Не хочеться ображати голлівудських фахівців з частини спецефектів, але у нас склалося враження, що з розвитком цифрових технологій винахідливості у них значно поменшало. У кожному блокбастері знайдеться, принаймні, одна сцена, яка здається запозиченої з комп'ютерних ігор.
Тому, може, варто зупинитися і віддати належне творцям тих запаморочливих трюків, які були зроблені по-старому - з каскадерів, моделями і фантазією, що межує з божевіллям.
1. «Темний лицар» - сцена погоні
Це та сама гонитва, в якій закінчили свої дні бетмобіль, напівпричіп Джокера, самоскид, поліцейські машини без ліку, і ще купа автомобілів, яких попало опинитися «не в тому місці». І епізод, треба сказати, вдався на славу.
Бетмен на мотоциклі повинен отримувати Оскара щороку.
Два моменти цієї погоні заслуговують на особливу увагу. Здається, що вони просто не могли бути зроблені без допомоги комп'ютерної графіки, якщо, звичайно, не замислювалися як ефектне самогубство каскадерів.
Перший епізод - коли бетмобіль тільки з'являється, набирає швидкість ...
... і завдає сміттєвозу удар, який у боксерів називається «аперкот».
Що не дуже складно влаштувати за допомогою сучасних цифрових технологій. Однак, режисер фільму Крістофер Нолан вважає за краще не зв'язуватися з комп'ютерною графікою, якщо є хоч найменша можливість обійтися без неї.
Ось і в цій сцені він обійшовся моделлю бетмобіля і справжнім сміттєвозом.
Обидві машини забезпечили радіокерованими пристроями і буквально «вліпили» один в одного на одній з вулиць на околиці Чикаго. Результат ви бачили на екрані.
І розвороти бетмобіля на 180 градусів, до речі кажучи, теж зроблені за допомогою радіокерованої моделі.
Другий момент ще більш видовищною - 18-колісний напівпричіп Джокера робить запаморочливий «перекид через голову». Якщо і це була модель, то вельми правдоподібна.
Для цього трюку була розроблена унікальна технологія. Щоб підняти таку махину в повітря, команда фахівців зі спецефектів винайшла механізм, що випускає потужний струмінь пари.
Що напевно довелося б до душі багатьом любителям наворочених автомобілів.
Після того, як ця проблема була вирішена, виникла наступна: як пройти цей запаморочливий трюк прямо в самому серці банківського району Нью-Йорка? І як, ви думаєте, вони викрутилися? Побудували навколо трейлера фальшивий місто? Домалювали його за допомогою комп'ютерної графіки? Нічого подібного! Вони вирушили в центр Чикаго, перекрили вулицю і перевернули свій напівпричіп. По справжньому.
Тому що Бетмен вчинив би саме так.
Комп'ютерна графіка - для ледачих.
2. «День незалежності» - Вогняна стіна
Після цієї сцени можна було йти додому.
Різниця, як ви вже здогадалися, в тому, що сцена з «Дня незалежності» зроблена без комп'ютера. Це був справжнісінький вогонь.
Головними труднощами було змусити вогонь рухатися в потрібному напрямку, «обтікати» будівлі по боках. Вогонь в звичайних умовах не особливо охоче поширюється горизонтально, що, в більшості випадків, зовсім не погано, але тут зовсім інша ситуація. Тут ми маємо справу з інопланетним зброєю, і вогонь від нього, отже, повинен вести себе не так як наш, земний. За задумом сценаристів, він повинен спочатку «вилитися» на місто, а потім повільно «проповзти» по ньому, поглинаючи будинку, вулиці, квартали ...
Рішення знайшлося відносно просте.
Вони назвали свій трюк «смертельний димохід». Робиться це так: Ставимо модель «на попа», пристосовуємо знизу піротехніку, нагорі зміцнюємо камеру. Потім влаштовуємо вибух і знімаємо, встановивши частоту кадрів, в кілька разів вище стандартної. Вуаля! Переглядаючи результат на нормальній швидкості, отримуємо ту саму, жахливу, настановами вогняну стіну.
3. Володар кілець: Братерство Кільця - маленький хоббіт, великий Гендальф
Таке видовище зіб'є з толку кого завгодно.
Але ми ж живемо в століття комп'ютерної графіки. Тому, які можуть бути проблеми? Клацнув мишею по акторові, велів комп'ютера зменшити його на 50% і всі справи ...
Хоббіти? Дурниця! Дайте мені шимпанзе, і за якихось 20 хвилин я зварганити вам Кінг Конга!
