Музичний словник. Енциклопедія музики
Словник іноземних музичних термінів для виконавця
Програма для створення музики FL Studio
Програма для створення музики Cubase
Програма для створення музики Reason
Програма для створення музики Nuendo
Рондо (від фр. Rondeau - «коло», «рух по колу») - музична форма, в якій неодноразові (не менше 3-х) проведення головної теми (рефрену) чергуються з відмінними один від одного епізодами
A - B - A - C - A - ... - A
Незмінна головна тема - рефрен- подібна приспіву, побічні теми - епізоди - за змістом є запевами. Число епізодів може бути від двох і більше (на що вказують точки в схемі). Рондо - форма старовинна. Вона походить від хороводних пісень з приспівом, який повторювався без зміни, а в заспіві оновлювалися тільки вірші, але не мелодія (A B A B1 A B2 A. A). У професійній музиці - це одна з найпоширеніших форм. У середньовічній Франції трубадури і трувери складали в формі рондо і вірші, і музику. Середньовічні музично-поетичні рондо мають особливу будову, що не співпадає з наведеної вище загальної схемою, але і воно засноване на повернення рефрену. Складалися вони як одноголосні або триголосні композиції і виконувалися з супроводом інструментів.
З XVII ст. рондо (зі схемою ABAC A. A) отримує велике поширення в оперній, балетної, інструментальній музиці. Мабуть, перший зразок рондо в опері зустрічається в пролозі опери «Орфей» К-Монтеверді, який побудований на чергуванні оркестрового відіграшу (ритурнель) і співу Музи, т. Е. На чергуванні інструментального рефрену з декількома вокальними епізодами. Французькі композитори Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакен писали в формі рондо невеликі п'єси для клавесина з програмними заголовками ( «Женці» Куперена, «Венеціанка» Рамо, «Кукушка» Дакена). Цим п'єсам властиві тонка звукоизобразительного, витонченість, граціозність, танцювальні ритми. Рефрен і епізоди мініатюрні, їх число коливається від 5 до 17 і більше. За характером епізоди близькі рефрену і швидше доповнюють, відтіняють його, ніж контрастують.
У творах Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена рондо - типова форма фіналів сонатно-симфонічних циклів, лише зрідка - самостійна п'єса. У фіналах характер музики зазвичай пісенно-танцеваль-ний, з відтінком гумору. Але зустрічаються у них і твори ліричного, поглибленого змісту (рондо ля мінор для фортепіано Моцарта). Новим в рондо віденських класиків були підкреслений контраст між рефреном і епізодами, суворе обмеження п'ятьма широко розвиненими частинами.
Рондо в творчості композиторів наступних поколінь відрізняється великою свободою: в ньому відроджується многочастность, рефрен при поверненні може змінюватися, багатство образних контрастів межує з калейдоско-пічність ( «Віденський карнавал» Р. Шумана). У формі рондо пишуться окремі п'єси, частини сонатно-симфонічного циклу або сюїти, романси ( «Спляча княжна» А. П. Бородіна), оперні арії, (рондо Фарлафа з опери «Руслан і Людмила» М. І. Глінки), оперні сцени (сцена музикування з опери С. С. Прокоф'єва «Дуенья»), епізоди балетної музики (четверта картина в балеті І. Ф. Стравінського «Петрушка»).
Принцип рондо дає безліч можливостей. Перш за все, це надзвичайна ясність і стрункість структури, її закінченість і стійкість за рахунок повторення рефрену. При цьому рондо має чудові можливості для контрастів різного роду (між рефреном і епізодами). Крім того, важливою є можливість наситити всю конструкцію розвитком, хоча при цьому до принципу рондо додається якийсь інший принцип формоутворення, який певною мірою пригнічує перший. Форма рондо чудово поєднує в собі єдність і динамізм.
Принцип рондо включає безліч форм різної протяжності і конструкції. Крім самостійних п'єс або частин циклів, принцип рондо часто проникає в інші форми (наприклад, рондо-соната). За принципом рондо може бути написана ціла оперна сцена (Інтродукція з «Руслана і Людмили» Глінки - хорові фрагменти утворюють подобу рефрену).
Рондо-соната - музична форма класу стабільних змішаних форм, що має риси рондо і сонатної форми. Форма складається з трьох основних розділів, в якій за принципом рондо будуються крайні розділи (обидва або один з них), а середній є розробкою, запозичену від сонатної форми.
Формі рондо споріднена старовинна концертна форма (своїм принципом багаторазового проведення теми і чергування її з іншим матеріалом). Однак вона не є різновидом рондо в силу масштабу змін, яких зазнає головна тема, і розроблювальні, нехарактерною для рондо.
Рондо, в сучасних поняттях, відрізняється дуже різноманітним застосуванням. Воно може використовуватися більш традиційно (фінал циклу), або більш вільно - наприклад, самостійна мініатюра (деякі ноктюрни Шопена - як перетворення повільної частини циклу в самостійну п'єсу), самостійна вокальна п'єса (Бородін. «Море»), за принципом рондо можуть будуватися дуже великі конструкції (Інтродукція з «Руслана і Людмили» Глінки).
Зникає класична уніфікація форми, сильно зростає її індивідуалізація. Дві однакових конструкції - рідкість. Рондо може мати будь-яку кількість частин не менш п'яти. Рефрен може проводитися в різних тональностях (що іноді траплялося вже у віденських класиків), нерідко порушення регулярності проходження частин (2 епізоду поспіль).
Такий тип рондо змикається з іншими формами, зокрема, з контрастно-складової (це виражається в посиленні контрасту між розділами) або сюітно (формально сюїта «Картинки з виставки» Мусоргського - рондо).