям до н. е. (Виділено мною, - Авт.)
Монументальні споруди бронзового століття з необпаленої глини і бруду швидко руйнувалися, і, мабуть, люди незабаром стали замінювати їх на кам'яні та цегляні. Але цей спосіб будівництва застосовується і до цього дня! То чи варто дивуватися многометровой товщині «культурних шарів»? Широке використання цегли слід віднести, мабуть, вже до сьомого умовного століття.
I-II умовні століття - палеоліт,
III-IV У.В. - мезоліт,
VII-VIII У.В. - бронзовий вік (часто перехід до заліза відбувався, минаючи бронзу),
IX-X У.В. - в Європі це «епоха каролингов»,
XI-XII століття - Романіка,
XIII-XIV століття - готика, і т. Д.
Невже недостатньо для Людини розумної двох століть, щоб перейти від наскального живопису до настінних розписів? І потім: хіба не очевидно, що палеолітичне мистецтво в Євразії єдине за своєю природою? Протягом I-II «умовних століть» від Піренеїв ідо Уралу виготовлялися подібні жіночі статуетки, які мають, при деяких відступах, загальні стилістичні особливості, перш за все незвичайне поєднання майже натуралістичної моделювання окремих гіпертрофованих частин фігури при вкрай узагальненої трактуванні інших.
Жіноча голівка. Кость мамонта з грота Брассампуї.
У переважній більшості випадків голова і кінцівки твору зображені як щось другорядне - вони зменшені і слабо модельовані. У III-IV У.В. мистецтво відрізняється появою складних багатофігурних композицій, які будувалися в розрахунку на «читання» якогось події. Зображуються вже не поодинокі об'єкти (звір, символ), а дія. Виникає динамізм, рух всередині композиції. Спроба передати рух деколи приводить до підкресленому схематизму фігур. «При всіх її досягненнях, мезолітична культура виявляється значущою насамперед як перехідний етап від палеоліту до неоліту», - пише Н. В. Григор'єв.
У мистецтві палеоліту в людських зображеннях, при відносній реалістичності в зображенні фігур, фактура волосся спочатку і повсюдно мала умовний, орнаментальний характер, утворюючи то шашковий рельєфний малюнок, то рельєфні концентричні кола. Таким же простим способом передається і фактура одягу, а іноді і прикраси.
В. Міріманов пише:
«Міра умовності жіночих статуеток коливається від образів майже реалістичних (статуетки з Костенок, фрагмент торсу з Брассампуї) до вкрай стилізованої (Тразімено) і майже знакової форми (дві підвіски з Дольні Вестонице)».
«Біла дама». Наскальний живопис (промальовування). Гори Брандберг, Південна Африка. Неоліт.
До V-VI У.В. можна віднести появу композиційних рішень, таких, як «Ритуальна сцена з персонажем в зооморфною масці» з Тіссукаі, Тассилин-Аджер. У цьому творі, як і в «Битві буйволів», крім того, що деталі пророблялися з особливою ретельністю в момент виготовлення петрогліфи (зображення, висіченого на скелі), вони також багаторазово ритуально подновлялись надалі.
Композиції, що з'явилися в цю епоху, включають безліч різноманітних людських фігур, стада биків, кіз, зображення хатин, прикраси одягу, головні убори. При всьому різноманітті можна відзначити, що загальним у всьому неолітичному мистецтві є віртуозність в обробці каменю.
Якщо печерна палеолітична живопис складається з окремих, не пов'язаних між собою фігур, то в наскального живопису переважають багатофігурні композиції, жваво відтворюють різні епізоди з життя мезолітичних мисливців. Оповідальність, жанровость властива сценам, що зображує сімейний побут, внутрішність хатин, групи людей, які збирають злаки, або сидять навпроти один одного чоловіків і жінок, мати з дитиною, музиканта з трубою, пастуха, пасе корів ...
Розписи мезоліту і неоліту, які можна віднести до IV-VII У.В. відрізняє разномасштабность фігур, невідповідність розмірів людей і тварин, Силуетна профільність зображень. У центрі уваги - людина, його дії, різні рухи. Тулуб може бути непропорційно велике до умовно трактуються кінцівкам або, навпаки, основна увага може бути приділена величезній голові. У неолітичному мистецтві деталізовані прикраси і знаряддя, часто зображені очі, губи, волосся, статеві ознаки.
