Епоха і стиль рококо
«Співати і веселитися, не звертаючи уваги на дріб'язкову метушню черні» - мабуть, це й справді був девіз галантного століття, золотого століття, який ми зараз називаємо «часом рококо».
Насправді в першій половині XVIII століття не було ніякого стилю рококо. Назва це з'явилося вже після смерті «галантного часу» і було народжене любителями класицизму, яким страшно хотілося відокремити себе від химерною надмірності недавньої моди. Спочатку цей термін відносився лише до маленької частини стилю, а саме до прикраси фонтанів і модних тоді садових гуртів «диким» каменем і «рокайлями» - раковинами (справжніми, кам'яними, а частіше - гіпсовими). Звичайно, без таких прикрас складно було уявити пристойну садибу, але, повірте, не гіпсовий декор був головним в цей час - гедоністичні час, присвячене «Амуру і Венері». Головним (як і в будь-який час) існувала думка. А оглядати світ тодішній утворений, ситий і багатий європеєць хотів поглядом легким, недбалим і ні на чому іншому не загострювали.
нові божества
Як не дивно, рококо був закономірним породженням бароко - періоду темпераментного і бурхливого, що віддає Марсу уваги не менше, ніж Венері. Але ось завершилися самі кровопролитні війни, злегка втряслися релігійні розбіжності, в «дікойУкаіни» бояри розлучилися з бородами і розвісили по стінах картини з німфами і наядами, - і місце не тільки Марса, але і Юпітера на олімпійському троні зайняв пухкий крилатий дитина з цибулею і стрілами.
Оточували цей трон жінки. Ні, звичайно, велика частина тронів земних була як і раніше зайнята чоловіками, але «фемінізацію» століття це не скасовувало: література, музика, живопис, мода виробляли те, що хотів прекрасна стать.
Втім, що там ефемерна мода - навіть таке солідне і довговічне мистецтво, як архітектура, стало гранично жіночним.
Рококо в архітектурі
Великі величні форми барокових будівель не зникли повністю, але втратили свою міць, вкрившись сотнями, тисячами декоративних елементів.
Архітектура рококо не дбала про те, щоб бути раціональною, доцільною або врівноваженою, - вона хотіла бути грайливою і чарівною. Прямі лінії і кути, гладкість стін, сувора симетрія - все це пішло в минуле, поступившись місцем колам, овалам і вигинів. Тонкі стовпчики поручнів перетворювалися в роздуті балясини, капітелі ставали все більш пишними, карнизи і покрівлі прикрашалися вазонами і скульптурами, будь-який, незначний виступ підпирала якщо не каріатида, то пілястри. Фасад будь-якої будівлі здавався дихаючим від найнесподіваніших чергувань опуклостей і западин, картушей і завитків химерної форми, що нагадують то морські хвилі, то химерно скручені листя. Природно, всередині все було ще пишніше, ніж зовні.
На щастя, час пощадив досить інтер'єрів в стилі рококо, щоб ми могли їх оцінити. Стелі кімнат обрамляли ліпні орнаменти, центр їх нерідко заповнював мальовничий плафон, завитки з капітелей колон «перетікали» на стелю, стіни були покриті ліпниною і розписами, затягнуті мереживним шовком або тисненою шкірою, прикрашені безліччю дзеркал в позолочених рамах. Траплялися й більш вигадливі прикраси.
Наприклад, убедительнейшие імітації одним матеріалом іншого або скульптура, вбудована або перетікає в розпис настільки органічно, що, лише доторкнувшись, можна було зрозуміти, де закінчується площину і починається обсяг.
Ці золочені, дзеркальні кімнати населяла лялькова меблі - парчеві і атласні дивани та крісла на тонких позолочених ніжках, різьблені столики і консолі, інкрустовані рідкісним деревом, перламутром, бронзовими пластинами. Здається, що будь-який предмет інтер'єру крім свого основного призначення мав друге, не менш важливе, - тішити око і захоплювати.
