Нейл Фрейзер: «Працюючи над цією статтею, я зробив спробу перерахувати, чого ми прагнемо досягти з допомогою сценічного освітлення. Звичайно, не все зі сказаного буде вірним в кожному конкретному випадку, що вийшов список - це моя спроба якомога повніше відповісти на це питання ».
Отже, сценічне освітлення:
- дає нам можливість бачити те, що відбувається на сцені,
- характеризує місце і час дії п'єси,
- повідомляє нам про настрої сцени,
- висвічує ті місця, які особливо важливо бачити,
- надає сцені необхідну привабливість,
- підкреслює жанр і стиль п'єси,
- підкорює нас спеціальними ефектами.
Для початку зазначимо, що перші три пункти (кут, форма і колір) характеризують сам світло, тоді як останні два (рух і композиція) описують те, як ми використовуємо цей світ для створення світлових картин.
Сцена з опери Прокоф'єва «Війна і мир».
Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка,
режисер Олександр Тітель,
художник по світлу Дамір Ісмагілов
Всі п'ять складових життєво необхідні: з їх допомогою ми розповідаємо історію, створюємо настрій або просто передаємо глядачам певну інформацію. Те, як ми це робимо, залежить від того, що ми встигли дізнатися про природу світла, про те, як він працює - цей досвід ми отримуємо, накопичуємо і систематизуємо все своє життя, з самого народження.
Сцена з опери Верді «Травіата»,
режисер Франческа Замбелло,
художник по світлу Марк Мак-Каллоф
Спираючись на ці знання, художники по світлу вирішують, під яким кутом буде висвітлюватися кожна сцена, якими мають бути колір і форма променів, як все це вишикується, і як буде змінюватися відповідно до задуму п'єси. Глядачі теж не залишаються осторонь. Вони стають експертами по інтерпретації світлових картин, хоча часто не усвідомлюють цього. З цієї точки зору ми можемо говорити про ефективне освітленні-то є, про такому освітленні, яке дозволяє глядачам вловити сенс і відчути настрій світлової сцени.
Сцена з вистави Тетяна Багановой «Сепія»,
екатеринбургская трупа «Провінційні танці»
Для більшої частини світових рішень не існує понять «правильно» або «неправильно», і це дуже важливо, оскільки дозволяє художнику по світу реалізовувати його власне розуміння, власний стиль. Однак Нейл Фрейзер настійно радить початківцям художникам по світу уточнювати і розвивати свої ідеї в сторону ефективного освітлення. Для цього існує кілька способів.
1. Практика. Використовуйте кожну можливість протестувати ваші ідеї, пробувати щось нове, досліджувати і творити,
2. Спостереження. Скрізь - в приміщеннях і на вулиці, в кіно і в реальному світі - звертайте увагу на світло і визначайте, яким чином він був отриманий і як ви зможете відтворити його на сцені.
3. Навчання. Вчіться у живописців використовувати світло і вибудовувати композицію своїх картин.
Хорошими прикладами можуть стати творіння Рембрандта, Караваджо або Девіда Хокні.
Найголовніше - почати міркувати про те, як «працює» світло і як ми можемо це використовувати. Це - перше практичне завдання для тих, хто хоче стати справжнім професіоналом в області сценічного освітлення.
У наступному випуску серії - «Getting an angle on lighting» - Нейл Фрейзер розповідає про те, як вибрати правильний кут для освітлення. Бажаємо вам творчих успіхів!