Кікладський ідол. Егейське море.
Такий «Лучник», наскельний малюнок з Тін-Тазаріфта (VI У.В.), «Біла дама», наскальний живопис в горах Брандберг (VII У.В.), а поза Європою - численні замасковані персонажі - собакоголовий, що імітують фігуру тварини . І в Африці і в Австралії можна побачити мезолітичні зображення з білими колоністами, озброєними вогнепальною зброєю. Все це скоріше угадиваемо, ніж впізнається, оскільки зображення носять умовний характер (відповідає мальованим ігор молодшого шкільного віку). Немає ні найменшого натяку на розкриття обсягу або простору. Будь-яких правил зображення не існує, як в дитячій творчості, аж до VIII-IX століть н. е.
Притому, «кажучи про подієвому характері" мезолитических "композицій, не можна однозначно відповісти на питання, чи відображають ці композиції події, що відбувалися в навколишньої реальності, або ми маємо справу з міфологічної картиною світу, з подіями, сценами з міфологічної реальності». - пише В. Міріманов.
У цьому випадку можливо зображення давно вимерлих або навіть вигаданих тварин, що пішли в минуле сцен у відносно недалеке від нас час.
До VII-VIII умовного століття належать теракотові фігури, виконані, як вважається в XIII-XIV століттях н. е. в Малі, Нігерії або Сьєрра-Леоне. Характер цього мистецтва досить близький до давньогрецького, давньоєгипетському і навіть Романик. Це і постнеолітіческое мистецтво: ольмекской голови, ідоли острова Пасхи, бронзові голови часу культури Шан в Аньяне. Химерні стилізовані риси осіб, незграбні, «різьблені» форми голів бронзового століття звичайні для мистецтва таких держав, як Ифе, Бенін, Дагомея. Характерні риси цієї скульптури - широко розплющені очі з глибоко просвердленим зіницею, і брови, зроблені у вигляді плетеного шнура.
«Володарка звірів», або Богиня-мати (без голови). Неоліт. Читав-Гуюк (Туреччина)
«У більшості випадків традиційне мистецтво - це дерев'яні статуї і маски, тоді як викопна скульптура, що стала зразком" неолітізма "в мистецтві, та, яку пощадив час, - це скульптура з каменю та кераміки, - пише В. Міріманов. - Хрестоматійним прикладом ранньої неолітичної культури вважається археологічний комплекс Чатал Хююк (Анатолія). Збереглася тут настінний розпис являє собою щось середнє між справжньою фрескою і наскального живописом ».
Ще в 60-і роки ХХ століття культове значення неолітичної скульптури не викликало сумнівів: образ, втілений в жіночих статуетках, отримав назву «богині-матері», так ці статуетки іменуються в роботах археологів і мистецтвознавців. Однак в основі аргументації лежить порочне коло, так як нерідко приміщення, де були знайдені статуетки, вважалося святилищем через самого факту їх присутності в даному місці. «В результаті питання про функції неолітичних статуеток залишається відкритим, так як, на думку археологів, ніщо не заважає бачити в них просто дитячі іграшки», пише В. Міріманов, а потім відзначає і «застій», що склався в уявленнях про розвиток мистецтва з- за невірної хронології:
«Перехід від неоліту до металу - перший фатальний перехрестя історії. Від нього починається або крутий підйом, або застій ».
У чому ж можлива причина «застою»? Скалігеровци не хочуть рахуватися з фактами. Вони засновують свою версію тільки на документах, забуваючи, що документи пишуть люди, а не боги. Але ж причина очевидна: ізольованість деяких народів. Індіанці Амазонії, аборигени Австралії, дикуни Сибіру, племена Тропічної Африки та ін. Були довгі століття відокремлені від загальнолюдської культури і тому відстали в своєму розвитку, причому відставання це - відносне.
Щоб судити про нього, треба порівнювати їх мистецтво з мистецтвом інших, швидше розвивалися народів, які не перебували в ізоляції один від одного. Так, французи, німці, угорці, слов'яни були ізольовані від «Римської імперії», і тому будь-яке припущення про їх «відставанні» висмоктана з пальця.
Давид і Голіаф. Невідомий майстер. Іспанія. традиційна дата - XII століття.