Але справжнє мистецтво так не робиться. І потім, одна справа, коли «разновеликие» персонажі стоять поруч десь в поле. Але в різні моменти фільму ми бачили, як Гендальф обіймає крихітного Фродо, їде з ним в одній возі і сидить за одним столом. Для того, щоб все це влаштувати, режисерові і продюсер Пітеру Джексону довелося вигадати безліч трюків - від простих до неймовірно складних.
Іноді досить було надіти на дитину перуку Фродо і зняти зі спини ...
... або скомпонувати дві окремо зняті сцени, або за допомогою комп'ютера (куди вже зовсім без нього) з'єднати особа Фродо з тілом маленького дублера. І все-таки найбільш вражаючі сцени були зроблені без комп'ютера. За допомогою технології, яка називається «форсована перспектива».
Хитрість полягає в тому, щоб помістити акторів на різну відстань від камери, а потім зняти їх з такого кута, щоб здавалося, що вони знаходяться поруч - один великий (той що був ближче до камери), а інший маленький (той що далі). Завдання тільки здається простою - акторам адже потрібно ще якось взаємодіяти один з одним, одночасно, і так, щоб ніхто не здогадався, що вони знаходяться один від одного на пристойній відстані.
Візьмемо найпростіший приклад - з візком Гендальфа. У кіно вони сидять пліч-о-пліч ...
... а насправді сидіння вози складається з двох частин. Та, на якій сидить Фродо, знаходиться майже на півтора метра далі від камери ніж та, на якій розташувався Гендальф. А стик ми не бачимо тому, що його заступає тіло Яна МакКеллена (виконавець ролі Гендальфа; прим. Mixednews).
Проблема в тому, що така технологія передбачає зйомку в строго певному ракурсі, а, отже, і абсолютну нерухомість камери. Як же тоді бути з тими кадрами, де камера рухається? Значить, все-таки комп'ютерна графіка? Нічого подібного. У таких сценах як ця, за столом ...
... актори, насправді, сиділи за різними столами: один людського розміру, інший - хоббітовского ...
... і коли камера переміщалася, все, що потрапляло в кадр, теж пересувалося таким чином, щоб весь час зберігати ілюзію «загального столу». Так що МакКеллену доводилося, не виходячи з образу Гендальфа їздити на своєму стільці по всій кімнаті.
Що зовсім не просто в такому поважному віці
4. «Дракула» Брема Стокера - весь фільм
Так роби ж ти хоч що-небудь! Хоч бровою поведи!
Кіностудія не шкодувала грошей на те, щоб отримати на виході стильну і сюрреалістичну картину. А оскільки світ кіно в той час був буквально схиблений на комп'ютерній графіці, кращі фахівці, які тільки знайшлися в цій області, були надані в розпорядження Копполи.
Останній, не довго думаючи, звільнив усіх комп'ютерників і найняв замість них свого 29-річного сина, Романа. Результат - ніякої графіки. Ви бачите в точності те, що було знято. В від, наприклад, сцена, де Рівз їде в поїзді. На екрані це виглядало так:
Погляд Гері Олдмена, що ширяє в хмарах за закритим вікном вагона. Щоб отримати такий кадр, вони зняли рухомий краєвид, потім спроектували на нього очі, потім прокрутили все це за вікном Рівза, який сидить у вагоні. Те, що ви бачите - проекція проекції на проекцію. Але є дещо і гірше:
Зазвичай, такі штуки робляться просто: Окремо знімається потяг, окремо - книга, а потім все це поєднує комп'ютер.
Чи не в цьому випадку! Вони зробили маленьку модель поїзда і гігантську - книги. І зняли їх одночасно. Так що і тут все справжнє.
5. «Вічне сяйво чистого розуму» - химерні трансформації запаленого уяви
Сюжет цього фільму, в двох словах, такий: двоє закоханих після сварки черзі звертаються у фірму, яка надає послуги з стирання спогадів. По ходу справи герой (Джим Керрі) передумує видаляти з пам'яті свою подругу (Кейт Вінслет).
Але пізно. Зрештою, молоді люди знайомляться заново і починають все з чистого аркуша.
Більша частина дії відбувається в запаленому мозку героя Керрі, і в той самий час, коли недбайливі техніки вищезгаданої фірми стирають його спогади. Спогади скачуть, як запис на подряпаному CD, створюючи вивихнутий, сюрреалістичні світ, де люди і те, що їх оточує, то раптово зникають, то з'являються невідомо звідки і без будь-якої видимої причини.