новий ідеал
Жінки, які жили в цих будинках, не були схожі на пишних красунь Тиціана і Рубенса. Строго кажучи, вони взагалі були не дуже схожі на живих жінок - стільки в їх образі було штучного. Тягнуть корсетом «в чарочку», напудрених до паперової білизни, яку відтіняли атласні і оксамитові «мушки», - вони нагадували тендітні порцелянові статуетки. Мабуть, цей новий ідеал був своєрідною відповіддю на останні роки Людовика XIV. За своє довге правління Король Сонце змінив безліч фавориток - від колишньої однієї з перших юної і сором'язливої мадмуазель де Лавальер (через яку Дюма заморив сина Атоса) до панувала в його житті останні 30 років суворо-високоморальної пані Ментенон, при якій Версаль «став так сумовитий, що навіть кальвіністи завили б від туги ». Після заходу Короля Сонце єдиний живий спадкоємець - його правнук Людовик - був віршиком малий, і влада тимчасово прийняв племінник покійного короля - герцог Філіп Орлеанський.
«За свідченням всіх історичних записок, ніщо не могло зрівнятися з вільним легковажністю, божевіллям і розкішшю французів того часу. - писав А.С. Пушкін у своєму «Арапі Петра Великого». - Останні роки царювання Людовика XIV, ознаменовані суворої побожністю двору, важливість і пристойністю, не залишили жодних слідів. Герцог Орлеанський, поєднуючи багато блискучих якості з вадами всякого роду, на лихо, не мав і тіні лицемірства. Оргії Пале-Рояль були таємницею для Парижа: приклад був заразливий. Жадібність до грошей з'єдналася з спрагою насолод і неуважності; маєтку зникали: моральність гинула; французи сміялися і розраховували, і держава розпадалося під грайливі приспіви сатиричних водевілів ».
В результаті Реґентства французький двір отримав саму погану репутацію в Європі - і повернув собі титул «законодавця мод». Прийнявши владу після смерті дядька, Людовик XV нітрохи не поліпшив репутацію двору - як і герцог Орлеанський, він жив, оточений безліччю коханок, постійних і тимчасових, і подарував історії фразу «Після нас хоч потоп». Але - саме це вельми кепський для країни царювання і дозволило розквітнути чарівному стилю рококо.
Частково за це ми повинні бути вдячні найзнаменитішою з його фавориток - Жанні-Антуанетти Пуассон, більш відомої як маркіза де Помпадур. Її ненавидів народ і любили люди мистецтва, вона розоряла Францію і протегувала літераторам і художникам. А ще вона була справжнім еталоном жінки рококо - мініатюрної, круглолицьої, з похилими плечима і тонкою талією.
Макіяж в стилі рококо
На відміну від XVII століття, який цінив в жінках правильні риси, ставність і пишні форми, галантний вік любив незрілість «жінок-підлітків», гладкі, зніжені тіла, ніколи не знають ні роботи, ні інших зусиль, вічну юність - або хоча б її ілюзію . Ідеальної краси, до речі, при цьому не потрібно - адже будь-який незначний недолік зовнішності міг бути виправлений косметикою, зачіскою або одягом. І те, і інше, і третє було могутньою зброєю.
Декоративну косметику в той час застосовували вельми щедро. Для досягнення фарфорового кольору обличчя і чоловіки, і жінки густо пудрилися, щоки, віскі і повіки підфарбовували рум'янами, губи - помадою, очі обводили контуром, щоб підкреслити їх виразність, брови фарбували, волосся завивали, начісували і пудрили до білизни. Сяйво шкіри відтіняли «мушками» - фальшивими родимками, вирізаними з чорного оксамиту або тафти. За легендою, придумані вони були в XVII столітті герцогинею Ньюкасл, що не відрізнялася хорошою шкірою. Проникнувши до Франції, мушки за кілька років перетворилися із засобу маскування в мовчазні слова «галантного мови»: пара родимок, наклеєних над верхньою губою і на лівих грудях, повідомляли кавалеру, що шлях від губ веде до серця, мушка між скронею і оком говорила про пристрасності своєї господині, вирізана у формі півмісяця обіцяла вечірнє побачення. Втім, півмісяць, зірочка або сердечко були не самими химерними формами - часом мушки вирізали у формі амурчиків, корабликів і карет.
Стиль рококо в зачісках
За час «правління рококо» жіночі зачіски мінялися найнесподіванішим і химерним чином. На початку XVIII століття в моді були маленькі, скромно прикрашені, з напудрених до білизни і злегка подвіти волосся, але вже до 30-х років вони підросли вгору і прикрасились локонами, що спадають на плечі, і шиньйонів ззаду.
