Художник по світлу Леонід Познянскій навряд чи потребує представлення: за більш ніж двадцятирічну кар'єру його послужний список акумулював величезну кількість топових телевізійних проектів (таких, як «Голос», «Голос.Деті», «Переможець», «Танці на ТНТ», « один в один »...) і живих шоу.
Для проведення інтерв'ю мені не без зусиль вдалося зістикуватися з Леонідом на репетиції Премії МУЗ-ТВ в СК «Олімпійський», на якій він був телевізійним художником по світлу, так як в цьому році церемонія нагородження повинна була транслюватися на всю країну.
Під час перерви Леонід люб'язно розповів мені про особливості роботи художника по світлу на телебаченні, складнощі запуску міжнародних проектів і своєму підході до підготовки шоу.
Леонід Познянскій: Про кар'єру художника по світлу я мріяв з дитинства. Пам'ятаю, як в 6 років вдавався до батька в театр (він працював у Московському молодіжному театрі-студії «На Красній Пресні») і вставав за пульт. Мені дуже подобалося крутити ручки і спостерігати, як включався світло. Пізніше, коли навчався в школі, велике враження на мене справив виступ Жан-Мішеля Жарра, показували, природно, тільки уривки, але і цього було достатньо. Якось до звуку ніколи не тягнуло. У школі робили свої пульти, ми ж в радянській країні росли, такого поняття, як світловий пульт, тоді не було. У нас була дошка з десятьма вимикачами і десятьма розетками, ось такий перший саморобний «світловий пульт». Після школи мені здалося, що займатися цим професійно неможливо. Все, що було пов'язано з концертною діяльністю, тоді виглядало просто недосяжним, і я пішов простим адміністратором на телебачення.
І тільки років в тридцять, розуміючи, що працювати адміністратором мені абсолютно нецікаво, зважився спробувати займатися світлом. Якраз в цей період я випадково у відрядженні познайомився з Олексієм хрестини, який незабаром відкрив свою прокатну компанію, і я приєднався до нього в якості художника по світлу. Починали ми з пульта Avolites і чотирьох сканерів. Потім приладів стало десять, потім двадцять, і так поступово виросли.
Ю.К. Чи довелося десь вчитися спеціальності?
Л.П. У нашій сфері вчишся кожен день. Постійно щось Новомосковскешь, з поширенням інтернету це стало набагато простіше. Основне навчальний заклад для художників по світлу у нас - це Школа-студія МХАТ. Найцікавіше, що коли я наводив довідки про профільну освіту у Великобританії, то з'ясувалося, що студенти англійської вузу проходять практику в нашій Школі-студії МХАТ! Правда, я не закінчував ні того, ні іншого. Не знаю, добре це чи погано, але в моєму випадку школою був досвід. Можливо, тому, чому я навчався двадцять років, можна навчитися за п'ять.
50 відсотків успіху світлового шоу залежить від компанії, яка надає світлове обладнання. Найчастіше ми працюємо над проектами з компаніями «Лазер Кинетикс» і «Лайтмастер». У парку цих компаній найсучасніше обладнання Martin, Clay Paky і Vari-Lite. Буває, що не встигне пройти презентація того чи іншого приладу на всесвітніх виставках, як я і мої колеги можемо користуватися цим обладнанням уже на наших українських майданчиках ...
Але одного обладнання недостатньо, якщо немає грамотних фахівців, які його правильно, швидко і відповідно до моїх задумами змонтують! Хочу сказати величезне спасибі всім менеджерам, особливо Олексію Леонову, Олександру Буданову, Олексію Макаренко, Євгену Ромашкіна, всім технікам, які разом зі мною працюють над проектами і допомагають втілити в життя самі витончені фантазії. Без них світло буде видно тільки в віртуальної студії.
Ю.К. А які проекти, з тієї величезної кількості, з якими вдалося попрацювати за весь цей час, запам'яталися найбільше?
Концерт Діми Білана
"Танці" на ТНТ
Ю.К. Як Ви вважаєте, чи є у художника по світлу свій почерк або кожен проект унікальний?
Л.П. Почерк завжди є. Якраз днями був показовий випадок. Дивлюся по телевізору один з концертів, бачу, що світло працює як я люблю, можна сказати в моєму стилі. Але я точно знаю, що я не працював на цьому концерті. Виявилося, що художниками цієї програми були Олександр Бельков і Дмитро Буряк, з якими ми часто разом працюємо.
Концерт Леоніда Агутіна
Ю.К. Чи є особливості роботи художника по світлу на телебаченні?
Л.П. Все, що ми бачимо по телевізору, - це те, як світить світло. Якщо світло вимкнути, ми по телевізору не побачимо нічого. Можна включити люстру і побачити, що такого світла для гарної картинки недостатньо. Ще один фактор - камери. Чим камера сучасніше, тим менше вимоги до яскравості світла. Більше можливості підкоригувати похибки випромінювання неякісної лампи ... Чим камера старіше, тим більш точним повинен бути спектр випромінюваного на обличчя світла.
