В галузі літератури і мистецтва Романтизм дав найбільш значні результати, хоча і в цій області протиріччя Романтизму позначилися з усією гостротою. Романтики оголосили нещадну боротьбу омертвілим раціоналістичним канонам класицизму, його нормативному «прекрасному ідеалу», його догматизму. Відстоюючи необмежену свободу творчості, романтики прагнули до яскравого національному та індивідуальній своєрідності, до правдивого виразу характеру, до осягнення багатства людських почуттів. Разом з тим в мистецтві романтиків часто позначалося одностороннє заперечення сучасного суспільства, протиставлення прозаїчної буржуазної дійсності суб'єктивної поетичної свободи людського духу. Зображення суспільних протиріч в романтичному мистецтві зазвичай набувало характер контрастного протиставлення особистості героя з його світом сильних почуттів і ідеальних поривів убогою і ворожою навколишньої дійсності. Звідси випливали характерні для Романтизму мотиви трагічного розладу з життям, іронії і гіркою глузування над невідповідністю мрії і реальності, захоплення стихійної життям природи, в якій знаходять відгук переживання героя, тяга до віддалених країн і епох, до далекого від сучасної цивілізації укладу життя. Творчий метод романтиків характеризується тяжінням до зображення виняткових характерів і обставин, до вираження суб'єктивного світу людських почуттів і фантазії, до ідеалів, часто невиразним і неясним. За визначенням В. Г. Бєлінського, сфера Романтизму - вся та «грунт душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення до кращого та піднесеного, намагаючись знаходити собі задоволення в ідеалах, що творяться фантазію».
У образотворчих мистецтвах Романтизм найбільш яскраво проявився в живописі та графіці, менш чітко - в скульптурі. В архітектурі Романтизм отримав слабке віддзеркалення, наклавши друк головним чином на напрям так званої удаваної готики.
ПОМИЛКОВА ГОТИКА (псевдоготика), напрямок в архітектурі 18-19 ст. Відроджується архітектурні форми і декоративні мотиви готики. Передромантичний декоративний характер носила в 18 - поч. 19 ст. (Споруди В. І. Баженова і М. Ф. Казакова, які використовували як готичні, так і російські середньовічні мотиви).
Перші передвістя Романтизму можна бачити вже в пізній творчості іспанського художника Ф. Гойя (1746 - 1828), виконаному пристрасного протесту проти феодального і національного гніту і насильства, а у Франції - в деяких романтично схвильованих портретах, створених Ж. Л. Давидом (1748 - 1825) в період буржуазної революції кінця 18 ст. в ранніх, повних напруженого драматизму батальних картинах і портретах А. Ж. Гро (1771 - 1835), в пройнятих мрійливим ліризмом творах П. П. Прюдона (1758 - 1823).
У Німеччині реакційний Романтизм пустив глибше коріння. Вже у ранніх романтиків яскраві реалістичні пошуки в області пейзажу (І. А. Кох, 1768 - 1839 К. Д. Фрідріх, 1774 - 1840) і портрета (Ф. О. Рунге, 1777 - 1810) поєднувалися з містико-пан- теїстичного суб'єктивістським тенденціяміОткровенная апологія середніх віків, католич. релігії і монархії, відрив від сучасності, стилізаторство характерні для угруповання «назарейцев» (П. Корнеліус, 1783 - 1867 Ф. Овербек, 1789 - тисячі вісімсот шістьдесят дев'ять, і ін.). Занепадницького містичними тенденціями пройнята творчість А. Ретеля (1816 - 59). Для німецького Романтизму характерно також сентиментально-ідилічне зображення середньовіччя і патріархального побуту. Прогресивні елементи в розвиток німецького Романтизму внесли жанрова живопис (Г. Ф. Керстінг, 1785 - 1847, К. Шііцвег, 1808 - 85), пейзаж (К. Блехен, 1798 - 1840), малюнки на теми народної поезії і казок (Л. Ріхтер, 1803 - 84), а також ряд історичних картин К. Ф. Лессінга (1808 - 80).
В Англії реакційний Романтизм втілився в містичному визионерском мистецтві У. Блейка (1757 - 1827), в фантастичних пейзажах Дж. М. У. Тернера (1775 - 1851), пізніше - в теорії і практиці прерафаелітів Д. Г. Россетті (1828 - 82 ), У. X. Гента (1827 - 1910) та ін. поєднали критику капіталізму з ідеалізацією середньовічного укладу життя і ручного ремесла і з релігійно-містичними настроеніямі.Прогрессівние романтичні тенденції позначилися в ряді творів Дж. констебля (1776 - 1837) і Р . П. Бонінгтона (1802 - 28), які розробляли в основному суто реалістичні принци и пейзажа.Бельгія, Італія і Східна Європа.
