Найбільшою подією в історії музики рубежу 16-17 століть було народження опери. На зміну складною наукового поліфонії прийшов виразний одноголосний наспів з акомпанементом. В цей же час в музиці утвердилися два сучасних лада - мажор і мінор. Композитори нового стилю прагнули мелодією передати психологічний емоційний стан дійових осіб вистави. Вони «омузикалівалі» живу мову дійових осіб на сцені. Омузикаленная мова акторів у виставі називалася речитативом.
Опера - найпрекрасніший квітка ренессанской культури. Нова ера в музиці почалася в 200км від Риму, у Флоренції, в гуртку любителів музики, організованому графом Барді - міністром розваг при дворі Лоренцо Медічі Пишного. Іноді цей гурток називають академією, так як в його склад крім музикантів входили філософи, вчені, літератори, що ставили собі за мету розвиток мистецтв і науки. Диспути, концерти, музичні та поетичні змагання були основою діяльності академій.
Саме там народилася ідея воскресити античну трагедію, яка об'єднувала поезію, музику та сценічна дія. Погляди флорентійських музикантів були спрямовані в минуле. Вони вважали, що відроджують старовинний жанр і не підозрювали, що створюють новий синтетичний сценічний жанр, що має багатющу майбутнє.
Щоб нові мелодії, які поступово перетворювалися в вишукані оперні арії звучали зі сцени зі всією красою і силою, їм потрібен був міцний фундамент. Цим фундаментом став інструментальний ансамбль, який складався з лютень, віола, гітар ліри і флейта - улюбленого пасторального інструменту античності. Пізніше на його основі сформувався оркестр. 1600 рік прийнято вважати роком народження опери.
Новий спектакль бачив і Клаудіо Монтеверді - музичний геній свого часу. Він відразу ж оцінив гідності нового жанру і вирішив спробувати себе в новому жанрі.
Монтеверді зрозумів, що опера як драма є боротьба характерів, боротьба особистостей за свої інтереси. Він побачив в переказі про Орфея передусім страждання і протест проти несправедливості богів. У музичному сенсі опера - це боротьба композитора і лібретиста за оволодіння увагу слухачів, за виразність, а в кінцевому сенсі - за успіх. Боротьба ця завжди йде з перемінним успіхом і завжди несе в собі певний елемент непрогнозованою несподіванки.
Монтеверді усвідомив, що для гарної опери потрібен хвилюючий сюжет, хороша музика і танці. Людям подобається переживати разом з акторами; такі опери звільняють глядачів від нездійснених бажань. Він дав їм все це - і успіх опері був забезпечений. Ідеї Монтеверді чи не застаріли і в наш час. Опер з хорошим, що хвилюють всіх сюжетом за 400 років було створено не так вже й багато. Досить десяти пальців, щоб перерахувати їх. «Орфей», написаний ним в 1607 році, - зараз найстаріша репертуарна опера. Ось зразок літературного стилю лібрето - повного тексту опери, за яким композитор пише музику.
«ОРФЕЙ: О, тяжкий, гіркий жереб! О, зірки фатальні, про, світ жорстокий.
Вісницю: Її прекрасне обличчя вмить зблідло, а очі, сяяли як
зірки, померкли і закрилися.
ОРФЕЙ: розлучений зі мною ти навіки і не повернешся знову, а я залишився. Ні! За тобою, складаючи пісні, піду без страху я хоч в безодню пекла і у царя тіней пом'якшиться серце. І ми з тобою побачимо знову зірки.
ХОР: Ах, не вір долі, про смертний; вона мінлива: піднесе високо, а після в безодню призведе ».
Основний акцент Монтеверді зробив не на словах, а на музиці. Речитативні монологи дійових осіб перетворилися у Монтеверді в віртуозні оперні арії.
Арією називається сольний закінчений музичний епізод в опері, виконуваний співаком у супроводі оркестру. Арії бувають також в ораторіях і кантатах. У аріях герої оперного спектаклю зазвичай висловлюють свої головні думки і почуття. Арії схожі не монологи в драматичному спектаклі. Твір арії вимагає від композитора всього його мелодійного дарунка, а від виконавця - всього його вокальної майстерності. Невелику арію частіше називають арієтта, аріозо або каватину.