Концерт групи "Секрет"
Концерт Григорія Лепса і Олександра Розенбаума
Ю.К. Які характеристики світлових приладів на телебаченні особливо важливі? У чому специфіка вимог до яскравості, передачі кольору?
Л.П. Передача кольору - в першу чергу. Яскраво світити навчилися все. Дев'яносто відсотків голів зараз оснащуються газорозрядної Металогалогенові лампа. Збільшення яскравості в більшості випадків досягається за рахунок синьої і зеленої частин спектра, так як візуально вони виглядають яскравіше, а червона і жовта частини спектра у таких приладів просаджені. Як тільки ви намагаєтеся зробити теплі «людські» кольору, яскравість приладу моментально гаситься.
Ю.К. Як Ви вважаєте, чи є шанс на телебаченні у китайських приладів або їм поки далеко до необхідних характеристик?
Л.П. Ну чому ж, шанси є. «Євробачення» цього року через обмеження бюджету відпрацювало практично повністю на Elation. З європейських приладів були тільки сто шістдесят Clay Paky Scenius Unico, гармати PRG. Візуально вийшло цілком пристойно. Інша справа, що не всім хочеться працювати на китайських приладах.
Я завжди намагаюся працювати на топових приладах (наприклад, мені подобаються Mac Viper і Scenius) і переконую тих, хто фінансує проекти, чому потрібно замовити ту чи іншу модель і яке обладнання дасть найкращий результат.
Ю.К. А яке обладнання використовувалося на останньому «Голосі»?
Я можу з декількома макросами, якими зі мною люб'язно поділилися мої товариші підготувати будь-шоу за 1 годину. Після того, як буде все пропатчено і запущено. Зрозуміло, що це не буде так само, як якби шоу було прописано заздалегідь в студії протягом декількох днів, але відпрацювати я зможу.
Ю.К. Яка прокатна команда забезпечує проект «Голос»?
Л.П. Перші роки була компанія «Рентал» (це як раз Хрестин, про який я говорив), потім один сезон був Телецентр, а зараз - «Лайтмастер».
Ю.К. Наскільки Ви повинні слідувати фірмовому стилю міжнародного формату «Voice»? Що повинно бути впізнаваним, а що дозволяється робити оригінальним?
Л.П. На кожній зйомці і на кожному ефірі присутній голландський фахівець, представник компанії Talpa - власника формату «Voice», і стежить за дотриманням формату. Є суворе обмеження по квітам студії і доріжок, про який ми дізналися, коли запускали першу програму. Основа всієї декорації - це так звані лайтбокси зі світлодіодним стрічкою RGB всередині, яка управляється з світлового пульта. Доріжки від наставників до сцени теж.
Студію трохи можете фарбувати. Ми домовилися, що ми її фарбуємо в синій, білий і червоний кольори, в залежності від композиції. І мінімум динаміки. Якщо подивіться сліпі прослуховування, студія або синя, або біла, або червона. Інших квітів на сліпих прослуховуваннях використовувати не можна. Хоча в імпортних «Voice» і доріжки, і студія бувають всіх кольорів веселки. Може бути, на сьогоднішній день вже можна, але ми якось звикли, що не можна, і я особисто не наважуюся. В іншому - свобода творчості. На концертах обмежень немає, твори що хочеш ... Весь кайф «Голосу» в тому, що ми всі разом працюємо над різними аспектами проекту.
Режисер-постановник шоу Андрій Сичов придумує як поставити номер, що буде на екранах, я - яким буде світ, Ильдус Курмалеев, режисер-постановник телевізійної версії, вирішує, як це по-
казать телеглядачеві, оператор-постановник Микола Мальков - як краще зняти, розставити камери і налаштувати їх так, щоб глядач побачив всю цю красу саме так, як в студії. Все це складається в те, що ви бачите на екранах.
Ю.К. Прописуєте всі номери або працюєте наживо?
Ю.К. Звідки приходить таймкод?
Ю.К. Скільки часу йде на програмування номера?
Л.П. Як правило, в заключному етапі конкурсу «Концерти» дванадцять номерів. Ми їх прописуємо з дванадцятої дня до шостої ранку по таймкодом. На етапах «Сліпі прослуховування», «Ноккаути» і «Поєдинки» світлом керую «вживу», без таймкодом. На репетиції йде п'ятнадцять хвилин на номер, за цей час ми накидаємо основне - кольорові гами і переходи, а далі вже все вручну.
Ю.К. Треки для фіналів надсилають?
Л.П. Ні. Я взагалі не розумію, як «Фонограф» встигає написати аранжування і відрепетирувати номери до ефіру. У п'ятницю визначається, хто проходить далі. За дні, що залишилися потрібно написати аранжування для оркестру, а в четвер вже репетиція в студії з камерами і світлом. Готових фонограм немає. Тому ми вночі і сидимо. На репетиції, поки артисти на сцені, ми накидаємо основні моменти і просимо записати аудіодоріжку, а після репетиції проставляем все по таймкодом на основі цієї доріжки.