Звідки ж узявся застій і навіть відкат назад у культурних народів, на думку істориків-традиціоналістів? Виявляється, це «варвари принесли з собою відповідало громадського ладу первісне міфологічне мислення і магічні культи»! Така думка В. Тяжелова. Він явно хоче переконати нас у тому, що художники періодично впадають в дитинство і ідіотизм. Насправді важка ситуація в сучасному мистецтвознавстві - наслідки скалігеровской хронології. Подивіться на деталь вишитого килима з Байо (між 1066 і 1077): невигадливі фігурки воїнів кидають один в одного дротики, - так самозабутньо малюють діти, а не дорослі. Не було до цього великого античного мистецтва. Не було і не могло бути. Наївно припущення, що древнім римлянам нібито вже не подобається, як згодом модерністів XX століття, класичне мистецтво, і вони стали експериментувати з формою.
В. Тяжелов пише:
«Процес цей (здичавіння, - Авт.) Відбувався багато в чому незалежно від варварських вторгнень і тим самим полегшував взаємодія культури римських провінцій з мистецтвом прийшлих народів».
Так можна зв'язати все, що завгодно! Виходить, цивілізовані римляни здичавіли ще до приходу варварів.
Відвернемося на хвилинку від шкільних уявлень. Вибудовується цілком природний ряд: палеоліт, мезоліт, неоліт, вік бронзи, епоха металу - включає епоху каролингов, романської, готичну і т. Д. І триває досі. Все так звані древні цивілізації прекрасно укладаються в цей ряд: крито-мікенська культура - бронзовий вік, варварські королівства - раннє залізо і т. Д.
Євангельський сюжет. Невідомий майстер. Іспанія, XII століття. Приклад романського мистецтва. У цьому ж стилі виконані варварські твори «Битва монстрів» і «Сарана».
Введення поняття «умовний століття» в мистецтвознавчий обіг цілком закономірно: не можемо ж ми, справді, вважати, що сучасні дикуни живуть в XXI столітті. Вони живуть в кам'яному столітті, тобто в I-V «умовному» столітті. А в деяких державах Африки мистецтво недавнього часу перебувало на рівні V - Х століть н. е. коли в країнах Заходу на зміну первісному мистецтву вже прийшло мистецтво традиційне.
«Майже одночасно в скульптурі і наскального живопису людські зображення починають члениться на верхню і нижню частини, що в кінцевому рахунку призводить до створення" бітреугольной "фігури. Це фігури на грецьких амфорах, глиняні жіночі статуетки з Туренг Тенея, кам'яні фігурки з Трої і Тель Асмара, мармурові кикладські "ідоли", - пише В. Міріманов. - У числі найбільш ранніх антропоморфних зображень на кераміці додинастического Єгипту зустрічаються бітреугольние фігури, що з'являються в наскальном мистецтві Сахари в середині II тисячоліття до н. е. (VIII-IX умовний століття, - Авт.). Жіночі фігури зазвичай зображуються в фас, іноді в позі танцю, з піднятими руками. Цю позу часом в точності повторюють середземноморські і близькосхідні статуетки. Чоловічі фігури зображуються в подвійному ракурсі: верхня частина до пояса - в фас, нижня, включаючи ступні ніг, - в профіль (пізніше цей спосіб зображення канонізує, - Авт.) ».
Поява певної школи (правил зображення фігур і т. П.) Призводить до більшої статичності, ніж при її відсутності - це початок класичного мистецтва. У західноєвропейському мистецтві Х століття ще не завжди можна побачити це чіткий розподіл фігур на дві частини.
Ми простежили поступовість виникнення школи образотворчого мистецтва:
«Біла дама», наскальний живопис в горах Брандберг - VII у. в.
Живопис в Чатал-Гуюку (оригінал і промальовування), Чайеню і т. П. - VIII у. в.
«Битва», вишитий килим з Байе - IX у. в.
«Тавромахия», фреска з Кносского палацу - X У.В.
«Сарана», мініатюра «Апокаліпсису з Сен-Півночі» - XI в. в. (Традиційна датування - середина XI століття н. Е.).
«Євангельський сюжет» - XII століття нашої ери.
«Умовність» закінчилася. Ми вступаємо на твердий грунт реальності!