Марина Прохорова, оглядач моди «Коммерсант».
На будь-якому вернісажі можна побачити людей, вбраних з різним ступенем нарядності, в абсолютно різних стилях. Однак ця різношерста публіка разюче відрізняється від зборів звичайних модників.
Дрес-код художника
Рівно половина відвідувачів будь-якого вернісажу одягнена в чорне, будь то джинси зі светром або сложносконструірованний костюм. Це трохи - на Тижнях моди кількість людей в чорному взагалі зашкалює. Проте на вернісажі таких відчутно більше, ніж у вуличній юрбі. Повністю чорне вбрання, безумовно, став однією з найважливіших уніформ для тих, хто хоч якимось чином пов'язаний з мистецтвом. У художньому і околохудожественних суспільстві дами в чорному з'явилися на початку ХХ століття, і сенс цього чорного кольору спочатку був дуже простий. З пояснення цього феномена починається чеховська «Чайка»:
«Медведенко: Чому ви завжди ходите в чорному?
Маша: Це траур по моєму житті. Я нещасна ».
Зрозуміло, тонка відчуває натура не може не страждати від недосконалості життя. Правда, вже в 1920-х Коко Шанель зуміла з власного жалоби за загиблим коханому зробити маленьке чорне плаття. Це був справжній художній жест, після якого повністю чорний жіноче вбрання перестав сприйматися як трагічний.
Але чорний колір став кольором артистичної богеми зовсім недавно, в 1980-е. Традиційна богемна одяг різнобарвна, і з'явився цей особливий стиль завдяки прерафаелітів, першим цінителям художнього винтажа - британські естети надихалися, правда, не блошиними ринками, а живописом раннього Відродження. Багатошарова і багатобарвна струмлива одяг складних відтінків, обов'язково з історичними та етнічними ремінісценціями - це те, у що обов'язково виявиться одягненою приблизно половина відвідувачів вернісажу з тих, хто виявився не в чорному.
Ще складніше одягатися в гостромодне і концептуальне. Справжнім фріком бути прекрасно, оскільки увагу буде забезпечено. Але це серйозна робота, що вимагає професійних умінь. Треба вміти тримати обличчя, рухатися, говорити. І що найголовніше - жорстко тримати дистанцію, відділяючись від решти натовпу. Для переважної більшості людей подібні вміння необов'язкові.
Як правильно одягнутися на вернісаж? Так як хочете! Це ж відкриття виставки, а не піжамна вечірка! Питання дрес-коду для вечірніх виходів насправді несерйозний, якщо ви не медійна персона. Правила стали настільки розмитими і необов'язковими, що навіть формальний офісний костюм цілком може виявитися деконструювати і зшиті з навмисною неправильність. Фешн-дизайнери з великою увагою стежать і за художниками, і за відвідувачами виставок. Те, що так звані концептуальні марки перш за все розраховують на виробників або хоча б аматорів мистецтв, цілком зрозуміло. Детальному вивченню піддалися улюблені костюми всіх хоч скільки-небудь виділяються одягом художників. Етнічні шалі і прикраси, неонових відтінків балахони і куці костюмчики, романтичні блузи і берети, порвані халати і фартухи, закапані фарбою черевики і вечірні сукні - все пішло в справу. Але після того як в цьому сезоні квітчасті халатики і фартушки поверх блуз з брюками з'явилися в колекції такого агресивного співака гламуру, як Роберто Каваллі, тему спеціальної вернісажний одягу можна вважати закритою. Зрештою ми ходимо на виставки заради себе, а не інших. І тому бажано точно знати, чого ми хочемо більше: зробити приємність оточуючим або самим його отримати.
футуристів
Один з найяскравіших персонажів художньої сцени Андрій Бартенєв не бачить різниці між буднями і святами. Життя і перформанс для нього нероздільні.
У Лондоні або Нью-Йорку не лінь вбиратися чотири рази на день, всім і тобі це подобається. Прийти в музей в фантастичному вбранні - значить стати частиною цієї краси. Коли я лечу в Нью-Йорк, беру з собою дві валізи нарядів. Тут не так. І холодно. Не люблю мороз. Зараз на мені три куртки гусячого пуху, одна на інший, щоб не замерзнути. У Москві люди похмурі, ніби готуються до війни. Яскрава екстравагантна одяг тут - як отруйна сонечко для птиці, сірі і нудні люди обходять стороною. Хоча одного разу мене зупинила міліція і серед громадян влаштувала опитування: чи може людина так одягатися. Я просто давав гроші жебраку, і тут на мене напали, почали вимагати пред'явити реєстрацію ...