У Росії романтичні риси і тенденції проявилися у багатьох майстрів. Романтична піднесеність і схвильована пристрасність образу характерні для творчості переселився до Росії Орловського, для багатьох портретів О. А. Кіпренського (1782 - 1836), захоплення романтичними мотивами - для деяких творів Ф. П. Толстого (1783 - 1873). Істотний вплив надав Романтизм на формування російського реалістичного пейзажу, що позначилося в роботах С. Ф. Щедріна (1791 - 1830), М. І. Лебедєва (1811 - 37) і особливо М. Н. Воробйова (1787 - 1855) та І. К. Айвазовського (1817 - 1900) .Найбільш яскраве вираження романтичної ідеї і прийоми знайшли у творчості К. П. Брюллова (1799 - 1852), який прийшов в зіткнення з панівною системою академічного класицизму і зіграв важливу роль у розвитку російського мистецтва на шляху до реалізму .Романтіческіе тенденції консервативного характеру позначилися в творчості не я их представників академізму (Ф. А. Бруні, 1799 - 1875) і так званої брюлловской школи.
Романтизм - одна з найбільш яскравих і значних епох в історії музичного мистецтва. Ще в 18 ст. виникають течії, в тій чи іншій мірі передвіщають музичний Романтизм [напр. сентименталізм, поданий в оперній творчості П. А. Монсиньи і А. М. Гретри (Франція), в клавирной музиці Ф. Е. Баха (Німеччина)]. Романтичні риси проявилися у творчості В. А. Моцарта (Австрія), напр. в опері «Дон Жуан" (1787); в операх композиторів епохи французької буржуазної революції кінця 18 ст. (Л. Керубіні та ін.); в деяких творах Л. Бетховена 1800 - 10-х рр. (6-а симфонія - «Пасторальна», 1808, ряд фортепіанних сонат, пісень та ін.).
Як самостійний напрям Романтизм склався в музиці до середини 10-х рр. 19 в. майже одночасно в Австрії (Ф. Шуберт, 1797 - 1828), Німеччині (Е. Т. А. Гофман, 1776 - 1822, К. М. Вебер, 1786 - 1826 Л. Шпор, 1784 - 1859 і ін.) , Італії (Н. Паганіні, 1782 - 1840, Дж. Россіні, 1792 - 1868), а також у творчості жив в Росії ірландського композитора Дж. Фильда (1782 - 1837), пізніше у Франції (Ф. Буальдье, 1775 - 1 834) . Подальший розвиток музичного Романтизму (2-я чверть 19 ст.) Пов'язано з іменами: у Польщі - Ф. Шопена (1810 - 49), в Німеччині - Ф. Мендельсона-Бартольді (1809 - 47), Р. Шумана (1810 - 56 ), Р. Вагнера (1813 - 83), в Угорщині (і Німеччини) - Ф. Ліста (1811 - 86), у Франції - Г. Берліоза (1803 - 69), Д. Ф. Обера (тисячі сімсот вісімдесят два - 1871), Дж. Мейєрбера (1791 - 1864), Л. Герольда (1791 - 1833), в Італії - В. Белліні (1801 - 35), раннього Дж. Верді (1813 - 1901) та ін. у Росії Романтизм знайшов відображення у творчості А . А.Алябьева (1787 - 1851) і А. Н. Верстовського (1799 - 1862), частково в ранніх творах М. І. Глінки (1804 - 57).
Завдяки особливій здатності музики глибоко й проникливо розкривати багатий світ людських переживань, вона була поставлена романтичною естетикою на перше місце серед інших мистецтв. Культ почуття приводив до утвердження в музичній естетиці Романтизму прімта почуття над розумом ( «розум помиляється, почуття - ніколи», говорив Шуман). Багато романтики підкреслювали в музиці інтуїтивне початок, часом приписували їй властивість висловлювати ірраціональне, «непізнаване». Однак, всупереч ідеалістичним помилкам теоретиків Романтизму, творчість видатних композиторів-романтиків мало міцну реалістичну основу. Зв'язок з передовими громадськими устремліннями, інтерес до життя простих людей, життєва повнота і правда почуттів, опора на народне мистецтво, на музику побуту визначали реалістичність творчості найкращих представників музичного Романтизму. Реакційні тенденції (містика, втеча від дійсності, крайній індивідуалізм) властиві лише відносно невеликій кількості творів романтиків. Вони проявилися почасти в опері «Варіанта» Вебера (1823), в деяких музичних драмах Вагнера, ораторії «Христос» Ліста (1 862) та ін.