Дружина Людовика XVI Марія-Атуанетта, яка мала розкішним волоссям, стала справжньою годувальницею перукарів - адже слідом за нею дами придумували все біліше і більш вигадливі способи прикрасити свої голови. Обсягу власного волосся для цього не вистачало, і паризький модний журнал давав жінкам таку пораду: «Кожна жінка, яка бажає привести своє волосся в відповідність з останніми смаками, повинна придбати еластичну подушечку, точно відповідну розмірам її голови. Уклавши, напудрени і напомадити як слід волосся, потрібно підкласти під них подушечку і підняти до потрібної висоти. »І не дивно - адже зачіски піднімалися вгору на півметра і вище, так що без каркасів і підкладок було не обійтися. Прикрашали ці зачіски не тільки квітами, стрічками та пір'ям, але цілими майстерно зробленими ляльками - наприклад, з приводу народження сина герцогинею де Шартр знаменитий куафер і капелюшний майстер Леонар боляр придумав молодої матері зачіску з годувальницею, що тримає на руках немовля. Перукарське мистецтво відгукувалося на будь-яку подію так чутливо, що в 1774 році якийсь іноземець писав: «Щоденні новини можна дізнатися, розглядаючи головки жінок».
Звичайно, ця мода викликала глузування (в пресі того часу повно карикатур на красунь з неймовірними зачісками) і обурення у «дам старого гарту», але коли модниць цікавила думка мам і бабусь? Спеціально для боротьби з ними все той же Леонар боляр придумав очіпок з внутрішньою пружиною, що дозволяв панночці втричі збільшити свій головний убір, тільки-но вона зникне з очей які не схвалюють нову моду родичок.
Стиль рококо в одязі
Звичайно, мистецтво кравців не встигало за перукарнях справою, але мода на сукні в галантному столітті теж змінювалася дуже часто.
Хоча дещо залишалося незмінним - жінки, одягнені в сукні «рококо», повинні були виглядати як чарівні ляльки. У моді цього часу немає поправок на дорослішання, одяг для дівчаток-підлітків і жінок, що годяться їм у бабусі, шиється не тільки за схожим крою, але і з тих же тканин.
Атласні, шовкові, оксамитові, парчеві, прикрашені стрічками, бантами, воланами, вишивкою - багатошарові спідниці цих суконь були пишні, як повністю розпустилася перевернута троянда, і з кожним роком ставали все пишніше. Ширину цих спідниць забезпечували вдягнуті під них фіжми на китовому вусі. До речі, завдяки цій моді вживання китового вуса зросла настільки, що в 1772 році генеральні штати Нідерландів виділили 600 тисяч флоринів на розвиток Фрісландскій суспільства китоловів. Зрозуміло, що не у будь-які двері красуня могла увійти, що не розвертаючись боком, але модельєри нарешті включили інженерну думку і винайшли складаються фіжми.
До речі, при всій пишності довгими ці сукні зовсім не були, адже тоді б пані не могли похвалитися своїми крихітними ніжками і дивовижними туфельками. Розглядаючи портрети XVIII століття, ви, безсумнівно, помічали, наскільки малі ніжки красунь того часу. Звичайно, художники кілька лестили моделям - але не занадто. Справа в тому, що крій тодішніх туфель з «французьким» каблуком- чарочкою дійсно візуально зменшував ступню. Досягалося це за рахунок того, що каблук був сильно зрушений до центру туфельки, залишаючи п'яту повислої в повітрі.
Шили ці знаряддя добровільної тортури зі шкіри, замші, атласу, парчі і оксамиту. Каблуки взуття знатних дам (висотою «в чотири пальці») нерідко обтягували червоною шкірою. Окрасою служили маленькі пряжки, часом вкриті коштовними каменями, банти, пір'я, розетки і штучні квіти. Ходити в таких туфельках було незручно і виснажливо - але красиво. Втім, якщо ви зберете докупи всі, що вже дізналися про моду рококо, незручність туфельок здасться найменшою проблемою. А крихкість його іграшкових героїнь здасться оманливою - адже їм вистачало стійкості, щоб у всьому перерахованому вище (включаючи туго зашнурований корсет) танцювати, інтригувати, зачаровувати, писати книги і картини і виношувати дітей.
А потім галантний вік завершився найжорстокішим і сумним чином - революцією, яка перемолола своїми жорнами чарівних дам і їх напудрених кавалерів, а заразом вже і народила нову естетику - сувору, практичну, прямолінійну і нудну. Чарівні позолочені завитки, фіжми і пудрені перуки, порцелянові пастухи і пастушки, гладка живопис Ватто і легкі мазки Фрагонара - все це буде чуже.