Одяг не гра, але природний стимулятор. Як склянку окропу випити. Чаю і кави я не вживаю.
Коли є час і цікава мета, я, звичайно, ретельно продумую костюм. Я впевнений, що одяг визначає поведінку. Одягаючись, я програмую свій настрій на вечір. Від костюма залежить, що я буду робити, в якій машині поїду.
Ці значки я причепив за 15 хвилин до таксі. Вони як казкова броня покривають весь костюм. Усередині маски повітряну кульку. У ній немає прорізів, дихаю і бачу крізь гіпюр. Її дві голови нічого особливого не означають, я не ставлюся до цього серйозно.
містика
Учасник і організатор ряду художніх угруповань ( «Інспекції" Медична герменевтика "», «Хмарної комісії» та інших) Сергій Ануфрієв проектує таємні практики, якими займається багато років, на свій щоденний костюм.
Клітка - дуже древній людський орнамент. Нещодавно в горах знайшли поховання, якому 5000 років до нашої ери. Там були шотландці в килтах, таких же, як зараз. Тобто вже 7000 років тому у них були клани, які відрізнялися один від одного картатим візерунком. Ці штани я купив в секонд-хенді, вони якось відразу виділилися. На них, напевно, не клановий візерунок, але все одно дуже древній. Я сам шию і розписую сорочки. Ця сорочка звичайнісінька, куплена в магазині, а візерунок на ній мій. Серце-фонтан - знак еволюціонізму, як і букви єВО. Еволюціонізм витягує наші серця, як ріпки, вгору. Я сам придумав цей рух - воно поки нечисленне - і зараз пишу маніфест. Вуса, звичайно, важливий елемент. З їх допомогою я чіпляюся за електричні потоки, які нас оточують. Вуса їх регулюють, знімають пінки і додають енергії, коли її не вистачає.
РОСІЙСЬКИЙ БОГАТИР
Kонстантін Батинков не бачить суперечності між своїми значними формами і комариними вертолетіка, які широко представлені в його графіку, тому що сповідує філософію власного винаходу - «вопрекізм».
Я найбільший художник Росії, 152 кг. І тому 20 років одягаюся в «Богатирі» на Селезнівці. Тільки там можна купити одяг підходящого розміру. Дуже дорого, хоча все це Туреччина, Росія, Білорусія, так що вимушено я прихильник вітчизняного виробника. Раніше одяг для великих людей робили Фінляндія і Америка. З Фінляндії давно нічого не привозять, а в Америці «чорна мода», штани з матнею до коліна та кросівки без шнурків. Як таке носити? А ці штани я 10 років тому купив. Хороші штани.
Рюкзак у мене спеціальний, з липучками. Але все одно, якщо їду в метро, тримаю його не на плечі, а в руках, тому що залазять. А там гроші, документи, пляшка. Живу на Коровінском шосе, і поки до міста доїдеш, буває, чого-небудь недорахується.
авангардистів
Аліса Йоффе не обмежується живописом і інсталяціями. Власна одяг для неї теж художній матеріал.
У мене мінімум одягу. Вона повинна бути простою, без ґудзиків і шнурків і вдягатися і скидатися одним рухом. Сумки я не ношу ніколи. Це вимагає жорсткої фільтрації носяться речей: береш з собою тільки найнеобхідніше, що поміщається в кишенях, а якщо немає і кишень, то в панчохах. Подорож буде ідеальним тільки без ручної поклажі. У мене немає певного стилю, будь-який стиль завжди відсилає до минулого. Предмети одягу поєднуються самі за кольором, формою і фактурою. Кожен елемент несе певну кількість кольору і в поєднанні з іншими конструює композицію костюма. Частини тіла, видні з-під одягу, повинні бути пропорційно вписані в композицію.
Зараз на мені одяг, майже зливається з фоном. Повинен вийти парадний портрет художника, горельєф, що виділяється з монотонною основи, - особа і вухо. Я придумала макіяж для вух. Думаю, він увійде в моду до 2040 року.