Прагнення передових романтиків до конкретності образного вираження призводить до затвердження програмне. як однієї з найяскравіших особливостей музичного Романтизму.
Програмна музика - музичні твори, які композитор забезпечив словесної програмою, що конкретизує сприйняття. Багато програмні твори пов'язані з сюжетами і образами видатних літературних творів
Для мистецтва романтиків характерні пошуки картинності, барвистою зображальності в передачі пейзажів і фантастичних образів, рішення нових завдань в області психологічної виразності і втілення різноманітних відтінків емоційних станів. З цим в значній мірі пов'язано збагачення гармонійного мови (більш широке використання тональних зіставлень, акордів побічних ступенів, альтерірованних гармоній), інструментування (колористична трактування оркестру і окремих інструментів, збільшення самостійної ролі оркестрових груп, зокрема духових інструментів), музичної форми (більш вільне застосування сонатно-симфонічної та варіаційної форм, створення нових великих одночастинних форм - сонати, концерту, симфонічної поеми, використання особливих прийомів р озвиток - лейтмотивів, монотематизма), вокальної декламації і так звані Насичення елементами барвистості, колористичности, ослаблення конструктивних зв'язків нерідко приводило, однак, до зниження інтенсивності розвитку, особливо в великих інструментальних формах.
Романтизм знайшов вираз і в виконавському мистецтві [скрипаль Паганіні, піаністи Фильд, Шопен, Ліст, диригент Берліоз, співак А. Нурри (1802 - 1839, Франція) та ін.]. Романтичний стиль виконання відрізняється підкресленою емоційністю, прагненням до героїчного пафосу і найтоншому психологізму, яскравою контрастністю і барвистістю звучання, широким віртуозним розмахом, а з іншого боку - прагненням до ліричної камерності, інтимності.
Після 1848 значення музичного Романтизму різко зменшується. Для пізнього Романтизму (т. Н. Неоромантизму) характерно філософське ускладнення романтичної проблематики, тяжіння до великих форм (опера, програмна симфонія і симфонічна поема). Прогресивний сенс Романтизму в цей період укладено головним чином в діяльності Ліста (при всіх протиріччях, властивих його пізнього творчості), отчсті Вагнера. Цінні елементи Романтизму, пов'язані переважно з народної поетичної фантастикою і епосом, містяться в творчості ряду найбільших російських композиторів 2-ої половини 19 ст. (Особливо Н. А. Римського-Корсакова) і класиків нових національних музичних шкіл - чеської (Б. Сметана, А. Дворжак, 3. Фібіх), норвезької (Е. Гріг) та ін. У той же час в мистецтві ряду композиторів романтиків (особливо Вагнера) і епігонів Романтизму різко позначаються риси кризи - все більше проникають реакційно-містичної ідеї, виявляється тенденція до розпаду музичної форми, до применшення ролі мелодійного початку (за рахунок гіпертрофії гармонії); цей процес знаходить завершення в музиці періоду модернізму.
Реакційні тенденції Романтизму виявилися в прагненні ряду акторів і режисерів ідеалізовано відтворити на сцені «романтику» феодального середньовіччя, пробудити в глядачах монархічні і націоналістичні почуття, наситити спектакль релігійно-містичним настроєм, огорнути події атмосферою таємниці і року. Ці риси були притаманні постановкам французької трагедій Л. Ж. Лемерсье і Ф. Ренуара в період імперії Наполеона I, німецьких так званих трагедій року в кінці 18 - початку 19 ст. п'єс Н. В. Кукольника та ін. в російській театрі 30 - 40-х рр. 19 в.
Романтизм збагатив виражальні засоби театру в цілому. Величезну роль зіграло при цьому вимога відтворення «місцевого колориту», історичної вірності декорацій і костюмів, жанрової правдивості масових сцен і постановочних деталей. Мистецтво художника, композитора, машиніста сцени було підпорядковано єдиній завданню емоційного впливу на глядача, виявлення динаміки, неповторною оригінальності п'єси. З романтизмом пов'язаний новий період у розвитку режисерського мистецтва. Прогресивні тенденції театрального Романтизму органічно увійшли в театральне мистецтво різних країн, внісши важливий внесок в розвиток демократичного спрямування в театрі 19 ст. Так, наприклад, з традиціями високого героїчного Романтизму пов'язано в Росії мистецтво великої актриси М. Н. Єрмолової, видатних акторів Ф. П. Горева, А. І. Южина, пізніше Ю. М. Юр'єва, А. А. Остужева і ін.