Які асоціації виникають у вас в голові при одній лише згадці слова «П'єта». У якій би області знання не був глядач сильний, подумає він, по суті, про одне й те ж. Християнська мораль, заснована на жертовної любові, ласки і всепрощення безпосередньо пов'язана з цим словом. Проте, фільм, що володіє назвою з християнської підгрунтям, але знятий під егідою корейського режисера, не може не викликати почуття настороженості і навіть нікого очікування фальші. Чи виправдано це?
Образ матері і сина, пов'язаних узами щирої любові один до одного і вірою в Бога, перевертається з ніг на голову. Мати всупереч моралі і заповідям вирішується на жорстоку помсту за смерть сина. Оплакуване син, жертва і мученик, зовсім прямо не фігурує у фільмі. Ключовою фігурою стає, здавалося б, зовсім стороння персонаж.
Тридцятирічний жінконенависник Лі Кан До живе на самоті і заробляє на життя, вибиваючи з боржників гроші і роблячи їх каліками. Режисер вибудовує чіткий образ героя, чия дитяча травма через кинула його матері позбавила можливості відчувати і вірити, і перетворила з того, що називається «людина», в беземоційний інстинктивне тварина. Інстинкт боротьби за виживання в жорстокому світі людини одягається в маску грошей, матеріальної вигоди, яка дорожче самого життя. Надії на порятунок героя з самого початку не існує: фільм лише відстрочує його смерть для створення типово корейського саспенсу. Кім Кі Дук, який за всю свою кар'єру лише раз зрадив собі, створивши життєстверджуючий і філософський шедевр під назвою «Весна, літо, осінь, зима і знову весна», від початку і до кінця витримує звичну естетику. Тут і детальні сцени насильства і вбивств, і невеликий арсенал дійових осіб, і відносне напружене «безмовність» - в загальному, все, що так характерно для азіатського кіно в цілому. А створивши настільки реалістичний портрет жебручих затхлих районів Сеула. облачивши їх в кепсько темні кольори, здатні викликати лише огиду і апатію, режисер і зовсім довів свою роботу до ідеалу. До того ідеалу, що зворушує найтонші струнки душі глядача, примушуючи відвертатися, жахатися, плакати, закривати очі, і в результаті переосмислювати, відчувати катарсис.
Читайте також: Рецензія на фільм "Останній король Шотландії"
Але повернемося до дії кінокартини. Цілком природно те, що основна сюжетна канва вибудовується навколо теми помсти. Той, хто заподіює біль іншому і втручається в перебіг чужого життя, повинен розплатитися за свої вчинки - це негласне правило діє для всіх фільмів Кім Кі Дука. Дитяча травма, яка має безжального колектора, стає його ахіллесовою п'ятою. Здобувши в новоспеченої матері любов і співчуття, і найголовніше власну живу душу, він знову її втрачає - таке покарання того, хто занапастив десятки таких же грішних, але живих душ.
Сильна сторона фільму не тільки в тому, що герой, з першого погляду викликав однозначне почуття презирства, дивним чином у фіналі викликає почуття жалю і прощення його вчинків. Картина дозволяє глядачеві стати свідком особистісної трансформації Лі, набуття нею щирою душевного болю за ті покалічені долі, які він домігся за своє жалюгідне існування. Тим самим, самогубство стає трагічним завершенням фільму. Навпаки, це єдиний порятунок героя, вихід з пастки, яку він побудував собі сам. Смерть - одночасно і розплата за скоєні діяння, і очищення, звільнення душі.
Здавалося б, у фільмі «П'єта» абсолютно втрачено зв'язок з християнською релігійністю, так сміливо заявленої в назві фільму і символіці образів. На перший погляд, тут немає ні жалості, ні прощення, а лише дотримання принципу «зуб за зуб» первісного суспільства. З іншого боку, ніхто інший як названа «мати» прощає вбивцю її сина: ми бачимо її щиру жалість і прихильність. І її прощення розмикає порочне коло помсти й ненависті. Ось тут і виникає ідея всепрощення. ідея заповіді «полюби ворога свого як самого себе».
«П'єта» - це картина не просто про взаємини матері і сина, але про проблеми, які відбуваються з причини вад сучасного суспільства: втеча за грошима, Руша сім'ї, що приводить до самогубств, втрати людяності. І режисер руйнує цю уявну цінність, викриваючи її природу, її справжні наслідки.