Денис Куликов - кінопродюсер, який проживає в Лос-Анджелесі. Протягом декількох років займається організацією кінозйомок в Голлівуді.
- Як ви потрапили в США і скільки ви там вже знаходитеся?
- У США переїхав відразу ж після закінчення школи в Підмосков'ї. Бо ж не був впевнений на рахунок того в яке місто переїхати, спочатку вирішив прилетіти всього на пів року в Лос-Анджелес для акліматизації. Після трьох місяців вирішив, що це місто для мене і прийняв рішення переселитися. У Лос-Анджелесі перебуваю вже майже 4 роки.
- Особливості освіти в сфері кіно в США і відміну від Росії?
- Так як Лос-Анджелес є містом з величезним міжнародним населенням, отже безліч фільмів які знімаються в кіно школах, часто написані і зняті режисерами з різних куточків планети і представляють особливості з культури або стилю кіно яке популярне у них на батьківщині. У зв'язку з цим освітні програми і регуляції навчальних закладів складені спираючись на те, що багато учнів будуть іноземцями, що не зустрічається в навчальних закладах Росії.
- Значимість продюсера і режисера у фільмі, відміну підходів в США і Росії?
- Особливої відзнаки між продюсером, режисером в США і Росії як такої немає. В обох країнах посади обох професій досить порівняти. Продюсери займаються генеральної організацією зйомок: знаходження сценарію, пошук фінансів, знаходження персоналу. Режисер відповідає за артистичні аспекти фільму: робота з акторами, робота з художниками і кінооператорами і т. Д. Не дивлячись на різні особливості посад, часто зустрічаються проекти де режисер так само працює в якості продюсера.
- Які особливості складання договорів в кіноіндустрії США?
- Договори на високобюджетних фільмах складаються за допомогою адвокатських фірм, тим часом договори на короткометражних фільмах з невеликими фінансовими можливостями користуються заздалегідь складеними контрактами які можна використовувати багаторазово на все можливих проектах. У кіноіндустрії США велику кількість професійних спілок і гільдій: гільдія режисерів Америки, гільдія акторів і т. Д. Робота з персоналом, які є членами даних спілок, включає в себе велику кількість правил і регуляцій які включені в численні договори з якими продюсерам доводиться працювати.
- Які основні принципи оплати праці в кіноіндустрії США?
- Більшість оплат в кіноіндустрії фіксовані і обумовлюються до початку зйомок. Так як знімальний календар не передбачуваний, і кількість днів можуть варіюватися, суми зазвичай призначаються «в день» з додатковою платою за понад годинник. Очевидно, що чим більше ім'я, досвід, кар'єрний успіх певного актора / режисера, тим більше гонорар за фільм. Не дивлячись на стандарт фіксованої суми, можна зустріти немало прикладів коли в доповненні до гонорару додаються певні відсотки з продажів кінофільму, а часом з продажів мерчендайз: іграшки, плакати, наклейки і т. Д. Але такі умови поширюються виключно на продюсерів, режисерів та акторів. На жаль, але шанси людини будь-якої іншої професії отримати відсотки дуже малі.
- У чому відмінність кінопрокату Росії і США?
- Більшість кінофільмів в прокаті США є своїми «домашніми» картинами. Мабуть, тільки найбільші і популярні іноземні фільми зможуть домогтися місце на кіноекранах Америки. Але, не дивлячись на це, навіть якщо іноземний фільм не має великого бюджету або акторів, але відзначився на кінофестивалі високого рівня, він може отримати можливість лімітного прокату за обраними кінотеатрам не доходячи до масштабу загальноамериканського прокату. Найбільшою відмінністю з кінопрокатом в Росії це звичайно ж, факт того, що половина кінопрокату в Росії складається з фільмів російського виробництва. В принципі, як і в будь-якій країні, кінопрокат ділиться на місцеві фільми і фільми американського виробництва, що не скажеш про США де весь прокат «місцевими» фільмами і є.
- Яким чином відкривається в США фірма або компанія, що займається виробництвом кіно? Чи треба отримувати ліцензію та ін. Дозвільні документи?
- Ліцензії для відкриття фірм в шоу-бізнесі потрібні тільки для спеціалізованих компаній: навчальний заклад, агентство, студія з декораціями і т. Д. Для відкриття компанії з виробництва кіно, спеціальних дозволів не потрібні. З легальної точки зору, що б відкрити таку компанію, потрібно пройти стандартну процедуру реєстрації ТОВ, як і з будь-якою іншою компанією.
- Яка схема стартапу в кіно?