І я вважаю, якщо б не було Chamsys, я б не зміг так вдало працювати на GrandMA. Його точно так же привезли на майданчик перед концертом, і я його вивчав, тому що інакше вивчити пульт неможливо. Для цього потрібно стресовий стан, коли ти розумієш, що тобі потрібно ось це зараз зробити, тому ти всіма правдами і неправдами добиваєшся, щоб він запрацював.
Так само GrandMA2 привезли мені на «Танці» в Главкино. Поступово став освоювати. Не пам'ятаю, яке перше шоу було вже по таймкодом. По-моєму, сольник Стаса Михайлова був повністю за таймкодом. Взагалі в нього не влазив під час концерту, тільки помиргал «Атомік». А Big Love Show в «Олімпійському» теж повністю йшло по таймкодом. П'ятдесят чотири композиції прописали по таймкодом в студії, на все пішло днів десять.
Коли готуєш проект для програмування в студії потрібно дуже точно розмістити кожен прилад на віртуальній сцені, яку теж потрібно правильно відобразити. Та й майданчик, на якій проходить захід повинна бути грамотно і точно промальована. Варто помилитися, і вся робота може бути марною.
Ю.К. Яку програму використовуєте для візуалізації?
Л.П. WYSIWYG. У мене весь софт офіційний: і WYSIWYG, і VectorWorks, і LightСonverse. Я вважаю, що я на цьому заробляю гроші і тому повинен купувати офіційні ліцензії. Всі основні великі програми роблю в WYSIWYG.
Ю.К. Велика кількість Бімов можна вважати сучасним трендом?
Ю.К. На телезйомки багато великих планів. Як Ви робите так, щоб виконавець виглядав красиво?
Л.П. У всіх різні особи, варто трохи відхилити кут світла, і особа стає іншим. Хтось хоче, щоб обличчя було рівним, як млинець, відповідно, світло повинне бути тільки з фронту і ніяк по-іншому. Наприклад, Григорія Лепса, Олександра Маршала, ми завжди робимо фактурним, для цього світимо на них під певним кутом з боку з одного боку і який-небудь кольоровий або доповнює світло з іншого. Це в основному телевізійна робота. За великим рахунком моя основна. Ми вже до багатьох звикли і приблизно знаємо обличчя кожного, розуміємо, звідки краще його підсвітити.
Ю.К. Чи є рекомендації за кольором костюма?
Л.П. Залежить від декорацій. Якщо в студії, наприклад, червоний фон, то костюм червоного кольору виглядати не буде. Але основне правило на телебаченні, щоб не було дрібних повторюваних і горизонтальних деталей. Якщо хтось недогледів або неможливо поміняти одяг і якась деталь костюма виявиться в дрібну смужку або дрібну клітку, через особливості Телевізійний сигнал буде відбуватися так зване «биття» цих смужок. Це основне з точки зору шлюбу.
Ю.К. А колірний баланс?
Л.П. Ми завжди намагаємося працювати в температурі, близькій до денної, і всі пристойні екрани на сьогоднішній день теж на цю температуру розраховані. Це 5000 - 5600 К.
Ю.К. Яка температура світла оптимальна для того, щоб особа людини добре виглядало на екрані?
Л.П. Це вічне питання. Я намагаюся працювати так, щоб на екрані було так само, як наживо. Я навіть фотографую монітор і живу картинку і домагаюся, щоб вони були однаковими. «Імпортні» люди люблять 3200 К. Навіть коли імпортне шоу запускаєш у нас, дивишся їх схеми і всі прилади, які призначені для підсвічування особи, у них завжди 3200К.
Ю.К. Чи використовуєте Kinetic Lights?
Л.П. У нас не Kinetic Lights, у нас подібне обладнання іншої фірми, на останньому «Голосі» у нас літали кульки компанії LED Group. Вони самі зробили, розробили, у них свій софт. Від Kinetic - тільки ідея.
Ю.К. Чому перестали використовувати лазери?
Л.П. Чи не перестали, вони використовуються дуже часто. Всі бояться зіпсувати камери, тому що якщо засвітиш лазерним променем
в камеру, можна спалити матрицю, а матриця коштує дуже дорого. Якщо в шоу потрібні лазери, то оператор проходить з художником з лазерів і показує розташування камер, щоб застерегти попадання. Ось буквально днями на зйомок Премії RU.TV режисер Премії Слава Кулаєв придумав номер групи «Руки Вверх» з лазерами, і Сергій Жуков ходив з оператором по залу з девайсами типу потужних лазерних вказівок в руках, і йому показували, куди не можна світити, щоб не потрапити в камери.
Ю.К. І на закінчення, як Ви думаєте, завдяки чому картинка на екрані телевізора стала такою ефектною в останні роки?
Л.П. І техніка стала краще, і ми вчимося постійно. Все рухається вперед.
Ю.К. Спасибі за інтерв'ю!