Під час співу співак контролює себе через слух.
Співак себе не чує, навіть якщо він співає один перед публікою - заважає акустика.
Співак співає внутрішніми відчуттями свого голосу. Н. А. Обухова завжди запитувала після концерту: "Як я сьогодні звучала?" С. Я.Лемешев говорив: "Добре звучить голос тільки раз на рік, а в решту часу - це техн
Співак контролює себе від відчуттів подскладочного тиску і струменя витікаючого повітря.
Голос-інструмент для співу.
Співочий голос - прилад, що випромінює звукові хвилі (М. Гарсія).
Це звуки, що лежать на кордоні натуральних регістрів голосу.
Натуральні два регістра розмовної манери співу: грудної і головний, - регістри непоставлених голосів; вони дуже індивідуальні, як і перехідні ноти. При зміцненні центру голосу (за загальною методикою побудови класичних голосів), голос ділиться на три регістра і два переходи (по Дюпре). Перехідними називають звуки, що лежать між трьома регістрами побудованих голосів. У добре налаштованого голоси перехідні ноти як би зникають.
У жіночому голосі з його трехрегістровим будовою є два переходи.
До реформ Дюпре вважалося, що у низьких: і чоловічих, і жіночих голосів, - було два регістра. Але при поглибленні голосів і зміні верхнього регістру з фальцетного на головний діапазон голосів збільшився і був розділений на три регістра.
В академічному співі розвиток змішаного регістра дає можливість зробити перехідні ноти непомітними. Наявність в професійному голосі відчутного переходу - показник його недосконалості.
Не варто так строго судити співаків! Головне, щоб співак розумно керував своїм голосом і вмів, коли потрібно, будувати рівний едінорегістровий класичний голос. Перехідні ноти бувають дуже виразними, і їх звучання входить в поняття "мови емоцій".
Перехідні ноти потрібно знати і вміти обходити.
Перехідні ділянки або ноти турбують тільки співаків з недостатньо обробленими голосами. Головний голос (по Дюпре), що йде від центру до крайньої високої ноти, прикрита манера голосоведення і рух в голосі, - вирівнюють його в єдиний реєстр.
Польотність - властивість правильно поставленого співочого голосу бути добре чутним.
Вчені поміняли термін "політ" на "дзвінкість", т. К. Колишня назва було менш точно (з телепередачі Олександра Гордона). Оскільки дзвінкість голосу вченими прийнято визначати за наявністю "срібла" в голосі, то більшою мірою це залежить від природного обдарування (будови резонують порожнин). При постановці голосу показники "дзвінкості", звичайно, поліпшуються (за рахунок високої позиції і імпедансу).
Молоді співаки намагаються імітувати звучання великих співаків.
Слухати великих співаків, вчитися у них мови емоцій, десь наслідувати їх, необхідно молодим співакам для вироблення своєї індивідуальності. Наслідувати поганим співакам не варто, а хорошим - чому ні? Хіба птахи не наслідуючи вчаться співати?
Співати потрібно на посмішці
У вокальній школі (болонської) XVI-XVII століть провідною гласною вважалася А. Від співаків потрібно вільне володіння мовної декламацією. Молодих співаків виховували відбулися, теорія їх мало турбувала. В середині XIX століття Ж.Дюпре (Франція) пропагує інший метод підготовки співаків, в основі якого - прикритий звук (ведуча голосна У). Італійці заявляють, що вони завжди співали на прикритому звуці. Маестро Барра говорив, що співати в горизонталь (на посмішці) можна, але "м'язи втомлюються".
Педагог-вокаліст ставить голос.
Неправильно думати, що побудова голоси - обмежений процес, він безперервний. Співакові потрібно навчитися будувати свій голос і нескінченно його перебудовувати. Навчання вимагає від співака великий самостійності.
Будувати голосу дуже складно і довго.
Е.Карузо говорив, що для того щоб навчитися співати, співаку досить 45 уроків. Як завжди, істина знаходиться десь посередині. Але оскільки великий тенор визначав короткий термін, можна припустити, що він захоплювався найсильнішою школою XIX століття - школою М. Гарсія.
Будувати голос від нижнього регістра.
Так радить М. Гарсія. Але ... він застерігав: "Не можна перекладати звучання глибоких нот нижнього регістра на слабкий медіум. Це - неправильна методика". Важливо розуміти, що не можна будувати голос від розмовного. Головне в методиці М.Гарсія: висока позиція, глибина нижнього регістра і рух в голосі ... Значить, він писав про побудову голоси від нижнього регістру не на першому (початковому) етапі, адже побудова голоси - нескінченний процес. Поліна Віардо-Гарсія, сестра маестро, будувала голоси від центру.
Прикриття - вокальний прийом, який застосовується співаками-чоловіками при формуванні верхньої ділянки діапазону голосу вище перехідних звуків.
В основі класичного співу лежить прикрите голосоведення (по Дюпре). Прикриття застосовується всіма голосами (і чоловічими, і жіночими) для формування головного регістра, т. Е. Збільшення діапазону об'ємного голоси від центру. Десь вище центру голосу (індивідуально) ноти прикриваються (на У) і з'єднуються рівно з головним регістром. Ці ноти і називаються перехідними. Прикриття широко застосовується в класичному співі (як концентрація звуку), особливо в рухомому стилі бельканто.
Основні правила освоєння прикриття: пом'якшення звукоутворення в центрі діапазону, округлення голоси перед перехідними нотами, помірна сила звуку і плавна подача дихання.
Тут описаний прийом пом'якшеного переходу в головний регістр, прийом дуже важливий для ліричного співу, але він тільки побічно пов'язаний з прикриттям.
Примарний тон - термін Глінки.
Примарний тон - це термін німецької вокальної школи - Школи примарной тони. Ця школа була замовлена Вагнером німецьким вокальним педагогам і не відбулася з тієї простої причини, що законодавцями вокальної класичної школи завжди були і залишаються італійці. В італійській школі цей прийом називається "атака звуку, витримана нота". Але назва прийому - "примарний тон" - виявилося більш вдалим, тому і увійшло в світову вокальну школу. У картотеці наших вчених є аудіозаписи примарной тони. Цей прийом пов'язаний з виникненням в голосовому апараті яскравого явища, званого "импедансом", що дуже важливо співакові для формування вокального слуху, тобто відчуття "місця" кожної ноти в голосі.