ТВОРЧА ОСОБИСТІСТЬ
Тимофій Караффа-Корбут - художник за покликанням, крім живопису, займається організацією квартирників і великих колективних виставок. Ні на кого, крім художника, він не схожий.
Шуба у мене з батькова плеча. Ношу її не тільки для тепла: вона помітна, і на Тверській, де моя майстерня, мене вже дізнається міліція. Білий капелюх я купив у Венеції. Венеція - моя перша любов, я ж італієць по крові, мої предки - неаполітанські королі. І як тільки я приїхав до Венеції вперше, я поцілував камені, встав, побачив навпроти ларьок і в ньому купив цей капелюх. Вона для мене - пам'ять про улюблене місто. Білий светр і джинси я купив в якомусь великому магазині, напевно, Zara, коли продав свою першу роботу. Продав недорого, всього за € 30 тис. Але зате пішов і купив все відразу. У цьому светрі я схожий на художника. Хотів би ще відростити бороду, але не виходить: у італійців борода не росте.
АРТ-КРИТИК
Ірина Кулик своїм артистичним виглядом втілює поширене уявлення про художньому критиці. Хоча не професія визначає її образ, а інтерес до маргінальним і екзотичним культурам.
Якщо цілий день ходиш по виставках, ніщо не повинно відволікати. Тому ніяких підборів. Московських магазинів я не люблю. Для мене важлива взаємодія з тими, хто продає мені речі. Купую одяг у маленьких бутиках, крамничках, на блошиних ринках. Мені дуже подобається один магазинчик в Парижі, це, напевно, єдиний в світі секонд-хенд з фейс-контроль. Не всіх туди пускають, а мене впізнають. Звідти камзол без спини Ямамото, на ньому орден від Нового уряду Георгія Острецова, який я надягаю по урочистих випадках. Браслет алюмінієвий, викуваний з ложки в селі довгошиїх жінок в Таїланді. Кільця з бірюзою з Непалу. Кімоно з різнокольоровими рукавами я купила в бутику в Камбоджі. Це річ не етнічна, а дизайнерська. У мене багато чорних речей: так легше одягатися. Свій стиль я називаю латентний етно-гот. Уиппет Алмонд був підібраний на вулиці. До сих пір боюся, що знайдеться перший господар.
ПРОГРЕСИВНИЙ КУРАТОР
Андрій Паршиков, куратор фонду «Сучасне місто», - модний юнак, але цей образ дається йому нелегко.
Я за незручний одяг. Одяг повинен бути незручною, щоб дисциплінувати. У цих штанах дуже незручно ходити, але я ношу їх свідомо. Також речі повинні бути пошиті там же, де сконструйовані. Якщо виробництво знаходиться далеко від дизайнера, то велика ймовірність використання дитячої праці, а це неприпустимо. Мій лапсердак намальований китайським дизайнером і зшитий в Китаї. Такі речі складно знайти і вони дороги, але інших я не ношу.
Решта одягу вітчизняного виробництва. Це мої друзі, пітерські дизайнери Маша Смирнова і Андрій Волоховский, марка INSHADE. Пошито в Росії, дитяча праця не використовувався. Люблю чорний колір в одязі. Цьому мене навчила Оля Лопухова, з якої почався мій шлях в мистецтві. У більшості випадків вона була в чорному. І обов'язково напишіть, що я за гідну оплату праці швачки.
інопланетянка
Молодий, але вже міжнародний куратор Христина Штейнбрехер з дитинства цікавилася мистецтвом. Європейський стиль відчувається в тому, як вона робить виставки і як одягається.
Для мене дуже важливий колір, я живу в фарбах. І одяг у мене однотонна. Мій настрій зранку визначає, який колір я буду носити сьогодні. Мені подобаються і яскраві, і палеві кольору, не дуже люблю чорний і ніколи не ношу коричневого. Білий бадьорить, у мене багато білого. Дуже люблю срібний, ще в школі фарбувала черевики спреем.Покупаю одяг в маленьких магазинчиках. У Німеччині, де я виросла, я ніколи не ходила в моли, там дуже багато розкладено по полицях, складно розділити за кольорами, і я плутаюся. Я прихильниця дитячої праці. Я працювала в церкві з дітьми з Індії, вони шили одяг, і я знаю, що робота допомагала їм вижити. Я визначила, що таке ідеальний одяг: одягаєш плаття (не ношу штанів, ніколи не мала джинсів), і воно на тобі цілий день як друга шкіра, його не помічаєш, йдеш в ньому на роботу, і на прийомі відчуваєш себе комфортно. Я не дивлюся, як одягнені навколишні, і рідко помічаю, виділяюся серед них. Але одного разу в снігопад, коли я йшла по вулиці в срібному, перехожий сказав, що я як з іншої планети.