В опері п'ять дій. Кожне починалося з інструментального вступу, який зображує місце дії і пристрасті героїв. Якщо у флорентійців оркестр складався з семи інструментів, то у Монтеверді оркестр вже складається з 40 інструментів. Він першим включив в оперний оркестр тромбони. Шість тромбонів своїм моторошним, безпристрасним звучанням якнайкраще зображували підземне царство Плутона.
У цій опері з'явився і перший оперний дует - спільне спів Орфея і Аполлона в останньому акті опери.
Оркестр в операх спочатку лише гармонійно підтримував співаків, але дуже скоро в його складі виділилися такі інструменти, звучання яких було подібно до людського голосу. Перш за все це були струнні смичкові інструменти віола, скрипка і віолончель. Для цих інструментів композитори стали складати спеціальні сольні партії, що звучали в ключові моменти сценічної дії.
У той далекий час опера дуже швидко стала бізнесом, дохідним підприємством. Перший комерційний загальнодоступний оперний театр був відкритий у Венеції в 1637 році з легкої руки все того ж Клаудіо Монтеверді.
Монтеверді називають першим класиком світської музики.
Найпоширенішим інструментом в оркестрі того часу, втім, як і зараз, була скрипка. Цей інструмент, з яскравим звучанням, подібним людського голосу, з'явився в Італії 16 століття. Повноцінним концертним інструментом скрипка стала в руках великих скрипкових майстрів з міста Кремона. Вони зуміли створити неперевершені за якістю звучання інструменти. Найбільш відомим з них був Антоніо Страдіварі (1544-1637). У 23 роки він, учень Аматі, відкрив в Кремоні власну майстерню. У звучанні своїх інструментів він більше за інших майстрів зумів наблизитися до природного тембру людського голосу. Майстер прожив 93 роки. Інструменти Страдіварі користувалися і продовжують користуватися величезною популярністю. Ними розплачувалися королі, їх брали в якості дорогоцінного подарунка папа римський. До теперішнього часу збереглися 732 інструменту майстра. Вартість одного інструмента наближається до 1 млн. Доларів.
Пізніше, вже в епоху Бароко, в Італії утворюється ціла скрипкова школа на чолі з віртуозами і композиторами А.Кореллі і А. Вівальді. Складені ними твори подолали свого часу і звучать досі на концертних естрадах усього світу. Найбільш відомим твором Кореллі стала скрипкова соната «Диявольські трелі», а музику 4-х концертів для скрипки з оркестром Вівальді під назвою «Пори року» знають практично всі. Але про це розмова піде в наступній лекції.
1. У період Відродження розширилася образна сфера музичного мистецтва.
2. Музична мова стає, більш демократичним, інтонації народних пісень все глибше проникають в професійну музичну творчість.
3. Повсюдно поширюється світська професійна гомофонно-гармонічесчкая музика.
4. Остаточно формується меса - хорова симфонія 14-16 століть.
5. Розвиток драматичного мадригала призводить до народження опери.
З датою розграбування Риму іспано-німецькими військами Карла У в 1527 році історики пов'язують кінець Високого Відродження.
Клаудіо Монтеверді в 1607 році пише велику «драму на музиці» в п'яти ак-тах. Текст її склав синьйор Алессандро Стріджо, радник герцога.
Монтеверді створив помічаючи-тільні «симфонії» і «рітурнелі», які ста-нут живописати картини дії і пристрасті героя-їв.
У «Орфея», як в античній драмі, фатальна судь-ба обрушується на людину раптово. Різко змінює-ся тональність, інструментальний колорит. Вперше звучить орган.
З розповіді про трагічну подію починаючи-ється розповідь вісницю. У музиці тут з самого на-чала панує мінор, скорботний тон і мірний ритм тра-урного ходи. Підкоряючись цьому ритму, навіть про-стие повторення одного і того ж звуку приобрета-ють глибоку виразність.
Музична декла-мація розроблена детально і глибоко. Музична мова Монтеверді здається створенням великого трагічний-ського актора. Вона відрізняється сильними контрасту-ми, сміливими переходами від високих напружених до глухим низьким нотах, яскравими підйомами і спадами голосу, багатого модуляціями. Це «говорить ме-лодія», створена великим музикантом.
Музика ще не знала такого глибокого хвилювання, такою драматичною сили.