Навіщо нам потрібно фотозображення як явище? Чому ми дивимося на фотографії і робимо їх самі? Які можливості для творчого самовираження і комерційного використання ми отримуємо від цифрового фотозображення і сучасних можливостей його обробки? Відповіді на ці та багато інших питань дає майстер складових зображень Володимир Бероєв.
Без сумніву, велике мистецтво - одним натисканням кнопки зробити такий кадр, від якого у глядача захопить подих. Зупинити час і відобразити мить, прицілившись і спустивши затвор, - це, мабуть, сама божевільна особливість фотографії. Освоївши технічні прийоми зйомки, вивчивши мистецтво композиції і відточивши візуальний досвід, фотохудожник цілком усвідомлено може отримувати надзвичайно цікаві фотографії. Це стосується як репортажних, вуличних, випадкових кадрів, так і ретельно підготовлених і спланованих постановочних фотозображень. Про постановочних фотозображення і одному з напрямків їх розвитку ми сьогодні і поговоримо.
Головна відмінність постановочних картинок полягає в тому, що фотохудожник їх як би вибудовує, відтворюючи нову, надзвичайну, часом «нереальну», реальність спеціально для свого сюжету, для донесення своєї думки глядачеві. Розібравши звичну реальність на «кубики», на складові, вивчивши їх, фотохудожник вибирає і комбінує їх по своєму смаку. І на межі з'єднання «солоного з червоним» дуже часто виникають нові форми і напрямки творчого самовираження.
Тепер давайте ще згадаємо про такий вид візуальної творчості, як ілюстрація. Причому, зараз я зберу в це поняття широкий спектр візуальних дисциплін від живопису до графіки, у тому числі цифровій (виконаної із застосуванням комп'ютера і графічних програм). Однією з головних особливостей ілюстрації є практично безмежна палітра сюжетів та ідей, які може донести традиційний художник до глядача. Якщо він може собі це уявити і володіє технічними знаннями малювання, то може і відтворити: спростивши або ускладнивши, трансформувавши і об'єднавши звичайні, звичні людині форми і предмети, події, кольору і т. Д.
Однак, художник укладає з глядачем якийсь незримий договір: він, художник, так бачить і демонструє свою власну інтерпретацію реальності. Подає образи, почуття, відчуття у вигляді абстрактних метафор або цілком реалістичних зображень. Але практично завжди глядач розуміє: це заміна, імітація звичної йому реальності, акцентований її фрагмент, обраний художником. Це «як би не по-справжньому».
І ось тут знову повернемося до фотографії. Одна з фундаментальних особливостей фотографії, на відміну від живопису або графіки, це її споконвічна правдоподібність.
Вірніше правдоподібність того, що на ній зображено. Ми бачимо в меню ресторану красиву фотографію соковитого стейка і абсолютно чітко уявляємо, що саме такий він і є насправді, саме таке блюдо нам принесуть, коли ми його замовимо. Якщо ж це була б ілюстрація, навіть надзвичайно якісна, швидше за все вона не викликала б такого сплеску апетиту і довіри.
За допомогою складових зображень ми можемо поєднати воєдино ведмедя, сфотографованого в зоопарку, з фотографією місяцеходу з планетарію. Причому поєднати так, що ведмідь верхом на місяцеході мчить по залитій сонцем Аравійської пустелі за джипом з туристами. І якщо ми докладемо належне старання, придбаємо певний технічний досвід володіння графічними програмами, навчимося уважно дивитися на навколишній світ, то таке складене зображення буде сприйнято глядачем цілком правдоподібно і реалістично. Так, глядач буде розуміти, що така ситуація навряд чи колись змогла б відбутися. Однак фотореалістичність і та сама правдоподібність образів створить достатню ступінь довіри до зображення і викличе глядацький інтерес. І всі наші акуратні домальовування, додавання різних елементів і деталей до такої зображенні тільки посилять її візуальну привабливість.
Як же створювати складові зображення? З чого краще починати і куди рухатися? Як прийти до рівня зображень голлівудських кіноплакатів і шедеврів сучасних арт-галерей?
На першому місці найчастіше стоїть ідея. Так, саме так. Звичайно, можна спочатку «нашлёпать» купу фоток, а потім спробувати що-небудь з них зібрати, сколлажіровать. Однак, в більшості випадків результат таких дій буде менш передбачуваним і цікавим, а робота над з'єднанням таких картинок воєдино займе набагато більше часу. А часто ентузіазм в процесі довгої обробки вичерпується, і робота кидається на півдорозі, так і не прийшовши до завершення.