ХУЛІГАН
Ілля Трушевський будує інсталяції на занедбаних фабриках. Сувора урбаністична реальність визначає форму одягу художника.
КОЛДУН
Герман Виноградов - поет, художник, перформер і музикант. Для його робіт по зміцненню земної осі і містерій, які він проводить по неділях, потрібна спеціальна форма. У вигляді Германа, жителя Небесного Ліси, немає нічого випадкового.
Одяг для мене - не захист від навколишнього середовища і не прикраса; для мене природно бути просто голим. Але деякі предмети необхідні, щоб взаємодіяти з невидимими рівнями паралельних світів.
Вентилятор на голові роздруковує світ духів, або універсальну тематичну аглояму, де відбувається крутобокіе-миготлива верчу многожучая. Оксамитовий плащ - це Меганом-підрясник, він потрібен на другому рівні горішнього світу. І срібний він для того, щоб на ньому можна було літати по повітрю. Так уже влаштована чарівний одяг. Вона активізує сприйняття і сприяє спілкуванню в шарах невидимою реальності. Орден на шиї виглядає як головка від патефона, але він впливає на серцеву чакру і змушує серце резонувати в такт магічним верствам світу, яких три. Закручені в антени вуса приймають голоси космосу, і я відповідаю їм.
нігілістка
Мистецтвознавець і куратор Дарина Пиркіна, керівник програми «Нова генерація» ГЦСІ, з молодим мистецтвом знайома краще, ніж самі молоді художники. Дарина з великим бажанням витрачає час на організацію виставок, ніж на підбір костюма.
Я не надаю великого значення одязі. Вона повинна бути зручна і не заважати. Якщо предмети поєднуються один з одним, цього достатньо. Для мене дуже просто залізти вранці в шафу і дістати одяг на цілий день, я не тримаю екстравагантних речей, які привертають до себе увагу. Від одягу потрібно тільки відповідність внутрішньому настрою. Виділятися за допомогою костюма мені ніколи не хотілося, це не головне. У моєму гардеробі немає нічого яскравішого цього блакитного светра, до яскравих речей складно підібрати пару, а витрачати багато часу на одягання, мені здається, нерозумно. Те саме можна сказати і до прикрас - вони не повинні відволікати на себе увагу. Ці сережки - подарунок, я отримала його п'ять років тому. Особливо важливий практичний підхід до взуття. Коли весь день на ногах, важливий комфорт, а не естетичні примхи. Напевно, це і визначає мій стиль в одязі: простота і зручність.
Круть І Верть
Марина Бєлова й Олексій Політов все роблять разом і являють собою неподільну творчу одиницю. В їх життєрадісних перформанси вони разом виступають в самих екзотичних ролях. Але до одягу ставляться по-різному.
Марина: Образів всередині мене багато, а який зараз, я не знаю. Єдиного у мене немає, завжди одягаюся по-різному. Звичайно, завжди присутній самоіронія, але в цілому форма одягу залежить тільки від внутрішнього стану. У нас з Олексієм є костюми курчат і зайців, ми хотіли спочатку в них сфотографуватися. Адже це теж наш образ! Саме стильне на мені зараз - зірочка Солдатовой, її мені подарував Саша Пономарьов на день народження. Все ношу за настроєм, так що стилю у мене, напевно, немає ніякого.
Олексій: А у мене є образ. Я люблю все яскраве. Картиночки у мене завжди були яскраві, скульптурки теж. Це, звичайно, вплинуло на мій зовнішній вигляд. Я завжди одягався весело - картатий піджак, блакитні штанці ... Зараз колір з творчості трохи пішов, але я щось не змінився. Я - художник Олівець! Одягатися барвисто, як Олівець, не дуже просто. Раніше багато в Лондоні купував. А ці смугасті штани в Москві знайшов. Велика вдача!
Попередній пост Перебудова від кутюр Наступний пост Барбизон на Покровці