- Скільки стартапів - стільки і схем, але особливості завжди однакові. В першу чергу, як зазначено в попередньому питанні, проходиться стандартна процедура реєстрації ТОВ. Що визначає майбутнє компанії, це те, що вплинуло на її народження в першу чергу. Припустимо, якщо господар потенційною компанії отримав фінансування для певного проекту, то процес стартапу буде вельми легкий, так як в потрібному бюджеті для кінофільму можна вказати витрати на цей же стартап (офіс, реєстрація, працівники, обладнання). Таким чином, початок буде гладким, так як у компанії вже є початковий капітал.
У разі коли коштів не передбачається і компанія створюються в надії, що після кількох років фортуна їй посміхнеться, процес стартапу весь утруднений, і починається в першу чергу з реєстрації компанії. Після цього все залежить наскільки великі кошти у стартапу, можливо, що на офіс немає фінансів і дана компанія буде просто легальним щитом проти судових позовів проти самого продюсера.
- Завершився чи в кіноіндустрії США остаточний перехід від плівки до цифри, або є нюанси?
- Процес майже завершено. Через дорогих витрат, кіноплівкою знімають тільки великі студії і то режисерами похилого віку які знімали на плівку все життя. Крім одиничних фільмів, плівкою вже ніхто не знімає.
- Яка технологія продажу готового фільму в США? Хто покупці, особливості продажів, залежність від копій і т. Д.
- Більшість фільмів знімаються вже із заздалегідь складеним договором з компанією яка буде займатися дистрибуцією фільму. В основному виробництво фільму цією ж компанією і фінансується, що дозволяє їй внести свій вклад в те, якою буде фінальний результат. Великі компанії націлені на глобальний міжнародний кіноринок і рідко займаються фільмами з лімітований прокатом. Якщо ж фільм був уже знятий повністю незалежно і продюсер сподівається продати його будь-якої компанії вже після завершення, то шлях до цього вельми не простий. Так як у режисера була повна свобода дій в плані того яким буде фільм, продюсеру залишається сподівається, що агентам з продажу сподобається саме такий фільм яким він є. Чи не багато чого може бути змінено, мабуть тільки монтаж. Це значно звужує коло компаній які будуть у фільмі зацікавлені. Якщо спочатку у продюсера немає ніяких зв'язків, то найвірніший шлях це або дзвінки до компаній з дистрибуції або участь фільму у кінофестивалях, де його можуть помітити.
- Яким буде кіно майбутнього?
- Вважаю, що найбільшим зміною будуть технології і вид зображення. Уже зараз 3D фільми, хоч і знімаються великими студіями, не є чимось новим, а формат 3D більше не є якимось гачком, щоб принадити глядачів. Вважаю, що 3D технології будуть доступні для малобюджетних картин, а пізніше і для аматорської зйомки. Другим зміною буде кількість спецефектів використовуваних у фільмах. Зараз комп'ютерні технології все ще досить дорогі і використовуються тільки в проектах з великими бюджетами, хоча з прогресом і здешевленням таких технологій, ми побачимо більше незалежних картин з голлівудськими вибухами, космічними перестрілками і т. Д.
- Скільки людей у вас в команді, і які вони виконують функції? Кого не вистачає?
- Кількість людей завжди різний і залежить від складності зйомок і, як правило варіюються від 10 до 20 осіб. Як правило, найпростіша команда це:
режисер який відповідає за загальну картину з точки зору сценарію; кінооператор який відповідає за побудову кадрів і як буде «виглядати» картинка; асистент режисера. Не дивлячись на слово «асистент» в назві, він є однією з найбільш ключових позицій на зйомці і займається мікро-організацією аж до розкладу, хто над чим працюватиме кожні 30 хвилин. Крім цього, на майданчику, як правило, присутня людина для запису звуку, візажист / макіяж і художник-постановник займається костюмами і декораціями. Існують і інші професії, які заповнюються в залежності від вимоги до зйомок.
- Чи є у вас своя студія або ви орендуєте?
- Так як декорації завжди потрібні різні, то студії як правило орендуються від проекту до проекту. У Голлівуді досить велика кількість цілих ангарів які здаються для зйомок, як порожніх, так і з уже готовими декораціями: кімнати, в'язниці, офіси, лікарні і т. Д. Можливий варіант, коли у продюсера є своя студія, але ті зазвичай не великого розміру і призначені або для кастингу, або для невеликих фотозйомок. Ті, хто володіють великими ангарами, як правило знаходяться в бізнесі виключно як орендодавець приміщення для зйомок.
- На які кінофестивалі ви збираєтеся просувати ваш проект?
- В основному, звичайно ж, ми намагаємося брати участь в найбільших фестивалях, таких як Каннський кінофестиваль, Трайбека, Торонто, Санденс, Слемденс та інших. Залежно від фільму, варто підбирати різні фестивалі, так як, кожен фестиваль має свої певні жанри. Більшість фестивалів знаходяться в США, хоча існує кілька великих фестивалів закордоном, в основному в Європі.
- Дякую за інтерв'ю, удачі вам і успіхів.
Інтерв'ю Володимира Бабкова.