Візьмемо, наприклад, сцену, де герой Керрі, Джоел, свариться зі своєю подругою, яка в люті видаляється до вбиральні, зникає, матеріалізується на кухні, а потім, перед відходом, з'являється біля вхідних дверей ... І все це в одному кадрі!
Або інший епізод, де Джоел входить ... в себе і розмовляє там з доктором, який пізніше візьметься стерти його пам'ять.
На секунду камера відвертається від Джоела, і повертається до лікаря ...
... і знову повертається до Джоелу, але це вже зовсім інший Джоел, з його ж власних спогадів.
І так кілька разів
Звичайно, це завдання можна було вирішити, зробивши для Керрі комп'ютерного двійника. І, мабуть, цей варіант влаштував би будь-якого нормального режисера. Якщо тільки у нього немає такого театрального досвіду і таку пристрасть до природності в кадрі, як у Мішеля Гондрі.
Гондрі надійшов з акторами так, як це прийнято в будь-якому театрі. Він змусив їх бігати і переодягатися з неймовірною швидкістю.
Мішель Гондрі та Джим Керрі обмінюються уїдливими репліками.
Правда правда! Для тієї сцени, де Кейт-Клементина нез'ясовним чином по черзі з'являється то в одній, то в іншій кімнаті, вони зробили додаткову двері, що ведуть з ванною в кухню. І Кейт треба було добігти до наступної точки раніше, ніж до неї доїде камера.
Зйомки кадрів з роздвоєнням Керрі були куди більш болісними. Коли камера відверталася від актора на кілька секунд, йому треба було встигнути поміняти костюм, перебігти в інший кінець кімнати і перевтілитися в іншого Джоела. Їм довелося знімати стільки дублів, що, врешті-решт, смертельно втомлені Гондрі та Керрі посварилися. Актор стверджував, що режисер ставить перед ним завдання фізично нездійсненне. Ми, звичайно, бачили результат на екрані, але все одно вважаємо, що в цій суперечці має рацію був Керрі.
6. «Аполлон-13» - невагомість
Як змусити артиста літати в кіно знає будь-яка дитина.
Крок 1. Підвісити артиста на мотузках.
Крок 2. Видалити мотузки з відзнятого матеріалу, що в наш комп'ютерний час простіше простого.
Так що рішення задачки з невагомістю у фільмі «Апполон 13», здавалося справою до смішного легким. Або фокус з мотузками, або, на худий кінець, зробити для цієї сцени комп'ютерних акторів ...
Але тут втрутився НАСА: ми, мовляв, як-не-як людини на місяць відправляли. Чули? Ми знаємо що робити! Нейтралізувати силу тяжіння і справа з кінцем!
Для «нейтралізації сили тяжіння» творцям фільму був виділений модифікований літак з ласкавим прізвиськом «Блевонтіна». Ця машина KC-135, що належить НАСА, була свого часу зроблено якраз для того, щоб подолати гравітацію, не дуже віддаляючись від землі.
Відбувається це таким чином: літак різко набирає висоту, потім зменшує потужність двигунів до мінімуму ...
В результаті пасажири на кілька хвилин виявляються в невагомості, точно такий же, яку відчувають космонавти на борту космічного корабля.
Зазвичай цей літак використовується для тренування космонавтів, але для команди «Аполлона-13» він перетворився в знімальний майданчик.
Білл Пакстон радів, як дитина
7. «Втеча з Нью-Йорка» - Комп'ютерна модель Нью-Йорка на моніторі літака
Ну залепушно, так ... Але так виглядала комп'ютерна графіка 80-х.
Так що майстрам спецефектів належало зобразити комп'ютерну графіку без комп'ютерної графіки.
Потім, знімаючи сиквел, вони обійдуться і без сюжету.
Викрутилися ці хлопці з рідкісним витонченістю: їм знадобилася стара, вже неодноразово використана модель Нью-Йорка, рулон зеленої стрічки і лампа чорного світла (яка практично не дає видимого світла, але абсолютно незамінна, наприклад, в криміналістиці, де використовується для виявлення слідів крові, сечі, сперми або слини, при встановленні справжності банкнот і т.д .; прим. mixednews). Потім вони пофарбували модель в чорний колір, прикріпили стрічку до мініатюрним будівлям, включили лампу і зняли підсумок своєї роботи на кінокамеру.
Так п'ять баксів і кмітливість зробили прорив в кіно 80-х.