«Якщо вже писати, то тільки тоді, коли не можеш не писати».
Л.Н. Толстой
Комікс як мистецтво
Маленький Семмі Чхає. Вінзор МакКей. 1904-06
Мабуть, варто почати з найголовнішого. Що ж таке комікс? Це вид мистецтва, який представляє з себе історії, передані в серії послідовних зображень. Тут ми знаходимо технічні точки дотику мистецтва коміксу з мистецтвом кіно або анімації; різниця в тому, що в кіно і анімації зображення змінюють один одного в часі, а в коміксі - в просторі. Але про це спорідненість мова піде пізніше.
Комікс може включати в себе текстову частину, але може обходитися і без неї, як кіно може бути німим.
У різних країнах мистецтво оповідання в малюнках має різні імена; в нашій країні прижилося слово «комікс», його згодом і будемо використовувати.
Колона Траяна в Римі. Фрагмент (нижня частина колони).
Мармур. Початок 2 ст.
Про історію коміксу написано вже досить багато, і ми сильно не будемо заглиблюватися в цю тему. Досить лише сказати, що це мистецтво має набагато довшу і багату історію, ніж зазвичай прийнято вважати.
Якщо повернутися до нашого визначення терміна, то ми зможемо відсунути точку відліку історії коміксу надзвичайно далеко в минуле. Ще шумерські і єгипетські розпису і рельєфи, а також мистецтво інших древніх народів знало способи оповідання.
Пізніше риси таких «оповідань» з'являються в середньовічній культурі у вигляді житійних ікон. Житія святих в малюнках отримали друге життя в Іспанії в 16-17 вв. в серії друкованих гравюр, які могли користуватися попитом у малограмотних верств населення. В Японії початок історії манги (японського коміксу) традиційно відносять до 12 століття. Русский лубок, який прийшов до нас в 17 столітті, часто зображав історії в малюнках. Лубочні «розповіді» ще раніше існували і в інших країнах: Китаї, Німеччині, Франції.
Поява сучасного коміксу пов'язують з європейською газетної карикатурою 19 століття. Комікси в вигляді окремих журналів вперше з'являються в Америці, звідки це явище знову повертається до Європи.
Найбільшу популярність комікс отримує в 20 столітті, і законодавцями моди тут знову стають американці.
В СРСР теж були комікси. Це агітплакати, сатира (наприклад, журнал «Крокодил») і історії в дитячих журналах: «Веселі картинки», «Мурзилка» і ін.
Історія про бублики і про бабу що не визнає Республіки. Черемних М.М. 1920 р
Сторінка коміксу «Прибуття». Шон Тан.
Сторінки коміксу «Доктор Джелілл і Містер Хайд». Стівенсон Р.Л. Климовський А. Счейбал Д.
Хотілося б сказати трохи з приводу манги. Це слово вже кілька разів зустрічалося в статті. Манга має специфічну, яскраво відрізняється від європейського і американського коміксу стилістику. В інших азіатських країнах є свої варіанти коміксів, візуально близькі до манги: це південнокорейська манхва і китайська маньхуа.
Завдяки поширенню японської поп-культури, стиль манга став популярним в західних країнах, в тому числі і в Росії, і знайшов безліч шанувальників і наслідувачів по всій земній кулі.
Про манзі я заговорила в першу чергу тому, що в Японії існує особливе ставлення до коміксу. До манзі відносяться як до мистецтва, її читають люди різного віку і професій - нікого не здивує доросла людина в метро або електричці з томиком коміксів в руках. Мабуть, це можна пояснити тим, що ніде немає такого розмаїття жанрів і тематик, як в манзі. Але ж якби не було попиту - не було б і такого широкого пропозиції.
У Росії вплив стилю манга сьогодні велике. Багато початківців, та й не тільки, художники малюють свої комікси в цьому стилі, іноді навіть формуючи сторінки згідно з японським порядку читання: справа наліво, зверху вниз. З іншого боку, великий вплив американської масової культури. Трохи слабкіше помітна рука європейських художників. Багато коміксістов беруть за основу лубочний стиль, який при відповідному сюжеті і мовою може виглядати дуже вигідно і яскраво. Повернення до примітиву, максимального спрощення, дитячої манері в графіку коміксу часто буває більш правильним, більш виразним ходом, ніж гарний відточений малюнок.
Можна це сприймати як недолік, але мені здається особливо вигідним і цікавим той факт, що у російського коміксу зараз немає ніякого певного, єдиної особи, однаковості. Це дозволяє художникам кожен раз експериментувати, шукати кращі засоби, кращий мову для подачі даного конкретного матеріалу, не зациклюючись на повторі чогось одного вже давно завчено. Хоча і в второваних стежках, треба визнати, є свої плюси: чи не розпорошуючись, художник може відточувати свій особистий почерк, працювати свідомо в руслі одного жанру, завдяки чому стає пізнаваний і має постійну аудиторію.
P.S. Дякую за увагу всім, у кого вистачило терпіння прочитати до кінця