Тому набагато ефективніше підходити до створення складеного зображення послідовно і поетапно, спланувавши весь проект з самого початку. Спочатку розробити ідею, потім визначити, що і як потрібно зняти, що можна домалювати, зрозуміти які додаткові матеріали ще будуть потрібні.
В одній з наступних статей ми поговоримо про все процесі більш докладно. Тут же хочу сказати, що спланувавши етапи створення нашого зображення, ми створюємо якусь «дорожню карту», яка допоможе нам рухатися через весь процес створення. Планування проекту зовсім не виключає імпровізації в процесі роботи. Імпровізація, як і в будь-якому випадку творчого акту, без сумніву буде присутній. Однак, створення чіткого стрижня, кістяка нашого проекту на самому початку, сильно допоможе на кожному етапі створення, навіть коли наше натхнення буде засинати і втомлюватися.
Де брати ідеї та сюжети? Відповідь проста і складна водночас: вони навколо нас. Їх всього-на-всього потрібно навчитися бачити і адаптувати до застосування. Хороший відповідь, правда? І як же це зробити? Для початку можна поритися в класичних художніх творах, міфах, казках, віршах, у фільмах, нарешті. Можна брати давно відомих і створених героїв і поміщати їх в нове середовище. Наприклад, як би виглядала трагедія Ромео і Джульєтти, якби вони летіли на фантастичному міжзоряному кораблі в замкнутому просторі? Або хоч би які подвиги здійснив Геракл, якби це був середньостатистичний клерк сучасного офісу в костюмі, білій сорочці з краваткою? А може взяти 33 богатиря і послати їх в гарячу точку на боротьбу з тероризмом?
Ми можемо нескінченно поєднувати непоєднуване, на перший погляд, і дивитися, що ж з цього вийде. Такі вправи допоможуть гарненько розгойдати фантазію. Ось вам ще одна вправа на розкачку свідомості в плані створення сюжету. Ця вправа я почепнул у відомого російського режисера і чудового викладача Олександра Мітти.
Потім, коли зрозуміло, про що ми будемо розповідати, вибудувати «дорожню карту» всього проекту буде набагато простіше. На цьому етапі ми можемо розпланувати, що нам потрібно буде відзняти для проекту і що домалювати або знайти в інтернеті в базах уже готових зображень.
Звичайно, для реалістичного створення складених зображень нам буде потрібно чимало тренування, вивчення основ малювання і композиції, розуміння як працює світло і колір. Рухатися тут має сенс поступово, не відступаючи, якщо відразу щось не вийде. Спочатку можна почати з простих сюжетів з малою кількістю героїв і об'єктів.
Для реалістичного поєднання різних картинок потрібно враховувати чимало факторів. Головними, мабуть, тут є напрямок і характер світла. Т. е. Якщо фон освітлений яскравим контрастним сонцем з лівого боку, то і герої, яких ми відзняли в студії, також повинні бути освітлені яскравим контрастним світлом з лівого боку. Ось тут і стає важливим завчасне планування проекту, де ми, крім сюжету, визначаємо, де і що буде розташовано на майбутньої зображенні.
Далі наше зображення ми можемо доповнювати елементами і деталями, световимі- і спец-ефектами так, щоб задуманий нами сюжет ставав все більш правдоподібним і цікавим. У програмі Photoshop для цих цілей активно застосовуються шари. Відповідно, технічно складене зображення - це багатошарове зображення. Ми комбінуємо і створюємо шари з новими об'єктами, героями і предметами до тих пір, поки загальна композиція не стане задовольняти нашого сюжету, нашу ідею.
Деякі елементи прийдется домалювати. Робити це мишкою вкрай незручно і складно. Тому вкрай рекомендую, якщо ви вирішили займатися складовими зображеннями (або навіть просто ретушувати фотографії), придбати графічний планшет дял малювання. Мова йде про пристрій, що підключається до комп'ютера і має ручку і поверхня для цифрового малювання. Флагманом на ринку таких планшетів є компанія Wacom. Вам зовсім необов'язково купувати спочатку дорогий планшет. Для старту цілком підійде планшет початкового рівня, вартістю 3-5 тис. Рублів. Трохи потренувавшись в його використанні, ви отримаєте потужного і надійного помічника в створенні складових зображень.
У підсумку ми отримаємо абсолютно нове, унікальне фотозображення. Воно буде досить правдоподібним, бо ґрунтується на фотографіях. Люди в нього повірять. І в той же час така картинка отримає абсолютно нову сюжетну координату, практично неможливу без застосування коллажирования і створення складених зображень.