Валерій ДіДюЛя: ЗАБУДЬТЕ ПРО ЗОЛОТУ РИБКУ
Валерій ДіДюЛя народився в місті Гродно. Цей белоукраінскій місто багате музичними традиціями і є одним з культурних центрів Білорусії. Першу гітару майбутній зірці подарувала мама - тоді Валерію було всього п'ять років, але з тих пір інтерес до цього інструменту у нього не згасає.
Сьогодні концерти ДіДюЛі (з недавніх пір музикант просить звертатися до нього виключно так) збирають величезну кількість шанувальників, багато хто переконаний: таким експериментам в області інструментальної музики немає рівних. Учнів, однак, він не бере - вважає, що це безглуздо. Грати подібну музику або дано, або ні.
- ДиДюЛя, чому ви обрали саме такий псевдонім?
- Так називається співдружність музикантів, з якими я працюю. Ми разом, і, звертаючись до мене, ви говорите з нами усіма. Тому для публіки я ДиДюЛя ...
- Ясно. Що ж, нещодавно прослухала ваш альбом (це був запис кремлівського концерту), музика мене просто вразила. Як все-таки вона народжується?
- Альбом, про який ви говорите, - це ексклюзивне пятідісковое видання "Live in Kremlin", над яким я неабияк потрудився. А ключовим моментом в написанні музики є, напевно, позитивне ставлення до життя, до світу. Переконаний, музика - це творить і зцілює чудо, це загадка, таємниця, і ми часом не здогадуємося, як вона діє на нас. Іноді може і руйнувати, але я йду по шляху світлої музики, що допомагає жити, відкривати нові душевні можливості, може бути, навіть долати складнощі, які є у кожної людини. Це моя філософія, головний стрижень моєї творчості. І найголовніше, я не женуся за модою, тому, як мені здається, мою музику можна буде слухати і через 50 років.
- А в кіно ваші твори звучать?
- Я писав музику для кіно, театру, телевізійних серіалів. Був такий проект "Жаркий лід", про наших фігуристів, там використані мої композиції. Взагалі вважаю спорт справжнім, так скажемо, видом людської діяльності. Там немає підмін. Є важкі виснажливі тренування, щоденна праця і реальні досягнення. У спорті неможливо приховати за яскравими костюмами, фонограмами, декораціями свій непрофесіоналізм. І дуже здорово, що мої композиції прозвучали в цьому спортивному проекті. В "великому" кіно мене пов'язувала робота з режисером Олексієм Балабановим, а також з Андрієм Кончаловським. Мені приємно, що такі майстри - яскраві, талановиті і різні - помітили мою творчість. Коли пишу композицію, часто розумію, що вона могла б ідеально підійти до такого-то жанру, але у режисерів на цей рахунок своє бачення. Наприклад, Олексій Балабанов у фільмі "Кочегар" поклав під жорстку картинку мою м'яку музику. Поєднання вийшло несподіваним, це було різке художнє рішення, тому що з'єднання жорстокої кривавої дійсності дев'яностих років з ліричною музикою сильно вдарило по нер-вам глядачів ... Несподіваний хід, у всякому разі мені так здалося, але я був не проти. Мою музику можна сприймати по-різному, тим більше що кіно - це абсолютно особлива площина, і кожен режисер вирішує завдання по-своєму. А взагалі-то у мене давно виникла ідея самому опинитися в ролі режисера і зняти свій фільм.
- Про що ж буде цей фільм, якщо не секрет?
- Тема: людина і великий місто. Це трошки біографічна історія, але основна думка - гімн праці, тому що насправді тільки праця є істиною. Від нашої працьовитості дуже багато залежить у житті, і таких сюжетів, до речі, не так багато в кіно. Я б хотів розповісти, як молоді музиканти пробиваються в цьому місті, про те, що успіх - це результат праці, віри в себе і постійної осмисленої роботи, що нічого спільного він не має з випадковою удачею, сліпим везінням. українським людям властиво вірити в диво. Мрія зловити золоту рибку, яка виконує всі бажання, міцно вкоренилася у свідомості нашої людини. З цими ілюзіями давно пора розлучитися, вірити треба тільки в свої ідеї і в свою працю.
- А з якою музикою асоціюється у вас Київ?
- Напевно, з сучасної, електронної, стрімкої, швидкісний. Кілька стрессообразующіх, що підштовхує до динамічним рухам. Київ - вона темпова, метушлива, це вічно розширюється мегаполіс. І, звичайно, творчій людині тут потрібно вміти абстрагуватися, тому що художнику, творцеві працювати в таких умовах непросто. Київ - звабливий, пульсуючий місто, один з найскладніших в світі, але в цьому і полягає його принадність.
- У вас дуже цікаве "бачення" музики, ваші музичні композиції неможливо ні з чим порівняти. Чи не плануєте набрати учнів, створити школу?
- Ні, тому що моїй музиці навчити неможливо. З нею потрібно народитися. Але якщо хтось хоче спробувати, можу запропонувати: "Приходьте на концерти і слухайте. "Доторкайтеся" спочатку дистанційно до моєї творчості ". Потім, якщо ви визначитеся і зрозумієте, що ця музика вас хвилює, можна прийти на саундчек і побачити, як ми готуємося до концерту, як налаштовуємо світло, звук. Наші репетиції відкриті для людей, які чогось хочуть навчитися. Більш того, ми відповідаємо на питання, розповідаємо. На репетиції можна побачити, як грають музиканти, разом, окремо, як взаємодіє група, як вирішуються технічні і художні завдання. Музиканти з допитливим, які шукають розумом отримають в ході цього дійства потрібну їм інформацію. Точно також і я починав свій творчий шлях, мені подобався живий звук, живе виконання. Потихеньку я "збирав" себе як музикант, збиралася моя історія, тому що розумів: це мій шлях.
Звичайно, можна сидіти в класі і вчитися у педагогів, але потрібно рухатися, відкриватися зовнішнього світу, дивитися, що відбувається на сцені, на музичних майданчиках, ось це, я вважаю, і є справжня школа.